1930 In His Studio, Cannes

1939 Brassai. Henri Matisse in his studio

1939 Henri Matisse sketches a nude model, Paris

　静物作品　

马蒂斯早期静物作品

依然秉承着传统油画的法则处理画面

1890 Still Life with Books and Candle

1893 La deserte (after Jan Davidsz, de Heem)

1896 Interior with a top hat

1896 The Maid

1897 Blue Pot and Lemon

1897 The Dinner Table

1898 Bouquet of Sunflowers

1898 Fruit and Coffee-Pot

1898 Still Life with Pitcher and Fruit

1898 Vase of Sunflowers

马蒂斯这时的静物画

已与昔日大相径庭

形体之简洁、色彩之鲜亮

出现大笔触的运用

用笔粗放大气

1899 Still Life with Oranges II

1900 Interior wirh  Harmonium

1900 Still Life with Chocolate Pot

1901 Blue Pitcher

1901 Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet

1902 Chrysanthemums in a Chinese Vase

1903 Pansies on a Table

1904 Pierre with Wooden Horse

1905 Interior with a Girl Reading

初步探索阶段

纯色与粗线条的并置

出现了色彩抽象的细微迹象

《开着的窗户》  亨利·马蒂斯

这幅画《开着的窗户》是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

1906 Dishes and Fruit

1906 Still Life with a Red Rug

1906 Still Life with Blue Tablecloth

1906 The Red Onions

1907 Les Pivoines

1908 Harmony in Red

画家马蒂斯的油画《红色餐桌》诞生时的二十世纪初，巴黎喧嚣着忠实再现现实的写实主义氛围。那时，以透视法和明暗法表现法试图在平面重现现实的艺术，经过十九世纪末以印象派为代表的各种创作手法的尝试之后，得出了结论认为，完全再现现实是不可能的。

画家马蒂斯再一次重新提出了有关油画的主张，思考在画面上，自己应当表现什么和如何表现。因此，他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。油画《红色餐桌》就是一副展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。

在这幅作品中，马蒂斯放弃透视法则

将眼前的景象都转化为装饰性图案

他利用大面积的红色，分隔出房间的内部空间

并将不同色调的水果、椅子、草坪等衬托而出

给人带来对比强烈的视觉感受

1908 Sculpture and Persian Vase

1908 Statuette and Vases on Oriental Carpet (also known as Still LIfe in Venetian Red)

1910 Still Life with a Pewter Jug and Pink Statuette

1911 Goldfish

《金鱼》是法国著名画家亨利·马蒂斯的作品，创作于1912年，布 油彩，长147厘米，宽97厘米。现珍藏于PushkinMuseumofFineArts，Moscow（莫斯科普希金美术馆）。《金鱼》是亨利·马蒂斯他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调的体现，它所表现出的内容完全是出自马蒂斯的主观理解。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。很明显，他绝对属于后者，他认为画家不应该在作品中“抄袭”自然的景色，而是要通过自己的理解和技法来实现个人情感的表达。从画面结构和色彩的运用上看，这幅画明显受到了东方艺术的影响，属于亨利·马蒂斯的代表作之一。马蒂斯以俯视的角度构图，凸显物象的配置、安排和线条的变化，从而使得色块的分布既强烈对比又和谐统一。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

1911 Red Studio

《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

 1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

1911 Seville Still Life

1911 Spanish Still Life (Seville II)

1911 Still life with aubergines

1911 The Blue Window

1912 Cyclamen Pourpre

1912 Fish tank in the room

1912 Vase of Irises

1913 Basket with Oranges

1913 Calla Lilies, Irises and Mimosas

1913 Flowers on the windowsill

1914 Branch of Lillacs

1914 Interior with a Bowl with Red Fish

1915 Geraniums

1915 Still Life after Jan Davidsz. de Heem's 'La Desserte'

1916 Apples on a Table, Green Background

1916 Apples

1916 The Gourds

1916 The Window

1917 Bouquet of mixed flowers

1917 Garden at Issy

在20年代之前曾采用各种自由手法

创造一种新的绘画空间

还经历了短暂的立体主义时期

但他从未出现支离破碎的物象

他通过研究如何将物体几何化、简化

他在不改变观点的前提下

将大块的鲜明色彩作抽象的安排

达到既富有装饰性又具有空间深度的效果

1917 Sculpture and Vase of Ivy

1919 Poppies

1919 The Bed in the Mirror

1919 The Plaster Torso

1920 Anemone and Mirror

1920 Two Peaches

1920年之后

马蒂斯扩大了创作领域

他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣

同样展示出过人的才赋

1922 Flowers in front of a Window

1924 Interior with Phonograph

1924 Pascal's Pensees

1924 Still Life with Apples on a Pink Tablecloth

1928 Still Life with Plaster Torso

1933 Blumenstilleben

1939 The Daisies

1941 Ivy in Flower

1941 Still Life with a Magnolia

1941 Vase of Amaryllis

1943 Still Life With Lemons

1943 Tulips and oysters on a black background

1946 ANÉMONES ET GRENADES

1946 Interior in Venetian Red

1947 Red Interior. Still Life on a Blue Table 

《红色时间、蓝餐桌上的静物》

系列油画《红色时间、蓝餐桌上的静物》式野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上鲜艳的红色，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。在黑色锯齿形所奏出的轻快节奏中，所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。

1947 Still Life with Plaster Torso

马蒂斯一生都在做着实验性探索，

在色彩上追求一种单纯原始的稚气。

他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，

画面富于装饰感。

1948 Interior with Black Fern

在学习东方艺术的过程中，

他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，

渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。

1948 Interior with Egyptian Curtain

他后来自己评价自己的作品说：

我的作品“好象一种抚慰，

象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，

可以消除他的疲劳”

1948 Large Red Interior

马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，

都能产生动人的效果，

他还认为，色彩的选择应以观察、

感觉和各种经验为根本，

1948 The Pinapple

色彩的目的，

是表达画家的需要，

而不是看事物的需要。

纪录片

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