午庚、罩罩、泽宇｜开门剧透｜《抹擦嚓&洞此呲》声音综合材料装置【回顾】

“那还需要我做什么？”

“陪着”。

有时不需提问，不需回答，在一起就好。

我们不想把流动女工视为特殊群体观察想象，更希望观众体验人与人存在的普遍连接，所以用日常劳作的厨房回应这次邀约创作。有使用痕迹的菜板、调料罐、洗碗胶手套、丝瓜瓤、抹布、酥油蜡烛等日用品成为6个触摸装置的材料，厨房声音采样混合流行歌曲在现场循环播放，以此呼应女工繁琐日常中主动进行的文娱实践和表达。观众在黑暗中跟着高低起伏的牵引绳，自行体验、自行叙事。

《抹擦嚓&洞此呲》声音、综合材料装置，2022

以流动女工生活为主题的展览，扉美术馆，广州，2022

#1

前期设计和实验

为避免被怎样做更“有趣”更有“差异感”诱惑，我们先搜集了厨房最常经验的触感/动作：如灶台油污、反复擦拭；头发油烟味；滑，包括地面；洗碗时油腻腻湿漉漉和食物残渣的手感，清洁后皮肤发干；菜刀很重；久站腰痛...三人讨论后确定了6种装置。

设计初稿

现场考察空间设计

#2

体感转化和变数

模拟/还原

如用敷满黄油蜡的碗盘、使用过的调料瓶来还原/模拟碗盘油污、灶台被油烟长期熏染的手感。

象征/比喻

如用棉花混合钉子的抓握感来象征有软组织也有硬骨刺的食材、用弹性皮筋粘花椒粒象征嘴麻跳跃感。

以触感/动作为线索串联

日常中不同材质的厨具本身就具备差异化触感，打破挂钩架上独自形态，将漏勺、丝瓜瓤、抹布、钢丝球等还原到材料层面变形、加工并连在一起。

变数 就是现实常常打脸想象，最好边做边改。

比如我们想让观众感受温度变化，设想在手术胶手套和洗碗胶手套之间灌凉水，发现很难密封，水也会因重力一边倒。

比如快递纸箱里用来防震的小颗粒泡沫球，手插进去像云朵，拿出来又会不干净，沾上小球，比较像洗什么然后手脏了要甩下来的感觉。谁知装进水桶又埋了水气球后，这种静电就没了。

#3

现场反馈和思考

开幕时我们正好在现场，很惊喜有伴侣同行，竟然在没看简介的情况下一语中的，女性觉得触感比图文视频更直接让她共情厨房劳作，男性求生欲很强立马表态分担家务；也有观众给出不同解读，一个小朋友说像夜游公园……这个看起来封闭的黑洞洞就像开了“门”，每个进来的人都扩展着它的空间。

有时会感到触感-视觉的差异，需要打破一些视觉中心惯性。比如一开始想象的钉子棉花组合是蓬松感，做完最外一层像蛛网般“好看”。实际操作时我们发现软中带硬需要更厚实压紧的棉花，裹完后看着很丑，但手感很对。触觉艺术当然不排斥视觉，但也不能忘记体感才是出发点。尤其现在写回顾，刚经历完表演现场对体感与视觉的平衡，以及看史云梅耶《极乐同盟》的启发，让我更关注触视如何结合？

现场也有声音和气味的意外：我们三人采样，泽宇精心剪辑制作的立体声，有时会被展馆里其他活动声淹没。制作触摸调料罐时刻意用了花椒、肉桂、八角，结果香料味儿几乎被我们使用的各类粘胶和现场搭建材料味儿吞噬。我们担心房间漏光不够黑，但实际不少观众在黑暗中会害怕，甚至用力过猛，装置折损比预计更快，虽然我们在入口处补了安全提示和使用说明，但这也让我思考：人类本能也许本身就是一种偏见？如何更好的邀请别人进入无人陪伴的黑暗？

身体性的作品需要反复测试，这种测试不仅是作者反复进入，也要和现场反复对话。

擀面杖、钉子、棉花：写真视觉VS打脸触觉。

味精勺子：并非晶体越多颗粒越大触感越明显，需要边摸边做：到底多大颗粒合适？哪里粘多点哪里粘少点？