2022年普奖陪跑预测！

不同的是，今年世旅君将秉承着绝不走心预测，只想揣手看戏的原则，为大家带来一期普奖陪跑预定名单，我们以完全个人的观点认为，以下人选大概应该几乎不可能会得普奖，如有雷同，纯属心有灵犀，但仅供娱乐，切勿当真，不过如果这里面真的有人获奖，世旅君也可担得起毒奶这个称号了。

我们今年选择的是十五位相对比较知名的建筑师，由于每位的攻克领域和建筑风格各不相同，很难将他们归为哪一类，所以我们按照年龄分组，分为廉颇老矣组和年富力强组。

#1

廉颇老矣组

尚能饭否？

虽然年老组大概率并不需要普奖的肯定，但多西和矶崎新的接连获奖总是让我们想起那些其他可称之为传奇的老一辈建筑师，为什么别的老朋友都有了，而他们却还在陪跑呢？

01 伯纳德·屈米

Bernard Tschumi

在屈米作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德·屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。

代表作：拉维莱特公园

02 彼得·艾森曼

Peter Eisenman

艾森曼因碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从某种意义上说坚持一个想法－解放形式－一种很难了解的奋斗。

代表作：阿诺夫设计与艺术中心

03 大卫·奇普菲尔德

David Chipperfield

奇普菲尔德80年代首次在日本声名鹊起，他在英国的早期项目中展示了他严谨而基本的设计方法，其中包括1983年在伦敦斯隆街的Issey Miyake商店，以及时尚摄影师Nick Knight的房子。后来，奇普菲尔德在泰晤士河畔亨利设计了屡获殊荣的河流和赛艇博物馆，奇普菲尔德也是唯一一位入围设计泰特现代美术馆的英国建筑师。

代表作：德国马尔巴赫现代文学博物馆

04 圣地亚哥·卡拉特拉瓦

Santiago Calatrava

卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征，这就是：自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。而运动贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。

代表作：雅典奥运主场馆

05 斯蒂芬·霍尔

Steven Holl

霍尔的理论从本质上说，他还是信奉现代主义思想的建筑师，但他也不满于现代主义建筑过于具体，过于冷酷的结构表现。他强调他的设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发，他的设计比较注重强调空间的巧妙处理，强求平淡之中包含精巧的形式和内容。他的作品深入下去就能丰富的设计内涵。

代表作：刘易斯艺术中心

06 丹尼尔·里伯斯金

Daniel Libeskind

我们知道比较多的一般是里伯斯金的建筑作品，他的柏林犹太人博物馆太让人印象深刻，但他的设计却并不局限于建筑，他也因与众多国际公司在产品设计、家具、工业装置和建筑内部的合作而赢得了很多声誉，另外他也很擅长布景设计，为许多剧院和歌剧设计了布景，甚至还有服装设计。

代表作：柏林犹太人博物馆

#2

年富力强组

尚能饭

相比上一组，这一组的成员明显更加高产，是现在仍非常活跃的建筑师，他们在世界各地的新作不断冒出来，也让他们成了普奖得主预测的热门人选，但世旅君仍然认为年年预测必有，很难认为能得。

01 托马斯·赫兹维克 

Thomas Heatherwick

托马斯·赫兹维克，被誉为“英国当代最大胆的创意奇才”。39岁打败“建筑界女魔头”扎哈·哈迪德等一系列国际重磅建筑师，成为上海世博会英国馆的设计者。

他在工业、雕塑、时尚、家具、以及装置和建筑等多个设计领域颇有成就，其设计理念跳脱了建筑外在的形式化和结构化，打破边界，完美的演绎了建筑与艺术的关联。同时，赫兹维克也被英国誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”，他创造的建筑，装置总会给人带来强烈的视觉冲击力和未来科技感。

代表作：煤场改造

02 大卫·阿加耶

David Adjaye

阿加耶是近几年出现频率很高的预测得奖目标，他有着很高的文化敏感性，接触到各种建筑风格对他的设计方法产生了影响，家庭的原因又让他开始思考建筑的“社会责任”，尽管他的设计可能有一些共同的元素，但它们在范围和外观上往往有很大的不同，因为它们的灵感来自于要占用的物理空间的特定参数和建筑物的预期功能。

代表作：国家非裔美国人历史和文化博物馆

03 隈研吾

Kengo Kuma

我们曾调侃过隈研吾的设计速度，平均每个月两个新作，总是占着高产区榜首，他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感，隈研吾考虑把城市的混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生，这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。

代表作：长城脚下的公社

04 武重义

Vo Trong Nghia

武重义是越南建筑师的顶梁柱，他对竹子的了解和运用已经到达了极致，上一个对一种材料这么了解且获得普奖的还是坂茂，但也正因为坂茂的存在，武重义获奖就显得多少有些人选重复。

代表作：风与水咖啡馆

05 石上纯也

Junya Ishigami 

石上纯也的设计中，去除了一切不必要的元素，强调建筑结构体的轻盈化和自然元素的隐喻，如同一首诗歌映射在景观中。另一方面，石上专注于研究用户需求和体验，喜欢引入供人惬意散步的自由空间。他在“建筑消隐”的这个模式中走到近乎极限。

代表作：谷之教堂

06 珍妮·甘

Jeanne Gang

与很多明星建筑师不同，甘的作品关注点从来不是标志性的外形，而是从解决社会问题和可持续性角度出发的，“我总是着迷于观察人与人、人与环境的关系。当你关注自然和生态时，会发现这一切都是基于关系，而不是本体。” 对她来说，建筑是改变人们相互联系的方式，是一个系统，如何为人们建立各种机会来互相关联，“这是建筑中最令人兴奋的部分”。

代表作：芝加哥水塔

07 弗里达·埃斯科贝多

Frida Escobedo

她的作品毫无疑问地具有材料敏感性和直观的图案感，这的确是一种建筑风格，但常常模糊了建筑与艺术之间的界限，同时以擅长创造临时性和互动性，可以同时满足多种目的的作品而闻名。

代表作：Cuernavaca

08 藤本壮介

Sou Fujimoto

在人造环境与大自然的空间缩与放的实际体验当中给予藤本许多启示，特别是对于复杂体系逻辑的领悟。藤本指出空间就是一种关系性，而空间/建筑不也可以看做是依循着局部的规则与秩序所长出来的结果吗，而藤本的一系列作品也清楚地揭示了他在建筑创作领域中的崭新坐标系。

代表作：蒙彼利埃公寓

09 斯米尔扬·拉狄克

Smiljan Radić

斯米尔扬·拉狄克在他的祖国以外因其2014年蛇形画廊展馆的设计而闻名的，是当今智利建筑中最杰出的人物之一。拉狄克采用独特的形式，材料和自然环境方法，设计建造中小型项目，并以建筑的脆弱性为主要研究课题。

代表作：2014年蛇形画廊

如果你还有其他心仪的绝不得奖人选，欢迎留言与我们讨论，但拒绝杠精，再次强调本期陪跑预测纯属娱乐，如果伤害到了你的本命建筑师，那等到我们毒奶成功再来感谢即可。

最后给还想知道结果的朋友一个官网地址，祝大家吃瓜愉快，公布时间是15号22点哦~

https://www.pritzkerprize.com/cn

编辑 | Z

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