色彩趋势模型二《中华文明的精神色彩》

产业的发展离不开CMF（色彩、材料、工艺）

【写在前沿的话】色彩，对于设计师来说再日常不过，中国是设计教育大国。从事CMF设计，离不开色彩，但色彩却一直是中国设计师的普遍弱项，近期去到多个院校、企业沟通，发现很多产品类设计师对于色彩的认识停留在RGB、CMYK的思维，对于产品用色、配色、色彩管理、色彩实现等知之甚少。目前色彩在产品中的作用非常突出，希望色彩在设计教育中能够得到更多的重视。个人曾在2016年写过系列的色彩趋势模型文章，现在回过头看已有些不足，因原有文章不在，再次分享给大家，希望能够带来部分色彩帮助。

CMF设计军团 Samy团长

2019年4月18日

色彩趋势模型（二）

《 中华文明的精神色彩 》

上篇我们说到人从学会主动创造颜色开始，颜色在人类生活中开启了新篇章，创造出了色彩文明。本文将讲述色彩在人类的精神文化方面影响，也就是基本认知－群体共识－社会文化。

人类精神文化方面范围很广，但我今天主要讲中华文明的精神色彩，而且我发现，中华文明的精神色彩的确太神奇了，从这个方面，我第一次以个人的角度窥见到中华文明的伟大之处。

要研究中华文明的色彩意义，我首先得从文化思想说起，也就是我说的：社会观念。

我以两个关键词进行分析：道与中庸！

目前CMF设计军团成立了产品色彩交流微信群，诚邀设计师及对色彩爱好者们加入，长按如下二维码或加群主微信13480805861，备注“色彩”，加入产品色彩交流微信群，与行业人士一同交流。

现在大家应该都能听见“茶道”“香道”“花道”，甚至“武士道”“跆拳道”，对吧？不好意思，那不是中国的“道”，中国人甚至不敢轻易言“道”，也正是中国“道”的高深之处，我们更多的说“艺”，比如“茶艺”。这个我在今后的专题会给大家分析。

中国的“道”，含义诸多，老子的道教用有限表达无限，讲究以少胜多，用单纯表现丰富，成为文学艺术的高格、艺术的境界。

中国的道教，以“道”为最高信仰，道教典型人物：以黄、老道家思想为理论根据，承袭战国以来的神仙方术衍化形成。道教为多神崇拜，尊奉的神仙是将道教对“道”之信仰人格化体现。宫观是道教徒活动的场所。

全真教、茅山道士、三清观、王重阳、天人合一、玄门、道门、玉帝、诸星曜神等等，这些大家太熟悉了，各种电视剧、书籍，从小看到大，深入中华儿女人心。对，这个就是我们的“社会共识”，千万不要小看这个，它深深都影响了你我现在是审美倾向，而且这个审美倾向被欧美日等地区的审美所证实，不得不感叹老祖宗道智慧！

那我们从这些熟悉的场景中可以感受下，来几个大家熟悉都图看看吧：

看到以上的图，会不会发现一些共同之处？好了，我们来提炼下：“道”的思想，放在色彩上来说，我们可提炼出几个关键词：单纯、明快、纯净，同时还能进行抽象表达及情感升华。是不是像大家做趋势研究中的“关键词”了？

说个有意思的事：太极、瑜伽服饰颜色的选择为何那么相似？

我们可以从中国古代的几个典型事件中看出这种审美情感的高度运用。

［1］青龙白虎朱雀玄武，大家应该在电影里经常看到。

东：青龙，西：白虎，南：朱雀，北：玄武，皇座镇中央。

也就是蓝、红、白、黑、黄分别为东、南、西、北、中的方位。

即东为蓝，南为红，西为白，北为黑，中为黄。

［2］五行说：金木水火土，大家在电影应该更加熟悉了。

传统的色彩观将金、木、水、火、土，分别对应红、黄、蓝、白、黑。

我国长期的封建社会强调经学，忽视科学，以“中庸”、“中和”作为美的标准，强调一统、整齐划一的美。发展个性则是离以叛道，是不足取的。人的一切思想与行为都要循规蹈矩，不偏激，不标新立异，任听天命，“随遇而安”。（虽说这个导致我们从明清后开始步入落后，错过了自然科学的浪潮，但好在我们现在在慢慢崛起中，也在慢慢弥补，但是，这个思想给我们的审美价值是很宝贵的。）

从中庸的思想，我们提炼下色彩语言，或者说关键词：和谐、规矩、淡雅。

由此，色彩的选择上，黑、白、灰成立特别好的选项。因为黑白灰与其他色彩相结合不会发生冲突。

由于中庸是封建社会统治的思想“工具”，因此审美判断与色彩的选择，已经不是个人的事了，这就导致了服装、房屋随大流，放弃对许多强烈色彩的追求，单一的，认为：淡雅的色彩才是美的，才得到了推崇，从而形成我们现在白墙黑瓦的中式建筑美学、中国画艺术风格等；（现在我们经常听到的“文人气息”，以及我们现在为什么那么喜欢“文艺型的鸡汤”、小清新、文艺范的历史背景从哪来的？想必大家也能够理解了！）

我们可以从下文中窥见传统的审美观：

《杨贵外传》‘虢国为施朱粉，自我美艳，常素面朝天。

唐代诗人张祜诗云：‘虢国夫人承主恩，平日骑马入宫门，却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。’这正表现了这种色彩审美倾向。

中庸的思想也导致了中华很难产生自然科学的原因了，这也是为什么中国没有发起自然科学，及发展自己的色彩理论的重要原因之一。

受中庸的思想影响，所以在建筑上黑瓦白墙被广泛的普及；我们的徽派建筑风格、江南水乡风格等，称为特别典型的代表。

徽派建筑

江南水乡 八卦村

为什么大家现在去一些古镇古乡会觉得特别舒服，待着不想走？想过背后的原因吗？

那现在的产品极简风、日式风、欧式简约风，为何大家看到之后就打心里的喜欢，就是它了！想想看，跟古镇给你的感觉是不是有相同之处？

尤其是我们一直在挖掘中国的传统文化进行再设计，中庸、中国的审美观它其实就是一个非常了不起的落脚点，而且在当代设计中，日本与欧洲把这点看的很清楚，至于为什么他们能够看清这一点，我会在下一篇进行解说。

 「艺术」 

艺术以国画为经典，中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，是不是跟刚刚讲的“道”有点像了？

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

按照艺术的手法来分，中国画可分为：工笔、写意和兼工带写三种形式。

从艺术的分科来看，中国画可分为：人物、山水、花鸟三大画科。

中国画在敷色方面很讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。

那我们来分析下中国画中的色彩语言。

中国画中的“颜料”（材料M）分两种：

植物质：如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等。性能是透明、质细，但年久会褪色；

矿物质：如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

这个就是我们CMF设计中的C（颜色）与M（材料）结合体！

虽然中国画多数不用到“色彩”，更多的像是一种单纯性，抽象来说类似于我们常理解的：黑白灰，甚至是我们常说的高级灰。但这又并非等同于字面上的“黑色”与“白色”。写意画也叫水墨，用墨传达气韵生动，水墨根据墨韵分浓墨、淡墨、焦墨等，被称为墨分五色，白则是留白。

黑白灰色虽无彩色，但在心理上与有彩色具有同样的价值，黑与白是色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。这也就是为什么太极图案以黑白两色的循环形式，来表现宇宙永恒的运动。

我国古代艺术创作典型案例：敦煌壁画为例。敦煌千佛洞壁画题材极为广泛，天上人间、山川花卉无所不包，而壁画所用颜色仅有土红、朱砂、石青、石绿、黑、白几种，通过这些颜色的对比，形成了一种明快的节奏和优美的旋律，使之成为传世珍品。这体现了对于颜色的娴熟运用，也是受当时色彩原料限制。

 「社会意识与审美观」 

从上面我们可以分析出：大众审美跟社会观念是强相关的。随着我们的思想开放、被西方文化冲击、改革开放后，我们的社会观念也在剧烈等变换中，在色彩上产生了很大的变化。我将会在下几篇文章中给大家进行分析。（现在青年的染发、穿着色彩艳丽的服饰、首饰等，正是社会观念的变化带来的行为变化；以各位的室内装饰、家具颜色等，无不是如此！）

以上，第二篇完结，本文由CMF设计军团Samy团长，写于2016年。想要了解更多色彩知识，CMF设计军团Samy团长将于5月11日，分享更多色彩，详情如下：