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刚要当女主她这潜规则就曝光

毒Sir Sir电影 2023-09-15
还记得《小行星城》吗?

韦斯安德森把电影的呈现过程当作元素,让许多影迷欣喜若狂。


但。

如果相比今天Sir要聊的电影,只能说,是小巫见大巫了。

一部脑洞大开的冷门佳片——


戏梦空间
The Ordinaries


它非但在形式上让人诧异——

比如开头,出片名时“附带”了解释性的旁白:

出片名了
这暗示正片已经开始了


第四面墙从来不存在。

还在内容上让人耳目一新——

影片里的人身处在一个“电影社会”,也就是说,这里的人分为三六九等,有主角,有配角,有龙套,还有些正片中从不会出现的“音效”“审查”等等。

就像是一部关于电影本身的“角色宇宙”。

一部影迷的自娱自乐电影?

不不不。

《戏梦空间》所讲的,其实是一个社会寓言。

它处处透露了游戏心态。

但同时,又处处指向了当下我们普遍的困境。



01
脑洞大开

不如,让我们先进入这疯狂的“角色宇宙”吧。

3、2、1(按enter键,空行)

正文开始。

假设,你生活在一部电影里,你想成为的是什么角色?

没错。

大多数人都会想成为主角

因为这是最为人关注,同时也会是形象最丰富的角色。

在《戏梦空间》中,葆拉就是一个想成为主角,为此在“主角学校”就读了五年的学生。

每天练习的目的,就是通过考试,成为真正的主角。

但问题是,主角和配角如何区分?

在歌舞片里。

我们发现,主角是可以随时闻歌起舞的,如果是爱情片,可能还会有“降雨时刻”。


而在其他电影中。

主角也有特定的BGM,甚至还会有大特写的独白时间。


可以说,他们是焦点中的焦点

而配角呢?

大部分时候,他们只是功能性的角色。

就像葆拉的母亲。

能表达的情感只有一种,就是:我很担心你。


性格单一,而且符号化严重。

但。

有一天,葆拉忽然发现, 她的BGM出了问题(没错,BGM也是以实体的形式存在的),它不再能顺利地体现出当下的情感了,这意味着,她很可能通不过主角考试,而沦为配角。

怎么回事?

于是,循着秘密指引,她来到了花絮区(也就是正片无法呈现的区域),打算查个究竟。

她遇到了形形色色的“龙套”(客串的角色)。

比如这只狗。

大晚上的也要四处溜达,寻找工作机会。


也遇到了形形色色的“废柴”(正片用不了的角色)。

比如这位“跳切”人员。

因为存在“剪辑问题”,所以总是说话总是前言不搭后语,很多动作也不连贯。


在这里,她发现,“音画不同步”的人只能被抛弃,如果你没有资本,不能进行数字化,最终你便会消失……


等等等等。

总之,就像是一次爱丽丝梦游仙境,这整个过程中你会看得非常过瘾,从而不得不佩服德国人的脑洞。


用剪辑使画面倒退的方式抓捕人。

但问题是。

这部电影只有“脑洞”二字吗?


02
阶级社会

电影一百多年来,反映社会问题的,频率最高的是什么?

Sir觉得。

大概率还是阶级问题

从早年的《大都会》《摩登时代》,到近年的《寄生虫》《逃出绝命镇》,阶层矛盾无法解决,便以各种各样的形式出现在了电影里。

于是,作为以电影为主题的《戏梦空间》,阶层,便成了重中之重。

你可以看到许多经典电影的影子。

比如,《1984》——

电影呈现的是一个阶级固化的社会。

任何人所担任的角色也是世袭制的,如果父母有一方是主角,儿女也能成为主角。

同样的,如果父母是跳切人,儿女也只会是跳切人。

这里的配角,就像是工厂流水工一样,每天整齐划一地排队上班,吃着同样的食物。


在大的换衣室里,不分男女地换衣服,他们已经没有性别羞耻,一切角色都是为了工作。


这像极了《1984》里,因为思想禁锢,行动整齐划一的人们。


比如,《美丽新世界》——

这个世界真正的统治者,不是那些住在豪华房子里的主角。

而是审查人员。

只要违抗他们的命令,跟他们唱反调的人,就会被处以消音的惩罚。

因此审查员把“花絮人员”的集体活动归为叛乱,甚至禁止他们的情感发挥。


这也是为什么“花絮人员”沉默寡言的原因。

他们都处在监视之中。

如同《美丽新世界》里,每个人的眼睛都是摄像机。


在这里。

黑白色的废材演员不能进入了演员区(他身后的动物都可以进入)。

只因不是一个阶层。


角色说了不该说的话就会被消音,被打上马赛克。

审查可以决定一切。


处处透露着阶层固化的影响。

为什么会这样?

说到底,主导这一切的不是阶层(主角),不是审查,而是其背后的,叙事权

举例来说。

葆拉终于找到了父亲,但此时,他却成了别人的父亲,一家人团团圆圆。


抛妻弃女?

不。

因为叙事需要,他此刻已经换了另一个身份,而不再是葆拉的父亲,换言之,葆拉的父亲已经从故事里被抹去了,就像他自己说的:

我们在不同的剧本里


是的。

谁掌握了叙事权,谁就掌握了一切。

同样一个世界,在不同的视角里,会存在着不同的模样,在A故事里你是主角,但在B故事里,你可能就不存在,哪怕是同一个故事,在不同的叙事里,你都可以看到截然相反的结论。

所以,超人即便恐高也得要飞。



阿甘即便再努力,也只能成为背景。


意识形态需要什么,你便是什么。

而这,也是《戏梦空间》在当下对于阶层问题的新思考:它不在于身份的高低,不在于权力的大小,更多的,在于叙事权的掌握。

毕竟。

新媒体时代,那些传统的阶级观念确实有些“落伍”了。

想要成为正派主角。

曝光度、注意力、舆论导向的把控等等,都成了必备条件。


03
成为主角?

那么问题来了,对于阅片无数的你来说,这些思考显然也都在情理之中,它并没有多深刻。

就像网友普遍认为的:

有奇思妙想,只是核心太常规,典型的高开低走。

但。

Sir之所以喜欢这部电影,其实重要的并不在于里面的迷影元素(虽然这部分也是很喜欢),更重要的,其实是它的另一条线——反抗

影片中呈现出了一段被抹去的“暴动”。

那是很多年前,许多“废材”掀起了一场革命,反抗学院,但结果,他们失败了,失败者被关进了监狱,被关进了工厂,并被官方称为“大屠杀”。

为什么会反抗?

影片没有详说,从审查人员的口中,我们知道,也许只是对生存状况不满,只是想更平等、更有尊严地活下去。

就像前面提到的那个黑白演员,连坐个公交车,都不能入画。

但官方会提供这种平等的机会吗?

显然不会。

他们一方面让这段历史“改头换面”,另一方面,也提供一种虚假的人文关怀——

让他们在演员家里做佣人,在工厂做幕后,提供一种物质上的满足。

以至不再反抗。


有一个细节。

当葆拉的一番演讲感动了所有人,却因为“花絮人员”的身份被删除时,她的朋友“跳切人”拿枪站了出来,阻止这次删除。

台下的人纷纷说,“又是来自幕后花絮人员的袭击”。

“剪掉他”。


群情激奋。

为的,其实只是一个原因:

只有主角才配拥有BGM,别人不该有真正的情绪。

你看。

连普通人拥有感情这事都不会承认,更遑论平起平坐呢?

怎么办?

只好重新站出来。

质疑一切。

打破一切。

还记得影片中有一句让Sir记忆深刻的那句台词:

你相信所有的故事都是提前写好的吗?


当时葆拉这样问“跳切人”的时候,他笑了笑。

毕竟。

当时,每个人都相信这一事实。

但。

当终于有人站出来承认主角情感的虚假,戳破这一层谎言时,这个“真理”就开始有人不信了。

葆拉的朋友。

承认自己表演时用的是假雨水。


拿斧子的大叔。

承认自己其实很怕黑。


甚至连学院的老师。

也承认自己已经20年没有感受到真正的情绪了。


于是,摧毁旧价值才能诞生新思想。

反抗之后。

他们才终于找到了真的自我。

没错。

《戏梦空间》所说的,其实并不是传统意义上的,“每个人都可以成为自己电影的主角”。

就像影片的英文名,The Ordinaries——普通的人们

它其实是在说:

我们每个人都不是英雄。

每个人都有缺陷。

但不管是谁,是什么角色,我们都可以有自己的独立情感,独特的生活。

主角与否,其实并不重要。

于是电影最后,当葆拉带领大家走出舞台时。

他们发现。

就和《楚门的世界》一样,原来一直以来,我们不过生活在一个虚假的,被设计出来的时空里。

而外面的这个荒野。

舞台尚未准备,布景尚未齐全,每个人都有着平等的机会。

也许,才是更真实的世界。

本文图片来自网络

编辑助理:坂元家的小二

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