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「繁花」最贵的可不是胡歌

毒Sir Sir电影 2024-01-19

胡歌在聊《繁花》拍摄经历的时候曾说过这么一件事。


他说,王家卫有一个曲库,经常在拍摄的过程中拿来反反复复地放,比如说《冬天里的一把火》《再回首》《乱世巨星》《国际歌》等等,三年的时间里,大概放了有七八十首。


这个故事对于王家卫的影迷来说很熟悉。


众所周知,王家卫对音乐很讲究,也很见品位,他不像别的导演是拿剧本拍故事,而是在现场放音乐找感觉,就像他对马丁·斯科塞斯说的那样:


我认为片场的音乐会给我们一种韵律感”。


他往往先找对音乐。


再买版权。


也正是如此,他电影里的音乐也总能恰如其分,配合着情绪流淌,许多也都成了经典。


比如《重庆森林》里的《加州梦》。


或者《花样年华》里《花样的年华》。


多年以后,华语区的观众再听到这两首歌,往往首先想到的已经不是原唱了,而是这两部电影。


而这一次。


让人意外的是,《繁花》中的音乐之多,超出了王家卫以往作品的总和。


足足57首。


版权花费超过1000万人民币。


诸如《偷心》《随缘》《执迷不悔》之类的曲目,也一度登上各大音乐平台头条。


为什么这么奢侈?


只是怀旧MV吗?


于是,在剧集收官的第二天(评分涨到了8.3),Sir从头梳理了一遍《繁花》中的配乐,包括但不限于各种金曲。


然后发现。


王家卫,其实在下一盘大棋。



01

时代曲


如果你熟悉王家卫的电影,大概会对《繁花》前几集的配乐感到陌生。


它太“响”了。


热热闹闹,意气奋发。


这里不单是说那首神似《继承之战》的主题音乐。


那激昂得简直过了头。


还有大量的,王家卫以往的电影中从未出现过的时代曲。


比如《歌唱祖国》《我们走在大路上》《冬天里的一把火》《新鸳鸯蝴蝶梦》《爱拼才会赢》等等,与王家卫习惯的伤感小调或爵士乐截然相反。



为什么这么正能量?


当然有定调的要求,这是官方的时代风向,同时,也是王家卫在给这样一个时代背景造势,是对大众狂热潮流的还原。


简单来说。


该“响”的地方,必须得“响”。


但。


如果你不是倍速看剧,够仔细的话也会发现,王家卫在这样一片光明的配乐里,其实也是夹杂了自己的言外之意


一个例子。


第4集,玲子和阿宝在早餐店开完“股东大会”后,两人进行了一次短暂的春游。


石桥上共撑一把伞。


此时响起的音乐旋律是《一代宗师》中的那曲《Sorekara Epilogue I - Kokuhaku》,原出森田芳光的电影《其后》。



这个镜头你可以说是对《其后》的致敬。



但与此同时。


就像《一代宗师》里叶问宫二再见一样,在舒缓而忧伤的音乐中,你也可以感觉到一种对“逝去年代”的追忆。


追忆什么?


是在这个充满算计和金钱的欲望年代,我们消失已久的,关于生活的真实。


是简单的一顿早饭。


或者一座小桥,甚至一个接着屋顶雨水的塑料脸盆。



这是纸醉金迷的外表下,片刻的灵魂袒露。


我们总是诟病王家卫对“大时代”越来越感兴趣,离他擅长的东西越来越远,可有时候,这“大时代”之下的细腻情感,与言外之意,也会打动人心。


毕竟。


我们一直都被裹挟在一阵又一阵的时代风潮里,身不由己。



02

主题歌


都说王家卫拍片很随性,剧本天天改,连演员自己都不知道自己的角色到底会走向哪里,甚至存在与否。


但在《繁花》里。


你可以看到王家卫有着一种谋篇布局的本事。


单从配乐来说,你会发现,剧集里的几乎每个角色,都有着属于自己的主题曲。


就拿汪小姐来说。


她前期的主题曲是《执迷不悔》,而到了后期,则是《我的未来不是梦》,以及《光辉岁月》。


 

你可以清晰地看到这个角色的走向。


“执迷不悔”说的是她对阿宝的感情,同时也是人物性格。


执迷不是迷糊。


而是像《重庆森林》和《2046》中的“阿菲”,简单而直接,爱恨分明。


就像那句歌词“真真切切感受周围”,搭配着汪小姐刚进27号时的冒失与拼搏,所谓“不悔”,其实是一种一往无前的狠劲。



这与后来创业时的主题曲《光辉岁月》一脉相承,有着完整的情感曲线。


于是直至剧集结束。


当《执迷不悔》再次响起,宝总只有一个傻子惦念时,那又是一番物是人非心态了。



但老实说,“阿菲”类角色的本质在于其作为他者的自由。


彼此凝视,但无法彻底拥有。


于是你看,汪小姐和阿宝的感情戏也总是隔着一条马路,没有一呼一吸的缠绵,他们的动作总是打电话、或者对望。



就像《重庆森林》中下了一夜雨的加利福尼亚酒吧,排骨年糕店也等不来赴约的人。


除了汪小姐,其他人也大多有着自己的主题曲。


比如玲子——


前期的玲子,是一个属于过去的人物,她的主题曲大家耳熟能详:


《东京爱情故事》中的《突如其来的爱情》。



她对阿宝的眷恋在于他为自己圆了“夜东京”这场梦的一瞬。



这首歌用得巧妙。


一方面确实相当契合剧情,故事既发生在东京,“爱情”也是突如其来,而另一方面,这首浪漫的歌里,歌词里唱的,是“在这个只属于我俩的黄昏,我们将永远是陌生人”。


已经显示出了一些不详的预兆。


或者李李——


与李李相关的旋律,是《2046》系列曲。


李李和阿宝多次站在至真园、红鹭两家饭店的窗边对望,音乐响起《2046》的《Polonaise》。



《2046》中有一列未来的列车,主题乐那种紧绷的交锋感就和列车的节奏相称。


而在《繁花》中,股市这趟凶险无比列车的同行者,无疑是阿宝与李李。


两人夜间行走在街道的告别戏,没有耳鬓厮磨,王家卫却拍的无比暧昧。


金色的高跟鞋与皮鞋一前一后,似乎在保持距离,但是一场雨之后,又莫名地再次相交,这一段音乐节奏也像是一场情欲的探戈。



甚至我们更进一步会发现。


陶陶也有着自己的主题曲,《我是一只小小鸟》,从头到尾贯穿着他欲飞不能的心态。


魏总则是《喜欢你》和《红唇的吻》,感情也是炽热而直接。


甚至于黄河路的“打工三姐妹”,在回忆起她们初来黄河路时的背景音乐是《我想有个家》,其中有这么一句歌词,“虽然我不曾有过温暖的家,但是我也会渐渐长大”,说的,也就是她们三人的命运。


可以这么说。


当王家卫给每个人分配上专属的主题歌。


人物的命运,也就大抵清晰了。



03

感情线


但毫无疑问,王家卫最拿手的还是感情的处理,这也是我们之所以会为这些角色辗转反侧的最主要原因。


就拿阿宝和李李来说。


还记得他们第一次吃饭的场景吗?


表面上来看,只是平常的一顿饭,两人在谈生意,语带机锋,说着三文鱼与鲶鱼的关系。


没有一点暧昧。


但你听此时的背景音乐,是那首《无言的结局》。



女方决意要离开:“分手时候说分手,请不要说难忘记,就让那回忆淡淡地随风去”,男方无法挽留,“也许我会忘记,也许会更想你,也许已没有也许”。


从一开始就预言了结局。


王家卫够狠。


而在这其中,Sir最有触动的则是阿宝与雪芝/汪小姐共享的两首歌,《偷心》,以及《随缘》。


雪芝是阿宝的过去。


汪小姐是阿宝的现在。


《偷心》这首歌的第一次出现,是阿宝与汪小姐分手时。



(p.s.宝汪的第一首歌其实是《友谊地久天长》)


这段拍得极好。


汪小姐在等阿宝,阿宝没有赴约,《偷心》的旋律响起,阿宝在喧闹的玩乐场景中熬过时光,笑得像哭一样。



《繁花》里的时间从没有过得这么慢过。


所以是阿宝偷了汪小姐的心?


同一集。


同样的音乐再次响起,当阿宝回忆起当年与雪芝的分手,我们才知道,原来阿宝的感情早已被“偷”了个精光。


他无旧可恋。


是因为旧日时光早已逝去,带着情感一起封存。



同一首歌的反复使用,一方面让我们了解了阿宝何以成为宝总的情感原因,也预示汪小姐即将成为小汪的后续发展。


两段感情。


在这里互为倒影。


所以到了后来,当阿宝在香港遇到雪芝,得知其已经嫁人后,《随缘》的歌声响起,可突如其来,镜头的后半段留给了在工厂的汪小姐,她坐在工厂的屋顶,流着眼泪吃一根代表对其能力认可的雪糕。


 
“原来爱得多深,笑得多真,到最后,随缘逝去没一分可强留。”


阿宝对雪芝。


汪小姐对阿宝。


之后各自的“冷冷暖暖”,也只能“都必须承受”。


所以你看。


每个人的情绪都随着音乐一道流动、变化。


很契合。


他们彼此观察、犹豫、错过,只有一些永恒的闪光瞬间,值得记住。


这也是很多观众说的“很少能在国产剧看到爱情真正开始的样子”。


04

再回首


在《繁花》的“空门”特辑里,王家卫重提了《一代宗师》里宫二的那句话:“所谓的大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的年月里”。


然后说,“在现实生活中,我们没有选择”。


Sir觉得,这或许就是《繁花》想说的,也是剧集的结尾,王家卫安排了一场场告别的原因。


那首《再回首》出现了许多次。

 
它出现在汪小姐与范总告别,范总像看女儿似的,说出那句“江湖再见”时。


也出现在玲子与菱红告别,菱红拒绝了玲子的钱,说“我可以挣”时。


更出现在最后一集。


爷叔在人潮中回头一瞬,留下了给予金花的感情时。



所谓“再回首”。


是我们对于留在那个时代的那些人,最深情的回望。


但仅仅是回望吗?


Sir通过音乐的变化,发现,也许王家卫讲的是,告别、怀念之后该如何?


剧里说的是过去,但讲给了现在的人听。


那个昂扬向上、经济暴增的90年代上海,也是我们这群观众心中的回不去的“排骨年糕”和“1997再相见”。


怀旧的本质,是舍不得告别。


王家卫从前的故事里,阿菲要先逃离663一年,才能回到速食店再相遇。


宫二永远留在了属于她的逝去的武林。


阿飞没有在菲律宾找到真正的家,无脚鸟永恒的归宿还是在路上。


而《繁花》终于让主角们走出了永恒的时光琥珀,从记忆的逃避中走出来,完成一场场真实的告别。



王家卫说,“黄浦江上的浪头滚滚向前”,最后他明白,并没有什么“念念不忘,必有回响”,永恒的记忆之外,时间永远向前。


你说这是主旋律也好,上价值也罢。


但这的确是现实。


就像李李的那句话:“新的故事永远比旧的故事更有吸引力”,一个时代结束了,另一个时代大幕必然拉开。


停留在旧时代的。


恐怕也只有黄河路上,那个不断地叫着“宝总来了”的疯子。


而我们。


恐怕别无选择,只能彼此告别,然后被时代大潮裹挟着,迈步向前。


只有眼前路。


没有身后身。


本文图片来自网络


编辑助理:涂怡乐嗑学研究


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