展览推荐 |香港M+当代视觉文化博物馆宣布2024年展览阵容

位于西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+即将迎来开幕两周年，博物馆宣布2024年一系列节目的精彩阵容，当中包括主要展览、M+幕墙委约作品和M+戏院节目，涵盖视觉艺术、设计及建筑、流动影像、摄影及时装等多个领域。

2024年M+展览阵容

特别展览

特别展览“贝聿铭：人生如建筑”为美籍华裔建筑巨擘贝聿铭（1917–2019）的首个大型回顾展，展览将于2024年6月开幕。贝聿铭著名的职业生涯纵贯七十载，其备受瞩目的建筑项目横跨辽阔地域，包括香港中银大厦、巴黎大罗浮宫现代化改造项目、华盛顿国家美术馆东馆和多哈伊斯兰艺术博物馆。为了从当代目光鉴赏贝聿铭的作品，M+在此展览中会展示多幅由新一代摄影师操刀的全新委约照片，呈现他的经典之作和一些较少人熟悉的建筑，参与摄影师包括何兆南、久保田奈穗、李国民、乔瓦娜・席尔瓦（Giovanna Silva）、穆罕默德・萨姆吉（Mohamed Somji）、田方方和米田知子。M+与香港大学和香港中文大学的建筑学院合作，制作模型展现贝聿铭已建成和未实现的项目。

Irving Penn，贝聿铭。Vogue © Condé Nast, 1976

穆罕默德・萨姆吉，多哈伊斯兰艺术博物馆拥有多个刻面的主建筑照片，2022年。由M+委约拍摄

另一特别展览“黑白：摄影叙事”为M+首个聚焦摄影的展览，与法国五月艺术节联合呈献，并与法国国家图书馆（BnF）共同策划，此专题展览展出由1915年至2019年的作品，来自BnF收藏的珍贵照片和M+馆藏，包括国际知名摄影师包括曼・雷（Man Ray）、戴安娜・阿尔比丝（Diane Arbus）、马里奥・贾科梅利（Mario Giacomelli）、罗伯特・法兰克（Robert Frank）、威廉・克莱因（William Klein）、森山大道、瓦莱丽・贝林（Valérie Belin） 和亨利・卡蒂埃—布列松（Henri Cartier-Bresson）。展览将于2024年3月开幕。

马里奥．贾科梅利，《我没有手抚摸我的脸》，1961至1963年。法国国家图书馆版画及摄影部 © BnF – Département des Estampes et de la photographie© Mario Giacomelli Archives

图一：佛洛・加杜诺，《光之篮》，1989年。银盐照片，法国国家图书馆版画及摄影部© BnF - Département des Estampes et de la photographie

图二：刘香成，《毛以后的中国──大连，滑冰》，1981年。银盐照片，M+，香港 © M+，香港

图三：邱良，《俪人行（告士打道）》，1961年。银盐照片， M+，香港 © 摄影画报有限公司

M+将联同中国首位高级订制时尚艺术家郭培（生于1967年）合作策划以其作品为主题的特别展览，将展出她的早期作品和经典秀场系列。郭培的高级订制秀场系列作品，以深厚的中华文化底蕴融合国际化时尚元素和艺术表达方式，在过去近三十载，令世界各地的时尚和艺术观众为之惊艳。此特别展览与郭培及其工作室合作呈献，首次于中国展出的其精选作品，将与M+藏品系列开启一场围绕视觉想象和工艺的细腻交流。展览将于2024年9月开幕。

《一千零二夜》高级定制发布会，2009年 © Guo Pei

《龙的故事》高级定制发布会，2012年

© Guo Pei

其他于2024年举行的展览包括：

“裴公庆：错位”展出由越南艺术家裴公庆（生于1972年）创作的大型木雕塑，探索古代王朝建筑和现代记忆。《错位》由越南中部城市会安的工匠用波罗蜜的旧木和新木，历时超过两年雕造而成。波罗蜜是越南土生树木，以坚硬和用途广泛著称。此雕塑是裴公庆迄今为止最具雄心和规模最大的作品。雕塑现于M+地下大堂展出至2024年4月。

裴公庆，《错位》，2014至2016年。M+，香港© 裴公庆。摄影：郑乐天。M+，香港

裴公庆，《错位》，2014至2016年。M+，香港© 裴公庆。摄影：郑乐天。M+，香港

裴公庆，《错位》，2014至2016年。M+，香港© 裴公庆。摄影：郑乐天。M+，香港

裴公庆肖像。摄影：郑乐天。M+，香港

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“叆呕：虹 虹 虹”是聚焦日本艺术家叆呕（生于1931年）的专题展览，他因招牌的彩虹图案而被称为“彩虹艺术家”。叆呕分别在二次世界大战结束后及其后激浪派的两个时期发展出独特的艺术语言。展览将于2023年12月开幕。

叆呕肖像，艺术家授权重印。摄影：Ichiro Otani。图片由东京都现代美术馆提供

叆呕，《爱》，1954年 。由Jean-Marc Bottazzi借出 © 叆呕。图片由艺术家提供

叆呕，《虹 虹 虹》，1999年 。M+，香港© 叆呕。图片由艺术家提供

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专题展览“山鸣水应”展出选自M+藏品系列的作品，探讨在后工业和愈发走向虚拟的世界中，山水与人类的复杂联系。此跨领域展览涵盖不同艺术家的精彩作品，包括刘窗、郭鸿蔚、亚玛・金华（Amar Kanwar）、李禹焕、宫岛达男、阮纯诗、野口勇、唐家伟、Vivian Wang、徐冰、杨诘苍和赵无极等。展览将于2024年2月开幕。

亚玛・金华，《孔雀之墓》，2023年。Sharjah Art Foundation及M+香港委约创作© 亚玛．金华

野口勇，《云山》，1982至1983年／2020年。M+，香港© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS，摄影：Kevin Noble

杨诘苍，《白描芥子园（十一日谈系列）》（局部），2009至2014年。M+，香港© 杨诘苍，图片由M+提供

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“陈丽云：编织对话”是香港艺术家陈丽云（生于1974年）所创作的大型装置作品，思考女性劳动、个人与集体记忆、物料转化和时间等命题。《编织对话》于2013年首次展出，为令这件作品更丰富，当时参加者获邀带上一本珍而重之的书，藉此贡献一分力，并交由艺术家把书页碎成纸条，将之转化成“纱线”。2013年的展览结束后，《编织对话》得到世界各地的不少共同参与者继续捐献书本，使作品持续发展下去。《编织对话》是作品完成后首次在香港展出，将于2024年2月开幕。

陈丽云，参加者于2017年在洛杉矶14th Factory纺织。图片由艺术家提供

陈丽云，《编织对话》 于“KNITerature”展览现场，香港ArtisTree，2013年。图片由张伟乐提供

陈丽云，《编织对话》（局部） 于“KNITerature”展览现场，香港ArtisTree，2013年。图片由张伟乐提供

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“阿比查邦・韦拉斯塔古：Primitive”在M+展演空间以场域特定的方式首次在港展出。《Primitive》是M+藏品系列中的多萤幕录像装置，包含另外两出短片和一本艺术创作书。此装置将视觉艺术、流动影像和电影共冶一炉，铸就艺术家的标志风格，成为其艺术生涯转捩点。该装置作品将由2024年3月起展出。

阿比查邦・韦拉斯塔古，《Ghost Teen》，2009年 © 阿比查邦．韦拉斯塔古。图片由艺术家提供

杨沛铿（生于1988年）将代表香港参与第60届威尼斯视艺双年展外围展，其个展由M+与香港艺术发展局（艺发局）共同委约。“杨沛铿：香港在威尼斯”将于2024年4月开幕。

杨沛铿（图右）和周宛昀（图左）。摄影：何兆南。图片由M+提供

“石汉瑞：化图为语”是首个以香港平面设计之父石汉瑞（Henry Steiner，生于1934年）为专题的博物馆展览。石汉瑞为品牌设计的形象，是香港居民以至世界各地人民的日常生活中不可磨灭的一部分。石汉瑞生于奥地利，在耶鲁大学师从美国著名平面设计师保罗・兰德（Paul Rand），及后他在1961年迁居香港生活并工作超过六十年。展览将于2024年6月开幕。

石汉瑞肖像，摄影：Paul Yeung／South China Morning Post via Getty Images

石汉瑞，香港上海汇丰银行标志模型，约1984年。M+，香港，鸣谢香港上海汇丰银行有限公司授权使用

石汉瑞，株式会社MORISAWA“十・Y・P・三”海报，1991年。M+，香港，鸣谢株式会社MORISAWA授权使用

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“李明维：声之绽”是由艺术家李明维（生于1964年）创作的表演装置。作为现场表演作品，《声之绽》由专业声乐歌者为博物馆访客献上一份悦耳的礼物。李明维于照顾其手术后康复的母亲，二人从舒伯特的乐曲得到慰藉，《声之绽》正是受此经验启发而诞生。装置作品将于2024年8月起展出。

李明维：《声之綻》，2013／持续演绎，于美国纽约大都会艺术博物馆的表演，2015年。摄影：Anita Kan，图片由LEE Studio提供

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A.A.Murakami是活跃于东京和伦敦的艺术家组合，由亚历山大．格罗夫斯（Alexander Groves，生于1983年）和村上梓（生于1984年）组成，二人以开创“瞬时技术”概念而闻名。这对艺术家组合将创建两个相互呼应的沉浸式装置：在第一部分中，一个个雾环穿越空间进入数码领域；另一部分则有浮于空中的气泡云在头上缓缓飘荡。展览将于2024年8月开幕。

摄影：Petr Krejčí

图片由A.A.Murakami提供

摄影：Petr Krejčí

图片由A.A.Murakami提供

《日渡》截图

图片由A.A.Murakami提供

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“造物记”是从制造过程出发，探索这种创意表达的各种面向的实验性展览，并从运用适切的设计、创新的物料和别具创意的重用策略。此展览将展出由M+藏品系列中不同艺术家、设计师及建筑师的作品，包括约翰・基治（John Cage）、拉法埃拉・德拉奥尔加（Raffaella della Olga）、安娜・里德勒（Anna Ridler）、Julie & Jesse、藤森照信、武重义建筑事务所及Rural Urban Framework。展览将于2024年11月开幕。

利国光管有限公司，“联生酒行／龟鹿二仙酒”霓虹招牌设计草图，约1963至1968年。M+，香港，南华霓虹灯电器厂有限公司捐赠，2015年 © 版权所有

Julie & Jesse，《碎片》原型，2012年。M+，香港，Julie Progin和Jesse McLin捐赠，2015年 © 2012, Julie Progin & Jesse McLin

武重义建筑事务所，越南土龙木市风与水酒吧展示模型（2006至2008年），2008年。M+，香港© Vo Trong Nghia Architects

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M+ 流动影像节目:

M+戏院

为呼应现正展出至2024年4月的展览“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”，M+戏院将于2024年1月至3月的冬季节目呈献“北京，如烟往事”，放映贝纳多・贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）的《末代皇帝溥仪》（1987）。节目将探讨电影中所描绘的北京，了解北京文化的不同面貌以及当地市民朝气蓬勃的生活。该节目将放映卖座钜片和独立电影，讲述中国社会转型时期鲜为人知、富个人色彩的故事。该节目还会选映一系列纪录片，凸显时尚产业为中国社会带来的重大影响。

贝纳多・贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）。《末代皇帝溥仪》剧照，1987年。图片由安乐影片提供。Copyright © MCMLXXXVII。版权所有

而M+戏院春季节目将在2024年4月至6月推出，M+戏院将于2024年5月初呈献“亚洲前卫电影交流库”电影节。此电影节将会并置过去与当代艺术家及电影制作人的作品，让观众参与围绕实验性电影流派和扩展中的电影实践的对话。

张照堂，《刹那间容颜》剧照，1976年。M+，香港 © 张照堂

M+戏院在明年将持续探索香港标志性电影历史。大台阶继续会是举办“M+夜不同”和“台阶夜幕”等标志性节目的场地，让观众欣赏别具一格的放映和社交体验。

M+ 流动影像节目：

M+幕墙

由M+和大馆当代美术馆联合委约，美籍艺术家莎拉・摩里斯（Sarah Morris，生于1967年）的新作《ETC》（2023）以充满电影感的镜头捕捉香港的面貌，将于2024年1月至3月期间于晚上在M+幕墙展示。

莎拉・摩里斯，《ETC》，2023年。由M+和大馆当代美术馆共同委约，2023年。鸣谢HD Digital © Sarah Morris

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M+博物馆馆长华安雅强调博物馆迈进第三年的重要里程碑：“M+继第二年创下佳绩，并得力于疫情过后全球复常，我们现在处于前所未见的有利位置，得以在馆内及主要国际平台上呈献研究范围广泛、精心策划的视觉文化节目。我们的2024年展览及节目聚焦于来自全球各地的著名当代艺术家和创作人，藉此实现M+独特的愿景。”

有关上述展览、流动影像节目和M+幕墙委约作品的详情，请长按或扫描二维码参阅资料便览。

来源：香港特区政府驻粤办 |

编辑：赵娣 |

监制：博物馆头条 |