Luigi Russolo ｜噪音 未来主义
路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo，1883年4月30日－1947年2月4日），意大利画家和作曲家。他开始是未来主义运动的重要成员，于1915年退出，后来又加入形而上画派。其代表作有《无政府主义者加利的葬礼》和《爱国庆祝会》等。
路易吉·鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。
1913年3月11日,路易吉·鲁索洛的未来宣言《噪音艺术》以写给普列特拉一封回信的形式在米兰公开发行,这封信虽然只反映了鲁索洛艺术理念的一个侧面，却也预示了20世纪先锋音乐中最奇幻的一个发展历程。噪音艺术提出的目的是分割声音与噪音，直至最终颠覆“音乐”这一概念。作为意大利未来主义音乐思潮的践行者，鲁索洛在其早期噪音音乐理论中提倡噪音材料,微分音与噪音乐器的制作及运用,晚期对噪音美学、神秘学的研究,则直接影响了一战后,乃至后工业时代西方艺术音乐的发展方向。
鲁索洛的两幅画作：
Dynamism of a Car
Music
鲁索洛的一个噪音装置
噪音艺术
未来主义宣言（节选）
1913
浪仔 译
我亲爱的巴利拉·普列特拉：
1913年3月9日，当我们在罗马的科斯坦齐剧院对四千名古典爱好者的斗争取得血腥胜利时，我们用拳头和手杖进行防守，用一支强有力的管弦乐队演奏了未来主义的音乐，突然间，我的直觉思维孕育了一种新的艺术，那是只有你的天赋才能创造出的：噪音艺术，你奇妙创新的逻辑结果。
古代生活不过是一片寂静而已。只有在十九世纪, 随着机器的发明, 噪音才诞生。今天，噪声主宰了人类的感觉灵敏度。许多世纪以来，生活一直保持沉默或静音的状态。最响亮的声音既不紧张，也不持久，没有变化。事实上，大自然通常是沉默的，除了风暴，飓风，雪崩，瀑布和一些特殊的地壳运动。这就是为什么一根多孔的芦苇或紧绷的弦发出的第一个音符，会让人类深感惊讶。
原始的人民将声音归为一种神圣的起源。它被宗教的尊敬所包围，并为祭司们所保留，祭司以此来为他们的宗教仪式增添一种新的神秘感。这就使声音的概念成为特别的事物, 区别于生活并独立出来。音乐是声音的结果, 是与真实重叠的世界, 是不可侵犯的神圣世界。这种庄严呆板的气氛肯定减缓音乐的进程, 并会被其他艺术所超越。希腊人自己的音乐理论由毕达哥拉斯数学方法确定，并且只允许使用一些协和音程，这限制了音乐领域，使完全被忽视的乐调和谐变得更加不可能。随着古希腊四音音列体系的发展和变化，音乐在中世纪开始了演变。我们将从发展历程和时间跨度上来继续思考声音，这一狭义概念长期存在，并且仍存在于佛拉芒音乐家所作的最复杂的复调乐曲中。
和谐尚未存在; 各种不同声部的发展并不遵从它们本可以共同形成的和谐; 各声部的构思不是垂直的，而只是水平的。对同时组合不同声音（即和弦，复杂的声音）的渴望和追求逐渐显现出来：从追求完美和弦过渡到带有一点不协和的丰富和弦，直至追求现代音乐中持续而复杂的不协和。
让我们一起跨越一座大型现代首都, 耳朵比眼睛更专注, 我们将变换自身的感知乐趣，通过听辨金属管道中水流、空气和煤气的咕噜声，发动机如同动物呼吸般的沉鸣和嘶喘，，阀门的跳动，活塞的来来往往，机械锯的尖叫，电车在轨道上响亮跃进，鞭子噼里啪啦，旗帜啪啪作响。我们将通过编排那穿越商店柜台、喧嚣人群，和火车站、锻造厂、纺纱厂、印刷厂、电力工厂、地下铁的不同嘈杂声来得到消遣。不应忘记现代战争的全新声音。诗人马里内蒂在保加利亚的德里安堡战壕中写信寄给我,用他崭新的未来主义风格,向我描绘了一场伟大战役中的管弦乐队。
……
问题不在于破坏这些噪音的不规则运动和振动 (时间和强度) , 而是要单纯确定主要振动的程度或音调。事实上，由于噪音的混乱和不规则的振动（时间和强度），噪音与声音是不同的。
这种音色占主导地位，其存在给我们提供了调制噪音的实际可能性，也就是说，在不丧失其特性的情况下发出各种音调的声音，即对音色的区分。通过旋动获得的一些噪音可以为我们提供完整的音阶，其范围包括上升或下降，加快或减慢运动速度。生活的每一处呈现都伴随着噪音。我们很熟悉噪音。噪音有呼唤生命的能力。
结论：
需要扩大和丰富声音领域。这符合我们对感觉灵敏度的需求。我们确实注意到，当代所有天才作曲家都偏好最复杂的不协和乐曲。当他们远离纯声音时，他们就几乎接近了噪声。这种需求和趋势只能通过声音的交叉和调换来得到全部满足。
乐团拥有的乐器种类有限，必须通过特殊机制获得无限种类的噪音音色，并取而代之。
在摆脱了简单和传统的节奏之后，音乐家的灵敏度将在声音领域找到发展和翻新的方法，这样就容易得多，因为每个噪音都为我们提供了最多样化的韵律集合。
每种声音在其不规则的振动中都有一种主要的普遍音调。这就是为什么在乐器模仿音调的构建过程中，我们能轻松地获得半调和四分之一调的多样性。这种音调的多样性不会去除每种声音中音色的特征，但会扩大其音域。
制造这些乐器的技术并不困难。一旦找到能够产生一定噪音的机械原理，我们就可以按照声学定律调整音色。例如，如果仪器有旋转运动，我们就可以降低或增加它的转动速度。如果仪器不旋转，我们将增加或缩减声部的规模或张力。
这个新乐团将获得最复杂和最新的声音情绪，不是通过再现生活的一系列模仿声音，而是通过将这些不同音色进行奇妙组合。这就是为什么每个乐器都必须为我们提供改变音调的可能性，并且必须或多或少要对音色有所扩展。
亲爱的普列特拉，我向你天才的未来主义传达这些新想法，并邀请您与我一起讨论。我不是一个音乐家，因此我既没有声学偏好，也没有音乐作品作为支撑。我是一个坚持未来主义画家，在我所热爱的艺术中贯彻重塑一切的意志。这就是为什么，这一比最疯狂的音乐家更加鲁莽的行为，一点都没有被我明显的无能所左右，因为我懂得无畏会带来所有的权利和可能性，所以我要用噪音艺术为音乐设计一次革新。
画家 鲁索洛
三月，米兰
回顾往期humannoise文章：
ACFAS&CELAT：公共空间中的艺术噪音——闲逛者体验式的声音抉择（一）
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