从 2019 年 8 月 7 日晚上 7 点 57 分刘育黎在微信上跟我说「你听说这本书了吗？」并发给我一张 Arcade Game Typography 的封面图，经过 2020 年 4 月的众筹，再到发布前夕，已经过去一年半了。从确定选题、联系版权，到付款、摩点众筹、翻译、校对、版式设计、排版，此刻《街机游戏字体》已经来到了梯书店， 在这里由衷感谢参与了本书众筹活动的朋友们，你们的回报已经发出。错过了众筹活动的朋友们，可扫描上图二维码或至文末点击阅读原文购买本书。前 200 名下单的朋友将收到由译者刘育黎为本书特别设计的限量版贴纸和徽章。此外，非常感谢同济大学出版社·光明城。

蒙纳字体公司（Monotype）著名字体设计师大曲都市（Toshi Omagari）耗时数年从数千款游戏中提取像素字体，细心分类、研究并撰写评语。除了这些非常珍贵的字体资料，本书还包括 4 篇关于游戏字体设计与应用的文章，记录了这些字体设计师在技术上和设计上所遇到的机遇和挑战。

《街机游戏字体》限量周边
贴纸+徽章随机×1

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数学老师会告诉你 8×8 等于 64，但我的答案是无限（倒过来的 8）。在本书中你将看到，在字体排印和电子游戏这有点书呆子气的交汇点上，为什么 8×8 的尺寸能带来无穷的可能性。

字体排印（Typography）是一项有着几百年历史的艺术，使用选定的字体将文字内容完美呈现出来。电子游戏（Videogame）是诞生仅几十年的娱乐形式，仍在几代人中培养着粉丝群体。两者的共同之处在于它们都是视觉媒体，并且和文字有关。

电子游戏已经迅速地发展出了独特而丰富的视觉文化。关于某款游戏中的角色和歌曲是如何制作出来的，现在已经有了很丰富的信息；然而，这种文化中一个重要的方面目前却仍然是缺失的，那便是字体。

我在诸如《太空哈利》（Space Harrier，世嘉，1985年）这样的传奇游戏陪伴下长大，对于这些游戏中使用的字体，我能够像认出其中的角色一样轻易识别出来。但是我找不到一本书，能带我领略游戏研究中这样一条特别的道路。

为什么关于电子游戏历史的几乎方方面面都被彻底探索过，只有文字除外？是因为玩家们还没有发现字体的有趣之处，亦或是因为设计师们还没有充分认识到电子游戏字体的广泛影响？

很快我便发现自己并不是孤身一人，显然这里还有一群激情洋溢的观察者。我对《太空哈利》字体所产生的这种感受其他人也有，不过是出现在其他经典的游戏中，比如《Shinobi忍》或《宇宙巡航机》。

那些对游戏或是字体不甚了解的人们也能够从这个话题中找到美感所在。人人都知道字母并且喜爱色彩，电子游戏的字体也并不需要游戏经验就能够欣赏。

我想和大家分享我的热情，因此遍览了几千种电子游戏，尽我所能地记录下每种游戏中出现的字体。我编写了能将图像转化为功能齐全的彩色字体的程序，对它们进行分类、检查，从中了解到了整个电子游戏的历史，而不仅仅是其中的字体。

在这个过程中，我发现了一些从未听说过的优秀游戏，也看到了一些仅在文字上有可取之处的糟糕游戏。我看到了流行游戏的进化，也发现了一些被其所处背景提升身价的普通字体。我也意识到，之所以还没有这样一本书出现，也许是因为别人不会如此疯狂地做这些必要的研究。

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