博存艺术空间创始人普布 ▎八廓街朝拜与KFC的碰撞
普布
当代艺术家
博存艺术空间创始人之一
1994年毕业于拉萨市师范学校、自学油画。2009年与四位艺术家联合创立拉萨博存艺术空间。艺术作品曾多次在国内外展出，其中包括：
2009年9月《心镜西藏当代本土画家联展》珊和羽画廊，北京
2009年10月《妇女状态》lnternational 艺术节，尼泊尔
2010年9月《烈日西藏》宋庄美术馆，北京
2013年8月 《凝望》博存艺术空间，拉萨
2014年2月《独立艺术博览会》斯德哥尔摩 (文化之屋) ，瑞典
2014年8月 《没/有之间》博存艺术空间，拉萨
2015年8月《左右》 博存艺术空间，拉萨
2016年8月《砖项行动》博存艺术空间，拉萨
2016年10月《少数派报告》金陵美术馆，南京
2017年8月《犟》博存艺术空间，拉萨
2018年9月《第十三届香港亚洲当代艺术展》，香港
2018年《相聚甜茶馆》醍醐艺术空间，拉萨
2019年11月《有什么艺义》 博存艺术空间，拉萨
2020年，《梦幻泡影》连艺，线上展，纽约
2020年《必要的愚蠢》博存艺术空间，拉萨
被采访人|普布
图片来源|普布
采访撰稿|王聪
棋局2·2011年·97x79cm·布面丙烯
彩色蜡笔的启蒙
1974年，普布出生于拉萨市墨竹工嘎县，小时候，父亲时而从市场买回一小盒蜡笔送给他，在纸上涂涂抹抹成为他童年生活最快乐的事，逐渐画画成为他认识世界的一种方式。
1994年，普布从拉萨师范学校毕业，虽然不是艺术科班出身，但他从未“放下”过画笔，坚持与热爱促成了他成为一名职业艺术家。
“绘画艺术能够表达我内心的所思所想，当一幅作品完整的呈现在眼前，并达到我的满意程度时，内心会升起满足的幸福感，这是纯粹简单的快乐，或许也是外人无法理解的快乐。”
啤酒箱·2014年·100cmx140·布面丙烯
超现实到西藏当代艺术
2003年，普布受"超现实主义"画家达利的影响，对绘画产生了新的看法，他开始突破“写实”手法，思考绘画的意义，在摸索中重塑自己的绘画风格。
“我无意在书摊发现了达利的绘画小册，第一次看到犹如梦境般的表现形式，我被深深吸引。在此之后，我开始用这种方式尝试创新，逐渐形成自己的风格，虽然可能画面里是一个梦境、是超现实、但这往往成为我内心最想表达的真实面向。”
2008年，普布的创作逐渐走向西藏当代艺术范畴，他运用西藏传统唐卡绘画中线条的韵律和节奏，结合技法与现代绘画的表现形式来展现当下的西藏生活，在普布《时代广场》《牛皮船》等作品中，我们很直接的看到他通过意象与符号来反映着西藏传统文化与现代化的关系。
时代广场··2015年·122x166cm·布面丙烯
拉萨：艺术家的极乐世界
拉萨作为久居生活的城市，这里成为他创作的源泉。西藏传统文化的根基深厚，而现代文明的渗透让拉萨显得“尴尬”，这反而触发了西藏艺术家的“触角”，掀起了“超越常规”的艺术浪潮。
“从市场收藏角度来说，当代艺术在西藏可能是一个相对荒凉的地方，目前西藏还没有一个真正意义的当代美术馆，而从藏族艺术家的角度来说，拉萨是一个丰富的地方，虽然信息相对比较闭塞，没有像内地或国外规模庞大的展示平台，但是这里从来不缺乏优秀的当代艺术作品。
佛像·97·78cm·布面丙烯·2019年
拉萨是我生活的城市，在这里，我看到八廓街藏族人民每日虔诚的朝拜，对佛教徒来说拉萨是离释迦摩尼最近的地方，而另一方面，我又看到八廓街街头的KFC与必胜客，这些符号代表着西方文化的介入，而拉萨本身，就是“当代艺术”的母体，文化多样性所摩擦出的火花让这座城市变得更生动有趣，我们从传统文化吸收了大量的养分，用当代艺术手法搓揉出一个自己的画面，表现出拉萨最真实的一面。 ”
游戏·2017年·122x60cm·布面丙烯
“博存艺术空间”抱团取暖
2009年，普布和几位艺术家成立了博存艺术空间，“博存”为藏文“བོད་ཚོན་”的音译，“博”为“藏”的意思，“存”为“颜色”的意思。最初空间是几位艺术家的“交流基地”，在想法碰撞的过程中实践艺术、在艺术中认识自我。
博存艺术空间前合影
多位艺术家相聚在一起交流创作
“最初我与几位艺术家只是在一个狭小的空间里共同创作，会请一些当代艺术家来空间指点我们的作品，这样坚持了很多年后，从2011年开始，我们扩大规模，开始在自己的空间严肃地办展览，每年八月会将积累一年的作品展示出来，这个程序一直保持到现在。
至今博存艺术空间办了17个展览，期间我们的作品也在国内外陆续展出。因为有了这样一个空间，艺术家们抱团取暖，互相鞭策交流，对创作有了更大的促进，我们至今没有把画笔停下，没有停止艺术创作，这份坚持，在不断的摸索中找到了自己想要表达的东西，每一次展览，也是学习与反观自我的机会，这对于我们来说是最幸福的事，或许也是‘博存艺术空间’存在的意义。”
展览现场
博存艺术空间展览前留影
画笔下的真实
一生只做一件事，普布对艺术的追求从未停止，作为一位西藏当代艺术家，他认为艺术本身不处于一种竞争状态，也并不存在某种固有模式，表达真实（主观性），再现当下生活，就是最好的状态。
“艺术的创作不该刻意的追求某种新风格，画画本身不是为了寻找“风格”而去画，更重要的是艺术家对生活的真实认知，这是艺术创作的核心。
对于西藏当代艺术的发展我并不期待什么，或许未来会很疯狂，但我只想在一个角落安静的创作，画笔不要停，要一直做下去，不管是装置还是影像或其他介质，我始终要表现我身处的社会最真实的一面。”
铁风筝与普布
“西藏超出我们的经验
成为梦想与遥望与寻觅之地
寻觅不是印证我们的“有”
而是为了印证我们的“无”
在历史和时间之外，
在难以逾越的高山中
幸存的这片土地
成为我们精神的异域”
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被采访人|普布
图片来源|普布
采访撰稿|王聪