NO.012 | OLIN
OLIN（前身Olin Partnership）全球最杰出的景观设计公司之一，目前在费城、洛杉矶两地设有办公室。他们的工作理念是“力求以严谨和善解人意的方式传达场所与居住在这些场所的人们之间的关系。通过社会科学研究和教育，充当学术界与实践之间的桥梁、循证设计和社会正义的倡导者。最终创造健康、公平、公正、深受喜爱和使用良好的场所。”
劳里·欧林 Laurie Olin，1938年出生于威斯康星州马什菲尔德，在阿拉斯加长大，后在华盛顿大学师从理查德·哈格(Richard Haag)，1976年成为宾夕法尼亚大学环境设计教授，1986年成为哈佛大学景观系主任，2002年受邀建立清华大学建筑学院景观系并兼第一任系主任。当今的多位著名设计师包括Reed Hilderbrad的创始合伙人Gary Hilderbrand，Stoss Landscape Urbanism的创始人Chris Reed和James Corner Field Operations创始人James Corner都是他的学生。 Laurie不仅是一位杰出的教师、作家，也是当今最著名的景观建筑师之一。从理论到实践，他指导了OLIN的许多标志性项目，包括华盛顿特区的华盛顿纪念碑广场、纽约的布莱恩公园，以及费城巴恩斯基金会和最近的苹果公园。获得的个人荣誉包括1998年美国艺术与文学学会颁发的建筑学奖，2011年的ASLA奖章，以及2012年美国国家艺术奖章(National Medal of Arts)，这是美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)和总统授予艺术家和设计师的最高终身成就奖，Laurie是历史上第四位获此殊荣的人，前三位分别是伊恩·麦克哈格 (1990)、丹·凯利 (1997)、劳伦斯·哈普林(2002)。 |
“我觉得我可以帮着做一些小事，或者帮助人们思考，但中国设计师需要靠自己解决自己的问题，以他们自己的方法，而不是沿用我们的套路。他们可以寻求其他替代方案，从本土历史、当地经济状况、当地环境出发，而不是盲目地建设新郊区，增加工作和居住地之间的距离。我们某些对待世界的方式是错误的，他们还有机会跳过我们的失败经验，进入下一阶段，直接做更正确的事情。”
布莱恩特公园
1991年
布莱恩特公园是世界上最受瞩目和最受珍视的公共空间之一，也是OLIN最具代表性的作品之一，现已成为城市环境、社会和经济可持续发展的典范。许多来公园参观的游客并不知道，这个场地曾是旁边纽约公共图书馆附属建筑之上的一个大型绿色屋顶，但就在OLIN完成完成修复后的短短几天内，这里的社会性质在就发生了巨大转变。《纽约时报》报道称，“这里曾是流浪汉、毒贩和吸毒者的聚集地，现在挤满了上班族、购物者、婴儿车和读者。”
到今天，布莱恩特公园每天都吸引着成千上万的游客。不绝于耳的音乐会、表演、电影放映等活动让这里全年都充满活力，城市居民的幸福感得到巨大提升。它标志着公共/私人合力作为公共领域的经济发展和守护者的时代的开始，这是公园建设史上的一个分水岭。
小罗伯特·瓦格纳公园
1996年
OLIN在这一海滨公园中打破了传统花园设计，大胆反映出20世纪末的现代化纽约。景观虽然延用了传统花园形式，但以一种果敢的解构主义手法，重新布局其空间，传达了他心中认为的“人类不确定性”。
GAP 旧金山总部
2001年
GAP总部企业办公园这个项目就更为明显的传达了OLIN从传统花园设计向现代风格的坚定转变。极具现代感、清新、干净的办公花园设计从德·斯蒂尔艺术运动的抽象作品中汲取灵感，恰如其分地补充了建筑的简单几何关系和客户对现代艺术的热情。
屋顶花园也像我们常规的设计一样，在空间上划分成了五个不同的小气候，植物的色调搭配与之相呼应，每个区域种植分别在概念上代表了不同的区域，而且搭配了丰富的植物品种，保证了从春天到秋天的观赏花期，提供四季美景和趣味。
华盛顿纪念碑
2005年
华盛顿纪念碑项目很好地体现了OLIN的这种理念，整个项目看起来“毫不费力”，仿佛“什么都没做”，设计手法大胆而清晰。这种极简主义的解决方案，把原本用于防止恐怖主义的空间变成了一个漂亮的城市设施。它证明了巧妙的设计不仅可以和良好的安全性相结合，而且可以兼具功能性和优雅感。
华盛顿纪念碑占地72英亩，每年为数百万人提供展示、庆祝和娱乐的公共空间，发挥着重要的文化和公民作用。9/11事件后，升级外部安全设施的需求成为当务之急，由此催生了这一场关于纪念碑场地的设计竞赛。
最终OLIN的优雅式安全解决方案拔得头筹。其设计不动声色地创造出了景观的辨识度，最能代表这一点的就是那些充分契合广场和纪念碑精神的优雅低矮花岗岩挡墙。
挡墙作为设计的关键，不仅可以保护纪念碑，还能充当座位，最主要的是可以一气呵成形成坡道，保持道路畅通。新的植物、照明、家具和纪念碑底部的花岗岩铺装广场等，都在无形之中为游客的体验注入生机，促进了人们与珍视的标志性纪念碑的互动。
密尔河公园绿道
2013年
密尔河提升项目可以说更为全面的体现了OLIN的“工作隐藏”理念，在某种程度上也代表了当前部分人所不理解的“野性设计”项目，尽管它看起来没那么高大上或“传世 ”，但OLIN认为新时代的公园应致力于消除阶级化、消除不平等，为人民的健康而建，才是我们要花钱做好的事。
改造前的密尔河几十年来似乎只有堤坝和沟渠，常被污染和泥沙淤积堵塞，给市中心带来了更大的洪水风险。OLIN提供的解决方案是结合北面的公园，以及一条延伸到斯坦福德港的多模态绿道将这条河改造成一处舒适的连接点，呈现出草坪、人行步道和自行车道与河岸完全归化相融的结果。
这里也是几十年来第一次有了通往水边的入口，但却没留下任何人工的痕迹。
公园保留下来的樱桃树林，是日本移民野岛纯三(Junzo Nojima)在1957年送给这座城市的礼物，也是斯坦福德深受喜爱的标志性景观。未来，公园还将继续更新喷泉/溜冰场，并新增部分永久性游客设施，以及连接到斯坦福德港的游览步道。
格雷斯农场
2015年
这个项目是农场的业主希望营造一种场地空间，让人们得以通过景观体验自然之美，以友好的环境来培养人际关系，提供资源和机会，同时升华这种田园式的环境，使之成为反思、学习和讨论的场所。
于是他们找到了OLIN和SANAA，将这个75英亩的马场改造成了一个开放的公园，设计师们不负所望，公园里围绕着新建筑，以及用于艺术、社交和娱乐的独立社区设施而建的林地、草地和池塘确由人作，宛自天开。
公园建成后，约有72英亩的场地面向公众开放，这一具有独特文化和历史意义的后农业景观得以与更大范围的人群共享。
哥伦布圆环广场
2005年
该项目也是OLIN具有代表性意义的作品之一，其根据车流以同心圆为概念的设计，将曾经不太友好的交通环岛改造成了休闲庇护处，展示出了交通基础设施同样具有开发成为社交空间的潜力。
设计虽减少了车辆占用的空间，却让交通变得更加高效，成功地解决了交通管制规划与社会需求之间的平衡，可作为其他城市的范例。
大都会艺术博物馆大卫·H·科赫广场
2014年
对于城市公共空间的设计，OLIN总是会优先考虑人们的步行体验感受，这次是沿着第五大道的地标性立面，结合喷泉、树木、座位、茶歇和博物馆信息亭，为大都会艺术博物馆设计了四个街区长的广场，创建了一个大受欢迎的城市目的地。
广场新增的树木约有100棵，是以前的两倍多。这样增加遮荫后环境变得更加舒适，更适合停憩，而且降低路面的温度最高可达25华氏度。
两侧的现代花岗岩喷泉利用创新的蒸汽循环系统保障全年运行。它们分位于大楼梯旁，帮助改善了通往广场街道的公共入口，也为在坐在台阶上和喷泉旁的人们营造出了一种充满活力的氛围。
迪尔沃斯公园
2014年
该公园获得了2020年ASLA城市设计类杰出奖。位于市政厅脚下、作为交通中心枢纽的迪尔沃斯公园(Dilworth Park)，经改造后俨然成为了市中心的标志性目的地。OLIN通过拆除楼梯和墙壁消除高差，使广场与街道齐平，提升其可达性，形成与市政厅主体位置相称的现代公共空间。其作为框架的两个优雅玻璃亭，同时形成艺术雕塑般的入口，满足下面车站的采光。
迪尔沃斯公园既是城市中心的休闲庇护所，也是大型活动目的地。它拥有的标志性公园元素包括广场、日常社交的草坪花坛、精致石雕细节。另外值得一提的是，广场地面的喷泉可根据公园的活动相应缩小或扩大范围，为公园提供“智能”伸缩调节，而且冬天还能喷泉变成溜冰场，全年满足人们的享受需求。
其中与喷泉融为一体的是艺术家珍妮特·埃切尔曼(Janet Echleman)的“脉搏”(Pulse)，它通过在空气中升起雾状光带展示路径，是一种对交通线路的动态表现。
哈德逊河公园26号码头
2020年
26号码头是OLIN较新的项目，更能代表他们当前的设计思维与理念，其景观依然给人一种“简约但动魄”的深刻印象。
码头所处的位置正是哈德逊河河口，常有淡水径流和海洋盐水在此汇合，是一个高度敏感和生态生产水体。因此，景观充分考虑了河流生态性，采取尽量不干扰河流系统的措施。
该码头的独特使命在于为使用者创造一个物质与精神兼具的空间：为哈德逊河河口的无形动态注入生机的同时，展现当前技术和科学意义上的健康、生态和挑战。
公园是一个从高到低的结构，给人们创造了很好的从陆地到水域的动态梯度体验，这不仅为生态教育提供了机会，也为所有年龄段的人提供了娱乐和休闲空间。
俄亥俄州立大学医学中心总体规划
2009年
对比上一个码头景观项目，以及这个建于09年的大学校园景观，就可以明显看出OLIN坚持追求的简约、轻松感。其理念是是加强大学校园的开放空间，并将医学中心与附近的Olentangy河连接起来，其功能是这个新的滨河线性公园可兼作医学中心区域的防洪屏障。
如果说优秀景观设计师的能力之一，体现在善于利用自然元素为媒介传达景观的艺术性，那么下面几个博物馆花园，便是OLIN善用景观媒介的代表。
保罗盖蒂艺术中心雕塑花园
2006年
OLIN并没有强迫现有的景观和每一件独特的作品之间的兼容性，而是根据特定的雕塑设计了新的花园，充分将景观与28件作品相融合，创造出让人无法忽视的亮眼空间。
花园的位置回应了艺术品本身及其与观众的互动。八件雕塑作品分别位于博物馆入口处的不同花园中，代表了室内藏品的门槛。
阿克伦艺术博物馆花园
2016年
占地1英亩的阿克伦艺术博物馆花园紧邻奈特中心(Knight Center)和阿克伦公共图书馆(Akron Public Library)，是阿克伦市中心一个非常独特的空间。
OLIN将原来的地面停车场转换成了一系列梯田式户外空间：迎宾广场、柔性草坪、一条柔草环绕的蜿蜒小径，以及象征凯霍加山谷国家公园森林的林地。
博物馆邀请了许多艺术家利用这个空间，以创新的方式创造干预，扩大艺术的对话，并策划了一系列包括但不限于内省、探索、表达、社交互动等难忘的艺术体验活动。而整个花园作为活动背景，把艺术带给人们，也把人们带向艺术。
罗丹博物馆
2011年
罗丹博物馆，世界上收藏罗丹作品最多的地方，OLIN更新后的景观不仅恢复了部分组成空间，强化了Paul Phillipe Cret和Jacques Gréber在1928年对花园的原始设计，也为博物馆游客和社会活动创造了更具现代感的游览空间。其设计融合了法国传统花园的对称性，将整个城市街区重新整合为一个公共花园，与本杰明·富兰克林公园大道的文化走廊相得益彰。
OLIN的设计方案包括保留花园内原有的墙壁和结构，以及融入新的建筑元素和耐用铺装。在特定的离散区域增加新的路径和坡道，保证游客进入花园和庭院的可达性。
主花园之外的场地设置了伦敦飞机林间宽敞的道路和草坪，以及仿照罗丹18世纪乡村庄园入口的独立石门，都是在向本杰明·富兰克林公园大道(Benjamin Franklin Parkway)上的人群隆重介绍博物馆。
巴恩斯美术馆
2012年
OLIN的代表作之一，巴恩斯美术馆前身(几十年前)是阿尔伯特·巴恩斯博士(Dr. Albert Barnes)自有的夏季庄园，他收集的许多艺术藏品也一直陈列在庄园内，它们现在被改造成了博物馆和植物园面向公众开放，每个人都可以近距离感受这些无价的藏品。因此，作为花园中的美术馆和美术馆中的花园，设计充分尊重了最初的巴恩斯庄园格局，为游客创建了高度个性化和沉思的体验。
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NO.003 | Gustafson Guthrie Nichol
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