西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献

色彩互动装置展

欢迎“浸”入动态艺术先驱

雅科夫·阿加姆的四维空间

尽情沉浸绚烂“视”界

在生生不息的灵动图像中

创造出独一无二的色彩万花筒

走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。

雅科夫·阿加姆，《阿加姆前厅》 ©Hervé Veronese Centre Pompidou

阿加姆于上世纪70年代受到时任法国总统的乔治·蓬皮杜先生的委托，为其爱丽舍宫的私人套房前厅创作了《阿加姆前厅》动态艺术装置。这座占地面积约250平方米如彩虹般的多彩装置邀请公众自由地通过自己的肢体、声音和凝视，创造性地体验“动态艺术”的丰富性，感受参与的乐趣。在西岸美术馆智造展厅-游乐场展出的 “图像的生息” 正是以《阿加姆前厅》动态艺术装置为蓝本，热切鼓励公众的积极参与。

艺术家雅科夫·阿加姆，摄影：Philippe Migeat

“每一个人都是创造家，身体里藏着一位伟大的艺术家，等你们去发现，等你们带来惊喜。”

——雅科夫·阿加姆

该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，等你来展览现场探索发现更多，尽情沉浸绚烂“视”界。

展览现场，蓬皮杜中心 ©Hervé Veronese

阿加姆的色彩几何图形不仅是艺术家自我表达的艺术语言，更是每位观众都可以理解的通用语。因此，儿童观众也是“图像的生息”装置展极为重要的参与者。阿加姆希望展览中：“每个孩子都能睁大双眼，发展他的视觉记忆和想象力，动用感官，去观察，去观看。配合该展陈，西岸美术馆还将呈现一系列家庭工作坊，通过切身探索感悟色彩的生命力，开启创意的永动机。

 “图像的生息”色彩互动装置展

2021年4月3日- 2021年8月29日

西岸美术馆智造展厅-游乐场

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 关于艺术家 

雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）生于1928年，是动态艺术先驱之一，并在绘画、雕塑、视频制作以及数字作品等多个领域展露出天赋。相比于文字语言，阿加姆更推崇视觉语言。1955年，他参与发起了以动态为基础的艺术运动——“动态艺术”。这是一种让艺术品与观看者主动产生互动和对话的艺术形式。阿加姆不仅是艺术家，同时还是优秀的教育者。他开发了一种视觉教学法，用36本小册子解释了形态的视觉语言和通用语言，并因此在1996年被联合国教科文组织授予教育荣誉勋章。阿加姆的艺术作品在全世界展出，并被世界各大艺术机构纳入馆藏：如法国蓬皮杜中心、德国勒沃库森艺术中心、纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆，特别是在他的故乡以色列里雄莱锡安市的阿加姆博物馆。

 什么是动态艺术？

当你观察阿加姆的作品时，你会发现，作品的颜色与形状会随着观者前后左右的移动而改变。它们似乎有着自己的生命，这便是本次展览名字的由来！难以复现的运动，正是动态艺术的独有特征。运动可由风、阳光、机器等等产生。阿加姆则最喜欢让观众动起来，从而达到预期效果。通过改变他们的视角，观众参与到作品在空间和时间的变化过程中来。阿加姆将其定义为第四维度。

为了及时测试形状和色彩的变化，阿加姆从制作许多小模型开始着手。他戴上钟表匠放大镜，在细小的模型上绘制形状。这样他就可以在小模型上测试效果，然后再制作成大型作品。

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