建E首发 | 孟繁峰：琥珀森林 生生不息

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将近有一年多的时间了，我似乎没有时间为设计释义，但案子依旧一个一个的在完成，拍摄在一个一个的在继续。未拍的新作或已成为旧案。

起笔之时，我不免思考为何曾经拍摄未动，而我的设计说明早已成稿待发。我在不停的催促摄影师快快出片，而今却惰于此事。

归结其原因，无非是表述和抒情是一件相对省时易行的事情，记述其过程，讲述其经历，描述其状况，抒发其感念。而今已然从行业新人渐为行业老人，设计或许更多是提笔时的所思所想，问题推理，理性分析。这就需要花一些时间整理一遍，提炼一番。也就不再是一蹴而就的事情，一但纠结，便拖延了下来。正如这篇设计解读是在三段飞行途中连缀而成。

这是我们为同一个甲方服务的第六个项目。与过去五个项目不同的是，这是一次设计周的展示，也是一个永久展厅。更加不同的是我们不仅要从空间上完成这次任务，还需从产品研发角度来打造这个项目。

空间和产品，这是完全不同的两个领域，却也息息相关，孰为主角孰是辅助，孰为先行孰是后虑。无论孰先孰后，势必都需概念先行确定明了。

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设计概念可以来自甲方诉求，可以来自创作的灵感，可以来自承载的事物，面对的空间亦或一种创作中的情绪态度。然这一项目的设计概念来得却简单而直白。

拆释意义的过程中，我的眼前呈现出雨后初霁，一片漫无天际的山间林地，阳光倾泻其间，光影交织，枝叶斑驳，珀色笼罩，雨露折射出道道霞光……

对，是这个场景，这个感觉就对了。

无论这时间磨砺，亦或那生生不息，不正是一个产品从诞生，成长到成熟的过程吗？意义相扣，极好！这珀色山林也好，那雨露霞光也罢，情境相通，绝美！就此题而题之有何不可！

在落笔之前，一个问题始终困扰着我，那就是需要设计一个空间中的产品，还是一个产品中的空间。

依照空间设计师的逻辑，展厅设计多是在了解产品的前提下，空间构架在先，产品适应空间在后。而这个项目特殊性在于我们事务所承担了空间和产品两方面的设计任务。

现实是产品设计研发的周期从产品方向的确定到资料的积累，文化的溯源考证，材料的判定甄选，品类的调研分析，细节的构想探讨，样品的制作测试，再到深化下单和试装检测是一个漫长的过程。品牌方往往会给新品研发提供一年半以上的周期，而这次决定距离发布也仅仅只有6个月了，单单产品研发的时间都是极其紧张的。

而设计周的场地迟迟不能确认，或确认了又存在再次的调整。然而，时间紧迫，无论空间是否得到确认，产品设计都需要先行动起来，否则一切都来不及了。

事实上，产品必然先行。空间要摈弃自己的光芒，为产品的表达属性而服务。空间的文化需求因产品的需求而融合。所有设计语言都要围绕着产品做出解读。

是的，我选择了产品中的空间，在整个项目的创作和落地过程之中，我忘却了自己空间设计师的身份，我们不要看到一个锋芒毕露的空间构架，需要的是交付一次完整的家居生活体验。

既然创作的是产品中的空间，那么空间的文化属性则当来自于产品的文化内涵。

解读空间须当读解产品在先，在确定产品研发之初，我们跟甲方就确定了品牌必须拥有自己的研发态度和文化属性。须顺应现代人们生活需求，不盲从时代风潮，致敬先进技艺，吸收民族精髓。不做无病呻吟的产品，不做哗众取宠之姿态。

撇开态度姿态暂且不论，首先面对的是文化承继的问题，这决定了产品以怎样的风貌出现在受众面前。新品在文化溯源上采选了我国宋代文化元素和审美态度。产品并未以一个近三百年大的时代跨度为创作背景，这样的一个时代太宽泛太浩瀚。在空间塑造上也仅是聚焦在了南宋江南民居建制上的特点，来构建这一个空间。

形式上去除繁复，空间上注重人与自然的密切关联，内容上以人本精神为核心追求。这便是彼时人们对空间的诉求，民居的主体结构是以四合院式的空间构架为主要特点，屋台高架，庭院下沉，将人与自然，室内与室外，空间与空间，人与空间，人与人之间的关系融合在这四面一天地的结构关系当中。

在项目核心位置，我们设置了一个五十平米的沉降中庭。庭中遍植错落的丛生南天竹。老干苍劲，新枝青翠，梢头娇红，姿态婀娜，交错连续，逶迤曲折，鳞次栉比。正值暮秋，来自江南随处可见的法国梧桐枯叶，载着四季的风霜，噙着江南的风情，铺满整个中庭。萧瑟落叶的飘零与娇红青翠的生发碰撞出一个鲜活的四季人生。大抵，宋人的民居追求便是这人与自然与空间的共生共情吧。

在人与自然与空间的共生共情表达上，除中庭的设定之外，我们创作的过程中，尽可能创造出更多人与自然可以产生对话的机会。当你掠过门前，便会瞥见枝叶摇曳。当你静坐其中，抬眼便是四季。当你相谈甚欢，随手便是自然，当你临台高坐，绿意便会闯入眼帘。

空间和万物一样都离不开光的照拂。中庭上壁，周遭皆置有三棱镜，强光透过棱镜映射在梢头、落叶、沙发、墙壁、雕塑……七彩光晕给整个空间笼罩了一层设计的走心，空间的暖阳，这或也是一份宋文化的浪漫。

事实上，这种为期三四天的布展，我们除了充分表达空间气质之外，更多的考虑是如何在三天的搭建过程中简单易行，风险可控，造价低廉，效果不衰。枯黄的法桐叶和剥落的松鳞为我们创造了空间浪漫自然的同时也为紧张的搭建工作争取了时间，为甲方控制了造价。

中庭的设定，在文化上是对宋江南民居构建思想上的一种致敬。在动线规划上，却承载着交通中枢的作用。

以中庭为核心，四周皆为环道。一方面，环道链接了不同的展示功能区域，如同一条珠链，既规划了参观者的参观路线，同时有节奏地将每个一个区域疏解在珠链的不同节点，控制了人潮的疏密急缓。

另一方面，单向流的交通设定，在这种人潮汹涌的特殊场景之下，很大程度上减小了交通的压力。而大跨度中庭的存在，又进一步的拉开了东西南北四个方向人与人之间的距离。

中庭三侧落地的玻璃，既保证了空间的延续和景观的共享，同时再一次隔绝了嘈杂的人声。而树木景观的强势介入，在情绪上得以更深一层的舒缓。置身其中，人虽众，却不觉其多，行虽杂，却不察其烦，声虽大，却不感其噪。

这是一场适应当下消费群体的产品发布和产品展示的空间，而非单纯凭吊古人的文化之旅。因而拿捏古典与当代之间的关系就尤为重要。

往往谈起承继传统文化的空间，很容易转变为一种古文化的现代臆想臆造，表象化的模拟和形式化的复制我们闭着眼睛就能想到很多。在人们生活变迁的历程中，对于事物的需求和认同方面，我始终认为存在着两条线的共同作用才促成眼下的结果。

一条线是明线，它来自我们的客观物质条件的改变和生活习惯的变化而引起的需求改变。所谓时移事移，是一种生活方式层面带来的空间需求和认知的变化。相对而言这是一种短期时空下的改变。

另一条线是暗线，它潜移默化在人们的基因之中，日常见闻当中，教育审美之中，精神追求之中，而非客观物质条件的改变而能随之改变的认同。这是一个长期时空影响下的精神层面的相对不变。

这也就是为什么承继和变革是事物发展过程中不可回避的两个主题。永远在一个事物的两个方面，相互作用而螺旋前进。在这个项目的表达上，我们就需要解决这样的问题，我们吸收承继什么？我们顺应改变些什么？

吸收继承的前文已经在空间的文化性中予以解释，然顺应改变些什么也是我们要认真考虑的问题。以上的分析其实已经清晰的知道，文化的东西是一个兼容并蓄的过程，我们需要拿来当前符合人们生活方式的东西，譬如开放的交流互动的社交方式，适应放松休息的品质生活以及简洁明快的色彩表达。

故此，每一处功能空间我们尽可能传递给大家的是一种开放，自由，互动且不失功能表现的态度。它迎合当下家居设计的主流方式，配套创造其需要的空间功能。它拥抱时下消费人群的精致生活，满足空间的共享性和专有性的表达。提升生活品质的需求。它贴和“家”这一特别空间，在不停迭代中的家人交流环境和交流方式的改变。

孟繁峰先生毕业于英国伦敦艺术大学（UAL）切尔西设计学院空间设计专业，并获得硕士学位。2007年开启其室内设计的职业生涯。2017年创立未央创意空间设计事务所和寸度空间设计有限责任公司。作为创始人，带领团队为大量的私宅和商业客户提供策划，设计，项目落地，全案委托和产品研发等综合的设计服务。

近年来，孟繁峰先生作品涉及别墅大宅，展厅展示，酒店民宿以及产品研发几大板块。其作品也广泛受到行业内外的认可和肯定。并多次斩获英国Andrew Martin，法国GPDP Award，马来西亚REKA International Design Award，金堂奖，金外滩奖，艾特奖，艾鼎奖，红棉奖，中国地产设计大奖等国际国内数十个奖项，并于2020年荣幸获得金堂奖十年卓越人物。