吴冠中谈凡·高

每当我向不知凡·高其人其画的人们介绍凡·高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，凡·高，他扑向太阳，被太阳熔化了! 

文森特.威廉.梵高 13岁

　　先看其画，唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人，但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格，那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋，他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。医生加歇，是他守护了可怜的凡·高短促生命中最后的日子；他瘦削，显得有些劳累憔悴，这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员，凡·高笔下的加歇，是耶稣!邮递员鲁林是凡·高的知己，在阿尔的小酒店里他们促膝谈心直至深夜，凡·高一幅又一幅地画他的肖像，他总是高昂着头，帽箍上夺目的"邮差"一样一丝不苟，他为自己奔走在小城市里给人们传送音信的职是感到崇高。鲁林的妻子是保姆，梵至少画了她五幅肖像，几幅都以美丽的花朵围绕这位朴素的妇女，她不正处于人类幼苗的花朵之间吗!他一系列的自画像则等读完他的生命史后由读者自己去辨认吧! 

《唐吉老爹》 创作时间:1887--1888年 收藏地:巴黎罗丹美术馆

1889 約瑟夫．魯林肖像 荷兰鹿特丹布尼根博物馆

1888 郵差約瑟魯林 美国麻州波士顿美术馆

1890 嘉舍醫生的畫像 私人收藏

1889 雷醫師畫像 莫斯科普希金美术馆

　　凡·高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，凡·高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，凡·高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。我从青少年学画时期起，一见凡·高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在凡·高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋；但凡·高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。 

星  空

1889 星夜 纽约现代美术馆

1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。

1888 隆河的星夜 巴黎奥赛美术馆

1888 夜晚露天咖啡座 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆

　　凡·高不倦地画向日葵。当他说："黄色何其美!"这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛，品格高尚，不修边幅，胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像!米开朗基罗的摩西像一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里，看过凡·高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!一把粗木椅子，坐垫是草扎的，屋里虽简陋，椅腿却可舒畅地伸展，那是爷爷坐过的吧!或者它就是老爷爷!椅上一只烟斗透露了咱们家生活的许多侧面!椅腿椅背是平凡的横与直的结构，草垫也是直线向心的线组织。你再观察吧，那朴素色彩间却变化多端，甚至可说是华丽动人!凡是体验过、留意过苦难生活、纯朴生活的人们，看到这画当会感到分外亲切，它令人恋念，落泪! 

向日葵——梵高的艺术之花

1888   花瓶裡的十四朵向日葵 

1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。

1888 十二朵向日葵 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆

1889 花瓶裡的十五朵向日葵 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

1888-1889 向日葵 美国费城艺术博物馆

凡·高热爱土地，他的大师风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间．，是母亲!他给弟弟提奥的信写道："……如果要生长，必须埋到土地里去。我告诉你，将你种到德朗特的土地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。你将会对我说，有在城市中生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里……"他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……，他的画面所有的用笔都有运动倾向，表示一切生命都在滚动，从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都缘画家的心在燃烧。

麦  田

1888 麦田 巴黎罗丹美术馆

1888 麦田 荷兰阿姆斯特丹波尔基金会

1888 麥田 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

1888 麥田 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

1888 夕陽下的播種者 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆

1889 麥田裡的收割者 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

　　凡·高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和游涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如用银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。

1890 麥田群鴉 荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆

《麦田上的鸦群》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞"，所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。

1889 麥田裡的絲柏樹 纽约大都会艺术博物馆

　　无数杰出的画家令我敬佩，如周方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、凡·高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去，特别是对凡·高，我愿听到他每天的呼吸! 

沉睡在画中的蚱蜢

文森特.威廉.梵高--《橄榄树》

这幅画完成于1889年，意味着这只蚱蜢已经被封印在颜料中长达129年。纳尔逊-阿特金斯美术馆油画管理员玛丽•谢弗 (Mary Schafer)称，她在研究这幅作品画面的不同层次时发现了这支蚱蜢。虽然这只昆虫处于位置较低的风景前景中，但却无法被游客偶然观察到。

文森特·凡·高1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年文森特并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。唯一与他感情融洽的是弟弟提奥。他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道："他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上各现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被信识，外表又不可爱，有几分像怪人。" 

自画像——最真实的写照

梵高话自画像的原因是他的身世和他的内心造成的。他只有通过绘画才能表达他内心的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。每张自画像都反映了某个阶段的他的内心感情。自画像里，一切都是那样的任其自然，唯独一双眼睛，充满了精神的力量。

带深色毛毡帽的自画像
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春

献给高更的自画像
布面油画 62.0 x 52.0 cm
阿尔: 1888年9月

自画像
布面油画 65.0 x 54.0 cm
圣-雷米: 1889年9月

戴灰色毡帽的自画像
布面油画 44.0 x 37.5 cm
巴黎: 1887/88年冬

　　他父母为这性格孤僻的长子的前途预感到忧虑。由叔父介绍，凡·高被安顿到巴黎画商古比在海牙开设的分店中。商品是巴黎沙龙口味的油画及一些石版画，他包装和拆开画和书手脚很灵巧，出色地工作了三年。后来他被派到伦敦分店，利用周末也作画消遣，他那时喜欢的作品大都是由于画的主题，满足于一些图像，而自己的艺术灵感尚在沉睡中。他爱上了房东寡妇的女儿，人家捉弄他，最后才告诉他，她早已订婚了。（具体的恋爱过程恐怕谁也说不清楚，所以不要轻信任何一种说法-馆长注）他因而神经衰弱，在伦敦被辞退。靠朋友帮助，总算又在巴黎总店找到了工作。他批评主顾选画的眼光和口味，主顾可不原应谅这荷兰乡下人的劝告。他并说："商业是有组织的偷窃。"老板们很愤怒。此后他来往于巴黎、伦敦之间，职业使他厌倦，巴黎使他不感兴趣，他读圣经，彻底脱离了古比画店，其时二十三岁。 

自画像

布面油画 39.5 x 29.5 cm
巴黎: 1886年秋

戴草帽的自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月

戴灰毡帽的自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年3-4月

戴灰色毡帽的自画像
纸板油画 41.0 x 32.0 cm
巴黎: 1886-87年冬

自画像
纸板油画 42.0 x 33.7 cm
巴黎: 1887年春

自画像
板面油画 32.0 x 23.0 cm
巴黎: 1887年春

自画像
布面油画 41.0 x 33.0 cm
巴黎: 1887年春-夏

　　他到伦郭教法文，二十来个学生大都是营养不良面色苍白的儿童，穷苦的家长又都交不起学费。他改而从事宣道的职业，感到最迫切的事是宽慰世上受苦的人们，他决心要当牧师了。于是必须研究大学课程，首先要补文化基础课，他寄住到阿姆斯特丹当海军上将的叔父家里，顽强地钻研了十四个月。终于为学不成希腊文而失望，放弃了考试，决心以自己的方式传道。他离开阿姆斯特丹，到布鲁塞尔的福音学校。经三个月，人们不能给他明确的任务，但同意他可以自由身份冒着危险去矿区讲演。他在蒙斯一带的矿区工作了六个月；仿照最早基督徒的生活，将自己所有的一切分给穷苦的人们，自己只穿一件旧军装外衣，衬衣是自己用包裹布做的，鞋呢？脚本身就是鞋。住处是个窝，直接睡在地上。他看护从矿里回来的工人，他们在地下劳动了十二小时后精疲力竭，或带着爆炸的伤残。他参与斑疹伤寒传染病院的工作。他宣教，但缺乏口才。他瘦下去，朋友赶来安慰他，安排他住到一家面包店里。委以宗教任务的上司被他那种过度的热忱吓怕了，找个借口撤了他的职。

自画像
纸板油画 19.0 x 14.0 cm
巴黎: 1887年春-夏

耳朵上扎绑带的自画像
布面油画 60.0 x 49.0 cm
阿尔: 1889年1月

自画像
布面油画 46.0 x 38.0 cm
阿尔: 1888年11-12月

自画像
布面油画 46.0 x 38.0 cm
巴黎: 1887/1888年冬

自画像

布面油画 57.0 x 43.5 cm
圣-雷米: 1889年8月末

梵高的卧室

1888 梵高的椅子 伦敦国家画廊

1889 卧室 美国芝加哥艺术机构

1889 在阿爾的藝術家臥室 巴黎奥赛美术馆

1888 臥室 巴黎奥赛美术馆

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