产业的发展离不开CMF（色彩、材料、工艺）
研究生毕业展
展览地点：中央美术学院花家地校区美术馆线下展览时间：2021.05.09 — 05.20线上展览时间：2021.05.25目前CMF设计军团成立了产品色彩交流微信群，诚邀设计师及对色彩爱好者们加入，长按如下二维码或加群主微信18927421646，备注“色彩”，加入产品色彩交流微信群，与行业人士一同交流。
作品源于爆发疫情的特殊时期的思考。去年我以志愿者的身份抗击疫情，今年年初又接受集中隔离，并在这一年中做了十几次的核酸检测经历，促使我反思，疫情带来的，也许是人类在过度破坏环境秩序后，大自然对人类施加的反制与警示。疫情使得“人”回归了生命的本质。作为地球生态链中的一员，以前我们总认为人类无所不能，现在却发觉我们极其渺小。我将能够体现生命最自然、本能形式的“呼吸”，通过感知智能设备采集获取人体数据，用“光”作为信息可视化的传播媒介，在可佩戴装置作品中进行融合与呈现，装置的造型从自然生命形与态的三个阶段中解构、转化，以此完成我对“自然”的阐释。
设计作为认知的一种道具，感知智能作为设计“形式”追随“表达”的一种创新方式。本人希望通过人、可佩戴装置、智能三者结合的体验，来意向表现“人”与“自然”的呼吸同频；以此传达出我对疫情的反思和“人与自然同呼吸共命运”主题的回应。
菱格构成是克孜尔石窟壁画中最重要的形式元素之一，须弥山表现了古代龟兹人朴素的自然观，是克孜尔壁画中独特的造型范式。《丝路梵相》系列作品，采用壁画中须弥山构成样式和壁画中其他纹样进行创作，利用当代工艺和动态视频等，在文创设计视角下对克孜尔壁画视觉元素进行转化与重塑。我们生活在一个电子鸣叫的时代，耳畔不停地充斥着各种“声响”。当疫情打破了事件的连续性，带我们走进未知的寂静，在短暂的休憩里，我们终于鲜明的感受到了“声响”与“寂静”的交替。当我们独自面对自己，了解自己，把过去的日子放在放大镜下，人和人就产生了奇妙了的变化。作品通过对“声音事件”的思考与观察，以及诗词对声响的描述来探讨当下：我们通过不同形式的“声响表达”与事物发生关联，而只有走过对时间的耐心，才能获得对周遭事物的想象，感受事件所带来的情绪。个体的社会关系正如费孝通先生所言的差序格局一样。血缘、地缘、业缘等社会关系以个体为中心像水波纹一样推及开，愈推愈远，愈推愈薄。人与人之间相互连接，最终交织成巨大的关系网络。
随着巨量的人口流动打破了原有的熟人社会的关系平衡，新型互联网业态又加速了原有的关系网络的消解，人们变成了原子化的个体，人与人关系的连接变得弱化和碎片化。这件作品用光来隐喻个体与个体之间的关系。光透过玻璃在墙面上形成摆动的水波纹般的动态关系网络。当作品前的观众增加时，光影会随之增强。摆动的光带着投射的影，光影交汇的瞬间引发我们对关系的反思。人作为数据的一个重要组成部分，本身蕴含巨大的信息能量。每个人的信息能量呈现的意识形态，千差万别。设计从连接感知、创造未来，两种不同的角度来体验回归心灵和营造温暖放松空间以及探讨人与机器，意识与生命的关系。
以“度物象而取其真“美学思想为出发点，对自然与环境中的现象或形态加工处理，分别将四季变迁、月亮盈缺、潮汐变化这三种自然现象转化到产品载体上，以产品体现意境之美，达到物与人、 情与景的合二为一。目的是让产品作为一种媒介，使人们去感受自然的存在，让用户在使用产品的过程中感受到自身与环境的联系。也是旨在让人们使用产品的过程中改善生活质量，从快节奏、高压力的社会中保持良好、健康的心态，关注生活，关注自我。作品以当代首饰为切入点，将书法、宣纸、中国印这三个具有中国意象的元素进行提炼融合，重构成以宣纸为材料，文字为装饰语言，中国印为造型的当代首饰作品。探索创新的材料运用与表现方式，使中国传统意象得到具体呈现，并且作品视觉上的厚重感与实际上极轻的质量形成强烈反差；强调首饰与观者的关系，通过扫码的行为实现具体内容的表达，利用首饰的互动性思考当代首饰的身份属性。每个民族都有着关于起源的传说，对自然与祖先的崇拜发展成为对图腾的崇拜。随着时间的流逝，图腾不再是受崇拜的对象，逐渐演变成一种象征，象征着信仰它的族群与族群的文化。在少数民族文化面临着逐渐被遗忘的今天，我希望以当代首饰艺术为唤醒活力的钥匙，以有着象征作用的图腾作为切入点，用现代的艺术形式，让人们回忆起少数民族多彩的文化并传承下去。作品以自然植物形态为表现形式，钛金属为主要材质，参考贵金属的嵌错工艺，将金、银、铜、铝嵌入钛中，随后进行钛金属阳极氧化处理，利用不同金属的色彩对比，产生具有装饰性的视觉效果，在工艺系统之下寻求金属色彩的融合与创新。作品以研究折纸文化为基础，参考鲸鱼的造型体态，衍生设计出折物的折图和技法。使用两张3*3m的45克高白纸，通过放大形体的方式，折叠出立体装置，以此颠覆折纸作品以往的固有印象，寻求折纸艺术的形式美感表达。那些梦境起初是⼀片混乱，不久后，有点辩证的味道。男孩思索的结局来得⼗分突然，但并不是没有先兆可循:南方的天空成了老⻁皮似的金⻩色;⽕焰在镜⼦里腐蚀了心脏;兽惊恐得四散奔逃。⼏百年发生的事情重演了。男孩看到⼤火朝⻨田废墟中央卷去，他选择⽤面对来交换解脱，火焰却再⼀次消失了。他宽慰地、惭愧地、害怕地知道:所有直线都是骗人的，所有真理都是弯曲的，时间本来就是一个圆圈。'孳·意在生生不息'，疫情期间生活和环境的改变，使我们的交互方式发生了变化。2021年1月石家庄疫情期间，市民们用坚实的指印按出了石家庄地图，全国人民通过手机为石家庄点赞，在手机膜上同样留下了指印痕迹。纸上点赞和手机点赞两种交互方式是原始和现代的碰撞、是直接与间接的碰撞、更是心与心的碰撞。毕业设计作品《虚拟水族馆》来自一套优化白血病患儿住院体验的系统设计，该系统通过对白血病患儿的走访与分析，将游戏与空间体验设计结合。在“虚拟宠物”的游戏类型上，将环境设计与患儿感知能力相配合，患儿的治疗与成长状态与游戏的玩法合并。从心理层面，照顾到借助“象征游戏”理解治疗的白血病患儿群体。女孩和一只小鸟生活在一起，他们却并不理解对方。在意外的摔倒后，女孩跌入了小鸟的世界，和它一起玩耍，最终他们都接纳了彼此。绘本的前半部分以左右页区分出女孩的现实世界和“小狮子”的幻想世界，但人与动物的情感本应是双向的，在女孩跌倒后，两个世界的边缘消失，女孩陪小鸟玩耍，小鸟也将其视为同类，分享它的世界给女孩，唯有爱与接纳让他们跨越“缝隙”，共同歌唱。将个人散落在各个数字应用中的视觉单体，拼接为一个虚拟的私人空间。如玩游戏获得的金币、值得收藏的微信消息、朋友们的点赞等，在这里，以物化资产的形式自由组合陈列，既可以作为其来源应用的虚拟入口，又有更高的可玩性。作品意在搭建一个更具个人获得感的数字化精神栖所。 “转朱阁,低绮户”，绮户指彩绘雕花的门户。门窗中的花格作为传统木作建筑中的装饰构件，在纹样符号、艺术内涵、设计理念等方面都具有可发掘的研究价值。骨架结构为花格奠定着基调，填充的各类小木作纹样为音符，单一件花格我们也可探究出其中音乐版的节奏感，这是传统审美的准则，如诗词之平仄、对仗。作品以传统木窗花格作为装置艺术的设计元素，结合机械装置展现花格独特的节奏感和律动性，探讨木作手工艺在现代艺术语境下更多的可能性。同时通过视觉动态设计对传统门窗花格纹样进行再设计，试图呈现花格中丰富多变的视觉样式。从“超文本”（世界）这个方向，到“玻璃杯里的火焰”（内心）这个隐喻的启发，再到最终毕业设计《复活》（Rebirth)（死亡，复活与永恒）的诞生，我整个儿毕业设计的过程，走完了漫长而注定的几阶段。
超文本这个选题，很大程度上是与“世界”有关的，可以说：超文本就是世界。在我以几种实验方式试图去穷极超文本世界的边界的时候，我发现根本不可能。超文本并不能给“人的生命和灵魂”以养料，相反，它是一个无生命的东西，就像是人的头发和指甲一样，超文本只不过是“一种无生命的生命的副产品”。超文本这张巨网，本质是“读写者”的活动痕迹而已。我们并不能以“超文本”为终极目标，因为它和“生命、灵魂”这种东西是不同的，它是没有生命的，或者说它是反生命的。之后的时间里，我一直在就着所理清的“超文本的特质”，思考和调整自己的心态和世界观，最终找到了一个平衡点——“玻璃杯里的火焰”。能够及时调整方向，这都要感谢“玻璃杯里的火焰”这个隐喻概念，这个概念的提出者是我朋友徐虓，他在一回谈话中明确的说过一句话：“玻璃杯是指人造物，火焰是一种神性。”这句话给我启发：超文本世界就像是“玻璃杯”，再如何如何璀璨闪烁，夺人眼目，也只不过是人造物，是“死物”。而内在的“火焰”才是最重要的部分，这就像是人的内心、灵魂、思维等等一切会发光的东西，是真正的珍贵的光芒，是活着的生命光采。与内心的光采相形见绌的外在“人造物”，则立即变得“不那么重要”。这一点认知，让我如释重负。而疫情，这个从2019年延续到如今2021年的“暗线”，再次浮现了出来，我意识到一个实在的问题：人都是会死的。既然我已经将目光从世界（超文本）转移到了内心（玻璃杯里的火焰），那么接下来的“死亡”呢？“当死亡只是一个开始”，如果我们这样去理解死亡，会怎么样呢？如果将死亡理解成为一扇门，那么门后是什么？复活和永恒吗？如果将死亡理解成用尽时间，那么是否和燃烧的蜡烛一样，只留烛芯？如果将死亡理解成生命的完成，那么人生是样式是永恒，还是完成的样式也不再需要？如果将死亡理解成一次转移，那么我们会在这个维度世界消失，在另一个维度世界出现？如果将死亡理解成起点，那么它是复活和永恒的开始吗？如果死亡，是一颗子粒蜕变的转折点，那么，以“死亡”为土壤，会开出复活和永恒吗？
汉字趣味应用作为一种表意的视觉传达形式，被文人雅士追捧为隐藏真意而作的娱乐游戏，其运用独特的符形编码方法解构汉字或利用汉字的图像化特点，显示出汉字在信息传达上所具有的益智性和趣味性。《字由》选取了神智体、消寒图、回文诗与图形诗进行呈现，旨在思考当下关于运用汉字的多重视角及功能。作品名称 ：《“笙磬同音，共绎未来”——2025大阪世博会中国馆概念设计》2025年 ,全球数据总量将迎来爆发性增长，当今的我们身处数据变革时期，类比工业革命初期的“黑色”财富建立在对环境的巨大破坏之上，面对数据的广泛应用，人类应警惕潜藏的未知风险。以笙磬同音为题，意在以东方视角阐述人类与数据的和谐关系，共同描绘美好未来。作品名称：《即刻感知，智造未来——2025大阪世博会主题馆概念设计方案》2025日本大阪世博会主题：构建未来社会 ， 想象明日生活。副主题：拯救生命、 赋予生命力量 、连通生命。作品选择“连通生命”为主题，以互动装置为形式，从人-自然、人-人、人-机、人-未来四个角度出发，探讨人“过去—当下—常态—未来”的连通方式，对连通生命进行解读。拟声拟态词是儿童初识事物、感知世界的语言形态，《动物运动会》是以拟声词、拟态词和语气助词为主体的低幼绘本系列。以不同体型大小的动物作为角色，在举重、跳水、跑步三个故事中，诙谐幽默的情节触发了有趣的拟声拟态词表达，以此构建富有童趣的声音与视觉的世界，以及一个动听的亲子共读情境。① 素材来源于中央美术学院城市设计学院；② 版权归原创作者及其公司所有；③ 若此文章、视频或图片侵犯到您的权益，请与我们联系（微信13713875667）删除。
新行材料与工艺的创新视角，在产品创新中愈发重要，学习这类创新思维、掌握创新技能非常关键，这就是当下备受关注的CMF创新。它是将工业设计概念付诸实现并做到极致效果的最佳方法。如何通过CMF提升产品附加值，打差异化，降低成本。学习一线大厂的CMF成功经验，降低CMF的入行门槛。
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