字体设计的两端——人文与机械
编者按：今年暑期的 TypeSchool「从指尖到数位」中文字体设计课上，方正字库的刘汉旭老师通过理论课的讲解和自己作品的分享，让学员们充分感受到了专业字体设计师深厚的功力和丰富的经验。其实，刘老师也有自己的微信公众号「字体重设计」，分享一些和字体设计相关的小文、图片，以及字体设计方面的书籍读后感等。
本文为刘汉旭老师发表于公众号上的最新一篇随笔短文。3type 特此分享，希望能够给大家带来一些启发。
字体的人文与机械这一概念，我在几年前才有，在字体朋友圈也很少听朋友聊到，自己当时又说不明白，说出来生怕大家笑话，渐渐地想的清晰一些，这才敢说。终于腾出时间整理一下，和大家分享共同探讨。不知道有两类：1、「不知道不知道」，2、「知道不知道」（我是第一类）。不管你是哪一类，都希望这篇小文对你有所帮助，或让自己的思维更清晰，界定更清楚，目标更明确，设计字体有标准，可以清晰的指导工作。看到后能有所帮助是再好不过的事了。
我们从书法开始，关于书法的评价听到最多的是「有劲」二字，想必大家也有此感受，其实有很多词汇描述书法，如「遒劲、遒媚、苍劲、苍茫、空灵、疏朗、飘逸、古气、古雅、紧张感、霸气」等等。作为字体工作者，自然将它们和字体联系到了一起。如果用图形感受的概念看字体设计，会有一种什么结果呢？下面通过中国历代书法作品慢慢品聊。
人文与机械，其实是字体设计的两端，或者是字体感受的名字、代号而已。用现在的眼光看，其特质最早可以追溯到文字的诞生时，如在器物上的描绘，龟甲、兽骨上面刀刻的文字，那种手工感，带着人的气息，甚至能感到当时那个人的呼吸。我想，就是人文的体现，虽然隔着工具跨过千年。
甲骨文
直到春秋战国时期出现在兵器上面的鸟虫篆书，加杂着回叠，极具匠心，这些字和前期的甲骨文、金文比较，被固定、被规范的外形无疑显得机械许多。汉字外形方整的基因就此奠定基础。
春秋宋公栾青铜戈
那么和秦代的泰山刻石相比，泰山刻石就显得温暖一些，有人文气质，从婉转而均匀的笔画里面能感受到屏气，那么长的线条，必须一口气写完，不然会衔接不上。也许只有写过小篆的人能感受到吧！泰山刻石是官方的审美保留下的，如果和接近生活市井秦简对比，秦简节奏快了，生命的因子多了，而泰山刻石中的字形又有机械的感觉了。
左：泰山刻石，右：秦简
刻在石头上的汉碑隶书和秦代小篆在一起，讲究对称结构的秦篆无疑很严肃，像一个长者的冷面孔，又拉的老长。站在汉碑隶书面前，汉碑隶书就像活泼的孩童，天真烂漫，其蚕头雁尾确真很具有手感。
鲜于璜碑
汉碑隶书再和汉简比照，汉简那叫一个活跃，或者说写字时是激情四射的，刻在石头上的隶书又显得规范、郑重，甚至呆板，进而变得机械。
问题来了：秦简和汉简呢？
就目前能看到的资料，汉简更加活跃，而秦简写的相对工稳机械一些。也可能是文字还没被固定下来，还未完全成熟（属古字范畴）。汉简上面的文字是经过长期书写进化成熟之后的，进入了快车道，一切都约定俗成了，速度自然不会减下来。活跃也就和人的距离拉近了，所以我认为，人文的就和活的、动的、鲜的、有生命的、热的、近的、圆的、软的等等有关，机械的就和稳定的、规矩的、冷的、远的、方的、硬的、生的等等有关，很多，想到多少是多少。不同意此观点的朋友可以点击返回键退出。以下都是基于此观点表述的。
秦简
汉简
前代的字和后代的字相比，前代会倾向于机械（古板），后代的字会倾向于人文（灵活）或者更具有生命力，直到楷书的发展、进化、完成达到高峰的唐朝。楷书和隶书放在一起，隶书的横平竖直，撇捺对称很稳定，粗细对比不大，而楷书在书写上更加符合人的右手习惯，开始出现「法」，如永字八法，欧阳询结字 36 法，还有后人在此基础上增加的九十二法等等不一而足，无非说明楷书规矩多，目的就是给稳定的结构搞个花样，让字活起来，有生命气象，「骨、肉、血、脉、筋」就是这么来的。这么一来隶书一下就显得呆板机械，甚至显得老态龙钟，楷书就是一个蹦蹦跳跳的小伙子，活跃度极高。
圭峰禅师碑
生有代谢，物有盛衰，是谁把小伙子给搞的没精神了呢？
答曰：「行、草书。」
行、草书革命性的改变了字体结构，出现了连带、省略。又革命性的使「动感」达到最高点，成了活的象征，人文的象征。所以，能写行草书可以让文人更加潇洒自在。便捷的行草书把结构稳固楷书对比成了呆板、机械的书体。
由于历史、文化、经济的共同作用，在唐代出现一种新的行业苗头——雕版印刷，具体有相关史料佐证不再赘述。人们为了思想的最大范围、最高速度的传播，雕板印刷是首选的新兴技术，由于刀刻的特点，对字体势必造成影响，刀的速度使字体的边缘一分为二的清晰，相当于现代的电脑矢量化（碑刻也属此列），整洁的边缘和刀刻留下的棱角让字体有一种新的面孔。这种雕板刀刻字体，与楷书比较，雕板字体明显带着生硬、进而使字的面目呆板了，有造作之感（其实就是做出来的）。
好，这时你会发现，雕板一出，对比之下，楷书又活回来了，为什么呢？答案不言自明。
唐代雕版
宋代雕版
明代雕版
雕板一直雕到明朝，视觉上更加完整的方块汉字有了清爽的感觉，因为竖变得垂直了，横接近水平了，视觉干扰因素少了。是不是明代的雕版字体和前几代的雕板字体相比，明代的更板了，不管你怎么认为，事实就是如此。
同样重要的是后来外国传教士的介入，为了让有限的空间容得下更多内容，字尽量的小，使书籍资料便于携带，生猛的对汉字进行了再设计——横水平、竖垂直，这样即便小字也能清晰。现在较为规范的宋体字都是在此基础上设计而很少改变，甚至改变不了。那么就出现了一个宋体字具有严肃无表情、板滞不灵活的感觉，达到了机械的又一个高峰。
宋体字
清代雕版
如果回过头看雕板字体，个个神完气足，笔笔精神饱满，行行亲近肌肤，张张回味无穷，又一次人文劲儿爆棚。宋体美术字给人的感觉就显得一个字「寡」。重要的原因也许是人的经验以及心理作用，直线给人感觉「冷」，曲线「暖」。
但是，在设计上，你完全可以对它们进行杂揉，把干净利落的快感和现在看来稍微温暖的楷书嫁接，比如可以这样：
刘汉旭字体设计作品 《金木水火土》之《木》
后来在19世纪的英国出现了无衬线字体（原因自己查），日本西化，大量学习西方，其中包括字体，中国出现黑体也就正常了。
那黑体也是直线、弧线组成，和宋体对比，黑体感觉更冷，因其笔画等粗，视觉元素纯净，字内对比弱，干扰因素少，信息传递速度自然也就强。黑体还有无欲无求的表象，冷到极点。简洁的正形、负形使其表达力、诉求力达到最强，事实上也证明如此。
分析到了这里，又有一些问题接连的冒了出来，不同风格的楷体、宋体、黑体比较，这些又是如何来判断呢？
以宋体为例：起笔位置的设计决定字体给人的感受。
字体的人文与机械是对比出来的，人的经验却起主导作用。相信楷体、黑体大家也能以此得出哪些是具有人文色彩的，哪些又是偏向机械或者几何风格的。当然你也可以让它们结合起来，使古典的作品中透露出现代气息，几何风格的又有人文气质等等想想都是很好的作品。
本文为《字体重设计》第三篇《字体设计的两端——人文与机械》，转载时排版有改动。原系列下篇内容将为《日文假名祖根由来》，欢迎长按二维码，关注公众号「字体重设计」。
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