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专访韩国艺术家 Jimin Chae:“如何创作爱马仕的橱窗”?

☁️ 乌云装扮者 2023-12-24

从来没有人列出真正严苛的标准,去衡量艺术将如何在一座并非艺术展馆的商业建筑中发挥作用,只不过在全球范围内,爱马仕一年四季的艺术橱窗,始终是那块位于山巅的海拔标志。


从巴黎到哥本哈根,从东京到上海,爱马仕的橱窗团队在世界各处和互联网世界中寻找、积累独具特色的艺术家,一旦时机成熟,就会邀请他们为不同的店铺橱窗创作,从而一次次让想象力在城市的街道中显形


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● 2017, 伦敦, Anna Burns

2017, 东京, Bernard Pras

● 2018, 日内瓦, OKTO Studio

● 2020, 坎昆, Amoato Studio


伴随四季的变化,淮海中路的上海爱马仕之家,每年更换四次橱窗,分别和四位艺术家合作完成。


其中,夏季橱窗都由中国当地艺术家参与创作,并在爱马仕之家第四层的空间内举办个展——个展的主题为橱窗主题的延伸。 


● 2023 年上海爱马仕之家夏季橱窗 by 李涵


另外三季的创作者都是国外艺术家。值得一提的是,参与冬季橱窗的艺术家,将同时设计圣诞点灯,因此每年的圣诞亮灯仪式,也会成为固定的冬季橱窗节目的重要环节。


得益于艺术家的惊人创造,大众眼中为产品搭建的商业装置,在这里是小型艺术展一般的存在


相应地,历史悠久的爱马仕,尽管普遍因为对时间和工艺的极致追求而被人熟知,艺术性却从未被隐藏。当我们一次次经过绿荫下的街道,会发现那些充满细节的爱马仕橱窗,必定与之作为手工艺殿堂的地位匹配。



八月,当上海爱马仕之家正式揭幕由韩国艺术家Jimin Chae 先生打造的全新秋季橱窗“惊奇碰撞”,我在开幕现场看到了秋季橱窗的真容,也和艺术家本人碰面。


这一次,我终于没有错过向艺术家提问的机会,去满足一颗在社交网络甚至杂志中都很难被满足的好奇心:


如何创作爱马仕橱窗



🐎


Jimin Chae  BORN IN 1983, LIVES AND WORKS IN SEOUL


要理解“惊奇碰撞”,可以先认识 Jimin Chae 的艺术风格。


他的作品通过描绘处于现实与虚幻边界的模糊场景,将平面与立体感融合在一起。


他尝试提供平面绘画的新视角——通过 Photoshop 和 3D 程序先进行草图,然后使用单点透视法,在画布上人为地划分形状、构建物体,这种方法使其作品同时表现了物理的平面性和开阔的空间感。


秋季橱窗开幕现场展示了他的过往作品,其中包括 EM 画廊于 2017 举办的个展“单一场景”(Single Sceneries)中的新作,一如既往,这些作品捕捉在一张画布上同时呈现却无法共存、散落各处的场景。


 Unspecified Space, 152.4x182.9cm, 2015

● Artificial Situation. 112.1x145.5cm, 2016


正如霍克尼(David Hockney)所指出的,消失点只提供了一个固定的视点,揭示了绘画的局限性。Chae 利用这种视角的局限性来打开绘画空间的可能性,并对绘画平面和图像本身的基本性质提出质疑。


Nothing Happened 中可以看出,艺术家选择的对象主要是天空、墙壁或建筑、人物和自然物体的图像。这些都是探索绘画平面感和空间感的艺术手段,而与它们同时出现的“人”的形象则与屏幕上的其他形象形成张力。


● Nothing Happened. 130.3x162.2cm, 2017


充满张力的静态画布上,随时都可能发生一些事情,艺术家呈现的是一个现场固有的绘画空间,而不是创造一个特定的叙事。



🐎


在以“惊奇碰撞”命名的橱窗中,真正的主角是两面骤然降临的巨大墙壁


蓝色和绿色的墙壁,分别降临在代表“爱马仕男性世界”“爱马仕女性世界”的橱窗之中,它们的带来打破了界定空间秩序,带来一连串惊奇的反应——


女性世界橱窗精彩演绎着“基地探访”,你会看到,当人工筑造的绿墙倒塌,象征大自然的绿植迅速从碰撞产生的裂缝中渗透、蔓延。



此时,一位女士正试探性地走入尘封已久的地下室,而珍藏于此的纷呈爱马仕臻品正静候探索。注意看,和绿色空间的配色不同,地下室的门是隔壁男性世界橱窗的配色。


男性世界橱窗“超凡野趣”中,随着一堵巨型蓝墙的突然出现,整个空间开始加速崩解,象征日常秩序的楼梯和门被撕成了碎片,一群野鸭迅疾掠过天空。



正门两侧的“冒险开端”配饰橱窗,更像一段奇幻故事的序章:原本平凡的家居空间,如今已与分裂的墙壁融为一体,在这里,自然以同样的方式,逐步掌管一切。



照片、橱柜与地板......稀松平常的物品即将踏上一段前途莫测的崭新历险,其中就包括艺术家的画作为这场惊奇碰撞添上一抹“天马行空”的浪漫色彩。



两面墙壁带来的一连串惊奇反应,巧妙呼应着爱马仕2023年题:


天马行空!(Astonishing Hermes!)



🐎



秋季橱窗作为 Jimin Chae 的首座立体艺术装置作品,以非线性叙事突破了人工空间与自然环境的界限。


尽管看上去,每扇橱窗皆是一幕独立场景、呈现出经历巨大撞击后的陌生世界,但在我的观看体验中,它们遵循着完整、连贯的叙事。


实际上这也是艺术家乐见的:观看作品的人,将带着不同的感受和见解离开。



绘画和立体装置之间如何产生情绪反应?为什么会在橱窗中放入自己的画作?为什么会出现如此之多的动物?品牌提供了那些支持?如何跟爱马仕的团队合作、以带来如此切题、准确的作品……


带着如此之多的好奇,我预感和 Jimin Chae 的交谈将不仅是一次关于创作的解读,也会在一定程度上帮助我们了解爱马仕橱窗的幕后,天马行空的想象力是如何通过共同协作,成为了现实。


● 橱窗发布日现场空镜


Q&A 

乌云装扮者 × Jimin Chae

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采访、撰文:乌云

现场翻译:Briana Xuan  翻译执行:玛鲨 

资料整理:汤雅晴(实习)、刘雯

图片来源:品牌提供

版式:Andy

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