HOW展览 | 三世之界：“时-空”之间的探索与对话

三世之界

第四届TP国际当代首饰双年展

展期

2018年10月19日 - 2019年01月06日

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梦开始的地方

文：孙捷

第四届TP国际当代首饰双年展主策展人，学术总监

以下内容选自第四届TP国际当代首饰双年展·三世之界画册

正如我们看到的，每一个时代都有自身的宿命，当代的设计不再仅仅局限于过去对“设计”亦或“视觉艺术”的认知，它为现代艺术和各学科交叉发展，开辟了崭新的价值观和世界观。此刻不仅仅只是一个趋势，而是已经进入了新的阶段。这个时代的佼佼者们，无一不具备开放的心态，跨学科和跨领域的认识，以及多角度的认知能力。这让我们强烈地意识到，当代设计与艺术的领域，需要在中国尝试高品质的开始。从首届TRIPLE PARADE当代首饰大展的成功举办开始，它的使命就已经牢牢确立了——以当代的首饰为主题，海纳这个时代具有使命感和先锋设计与艺术思想的精英豪杰，站在中国，百花齐放，与世界，与未来对话。

Tingyu LI (CN)+Yun GE (CN)+Tzu yu LIU (CN TAIWAN) ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会 

摄影：车快

第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展，以“三世之界－过去、现在、未来的对话”为题，将史无前例（亚洲区域）展出严格筛选的34个国家及地区近300位艺术家和设计师近500件优秀作品，从为期一年半全球范围的公开征集和作品筛选（板块1.亲密接触 Intimate Encounter），国际艺廊的选送（板块2.物以类聚 Like Attracts Like），当代视觉艺术家的邀请跨界创作（板块3.艺术游戏 Arty Game），再到十个国家地区策展人的独立选送（板块4.差异共生 Viva La Different）。它向中国公众呈现了全球当代首饰创作的多样性，同时在当代艺术、时尚、设计与新工艺美术领域，创造了一场富有创造性和启发性的对话。

Yi ZHAO (CN)+Yuxin LI (CN)+Wenting ZHU (CN) ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会 摄影：车快

首饰，也许你从未认知

“到底有多少人能区分当代首饰与高级珠宝，时尚配饰？何为当代首饰？”，把这个问题换一个语境，“到底有多少人能区分当代艺术与架上油画，水墨山水？何为当代艺术？”你会发现其实这本不是问题，众所皆知当代艺术是一个领域，覆盖了不同门类与方向，当然包含了架上油画，水墨山水，但是具体到某个某类架上油画和水墨山水，又并不一定能被认知为“当代艺术”，取决于它是否能够与当下的多元社会价值取向发生互动。

同理，与其它的传统概念下的实用艺术学科（平面，时装，家具，建筑，摄影等）相似，首饰（jewellery）本是一个学科方向，艺术（Arts，作为广义的“艺术”）是其价值与内容发展的导向，设计（Design，作为动词时）是创造可能性与发展创新的手段，这三者很大程度上从内容决定了这个领域和行业的可持续化发展潜能；时尚（Fashion）则多是语境，指代特定时空的文化或现象在某种具体形式上的反应与呈现；珠宝（Gemstones）和金属工艺（Metlesmith）在这个主题上，它们扮演的角色，更多是材料和传统首饰制作手段，两者能在某种程度上提升首饰的物质价值与传统人文价值，但却难于在内容和形式上提升其附加值。简单的将珠宝与首饰两个概念纠结，再或者与金工概念的混淆，都会造成学科发展过程中的顾此失彼。

首饰的形式类别囊括了很多，较主流的譬如珠宝首饰（以珍珠宝石贵金属等稀有资源为核心材料的首饰类型），时装首饰（或称配饰，以满足时装与纺织设计为需求主体，但时装首饰并不等同于时尚首饰），工业珠宝首饰（以满足基本大众首饰佩戴的社交与物质需求，以批量生产为目的），民族和宗教首饰（不同地域民族或宗教文化影响下，有较深象征目的的首饰类型），艺术家首饰或艺术首饰（首饰为形式，以视觉艺术家个人的观念表达或视觉图形等语言的延展为目的），创意首饰（小产品设计思维引导的创意类饰品），可穿戴首饰（技术发展为主导或作为产业创新手段，借用首饰形式解决某种现实问题），等等各种类别。

【NL】Nina SAJET+Jing HE+Benedikt FISCHER  ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会  

摄影：车快

【AU】Nellie Peoples+Bridget Kennedy+Teresa Lee ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会  

摄影：车快

当代首饰的概念是个时空概念，而非类别概念，与之可以进行比较的是“现代首饰”与“古代首饰”。任何类别都逃不出首饰这个“形式语言”，首饰的存在，它不仅只是一种形式，而更是一种内容，探讨人与物、人与人、人与社会、人与世界的关系。

Nirit DEKEL (IL)+Ruoxue ZHOU(CN)+Dongdong ZHUANG(CN)  ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会 

摄影：车快

对话，为创造新的“价值”

本届双年展主题“三世之界”的设立，实则是一次“时-空”之间的探索与对话。时间上，它交代了过去——传统与单一，现在——多元价值与多元维度的存在，未来——现实本不存在，一切皆有可能；空间上，它联系了上海——全球顶级城市的浮现，中国——崛起的民族，世界——风云变幻。这里的“对话”强调的是时空在形式表象之外的核心内容——对“价值”的思考。

从上至下：Bogki MIN (韩国), 《胸针》，Brooch 李亭宇（中国）《失落的家园》，胸针 翟悉涵（中国） ©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文

面对过去，我们现在生活在一个非常不同的世界，它需要新的方法，重启梦想，需要更多的多元化的设计，是意识形态和价值观，而不是风格。提供复杂的乐趣，丰富我们的精神，拓宽我们的思想，增加和挑战生活的意义，以及提供其他的选择，来释放现实对我们梦想能力的束缚，它是时代的催化剂。

Dam ANNETTE (DE)+Feiyu LIN(CN)+Vierling MONIEK & Heumen MARITVAN (NL) ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会  摄影：车快

当代性的出现，并非仅仅只是一个时间概念，而是时间，空间，质量的集合维度。首先，在结构上，它可以是理念、问题、虚拟、想象、观念、任务；而从历史和时间的维度来看，它是发生在此刻，站在全球化的视角能够解读和认知到的。从这个意义上来说，“当代”才得以成立，当这个概念换位到首饰的主题上时，当代首饰才名副其实，同时又蕴含着艺术和时代的精神。首饰的发展，反映着社会趋势和文化的变化，在当代的语境下，相对于传统首饰和现代首饰，它又更显多元与多样。

TRIPLE PARADE当代首饰双年展上的优秀作品，其实就是站在这样的语境中，来强调首饰的时代价值、艺术价值、人文价值和设计创新的可能，这也恰恰是大多数思考首饰时真正忽略的东西。三百多位参展的创作者们，全都接受过艺术和设计学府高等教育，无论新锐亦或大师，这些艺术家和设计师们将首饰作为其创作的形式和创新的手段，延伸和扩张了首饰固有的内容，确保了学科领域、行业、市场和产业生态的可持续化发展的可能。

Eero HINTSANEN（芬兰），《巨型脊柱》，项链；Tarja TUUPANEN（芬兰），《项链》 ©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文

Karin roy ANDERSON（瑞典），《页岩之五》、《穿山甲》，胸针 ©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文

“未来”呢？是由“现在”决定的，“全球化”这个概念已经是得到普遍认识的，它可以是一个解放的力量，释放意识形态，从本土文化的限制中脱离出来。当然，它也有可能在丰富文化多元性的同时，造成多样性迷失的倾向。正如任何的事物都有好与不好的双面，一切都取决于我们如何看待和认知它，因为今天这个时代已经没有什么可以阻止全球化力量了，更有效的是对自身文化的认知后，改造和超越固有的不足，创造新的价值，才不会被时代抛弃。我们也已经逐渐地意识到，设计与艺术远远比作为一种形式或手段，技术层面的优化或工业生产的工具，有着更多更强大的价值和功能。人们可以非常清楚地看到这一点：设计与艺术的影响力，可以有效地可以改变个人观念与社会生活，创造的不仅仅是经济亦或人文价值，甚至更新推进社会的发展模式，或者它本身就可以改变社会和人类的沟通方式。

设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈，这就给我们带来了当代的首饰，通过有理论有方法的寻找灵感，将其注入到当代设计与艺术表现的实践过程中，不仅解决问题，同时更是提出问题，并提供有潜力的概念或思考路径，这样的设计会发挥出对社会发展与个人生活，造成优质和强大的影响力和指导性。

Shixi LIU(CN)+Shuyu WU (CN Taiwan)+Man YANG (CN) ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会  

摄影：车快

当代首饰就有这样一种倾向，它可以是积极的，建造自己的内容，像每一种学科领域，有批评与见解，然后接受讨论和挑战；它更可以是壮观，激进，观念，提供对未来的想象及时尚、设计、艺术、创新的观点；它也是一种艺术和时尚，并且永远不要低估小体量的力量，艺术爱慕者们和时尚追随者都为它狂喜；首饰可以非常私人化，它可以是一个媒介，通过它可以述说一个人的故事、记忆、生活和对未来的预言；首饰可以是关于确认自我和他人与社会的关系；首饰研究的蓬勃发展，正如许多学科所做的，定位自己之间的边界和周边，从而得到发展。无论是从现在到过去，还是从未来到现在，“时空”本不应该成为我们认知和探讨“价值”的边界，无论是物质价值、经济价值、情感价值、人文价值、历史价值等，每一种价值的存在，都促进这个世界和人类社会得以构建且延续发展。

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关于昊设计中心

昊设计中心隶属于昊美术馆，位于美术馆第三层，面积近1200平方米，是集展览展示、品牌整合、跨界合作于一体的创新性平台。昊设计中心定期举办设计展览、大型设计论坛，并源源不断地策划进行各类跨界项目、讲座、工坊、分享会等，旨在为公众带来世界范围内的精彩设计，将设计艺术化，艺术生活化。继2017年获得“创意之都之创意空间”大奖后，昊设计中心再次得到业内的重磅认可，在首届“2017 年度 DESIGN POWER 100 中国设计权力榜颁奖盛典”中摘取首届中国设计权力榜的“设计推动大奖”，并编入《2017年度DESIGN POWER 100中国设计权力榜白皮书》。