这是设计师与屋主再次合作的缘分，在孩子出国念书后，将居所转变为二人世界，并将原本着重生活机能的设计，提升为满足心灵层次的空间。透过一幅画，触发福至心灵的空间设计，让艺术与人与空间同频共振。

从一粒沙可以窥见世界，经由艺术演绎生命历程，所有高低起伏，悲喜跌宕，积累成生命的厚度，如今可以淡然笑看，恣意人生。画的笔触，是创作历程，仿佛刻画着生命轨迹，或曲折或圆润的陶作肌理，是艺术的灵光乍现，恰与空间共振使生活的滋味因此丰饶。

从玄关徐永旭隽永的陶艺典藏、客厅许铭仁厚叠如雕塑的画作，乃至朱芳毅与空间曲线相呼应，互相唱合的陶艺创作，及起居间彭禹慈淡雅而富生命力的画作色彩，让艺术不仅是画龙点睛的装饰，而是一切的源起，也让易居升华为艺居。

设计家王俊宏本身就是艺术品收藏家，在做整体空间配置时会融入个人审美，这一点也渐渐成为其特色。很多业主会希望请他协助做艺术品规划，因此，设计师会依据整体空间、业主背景及情感考察，规划搭配最适合的空间艺术。

设计并非纸上谈兵、虚无缥缈的梦想，必须透过极致工匠技艺，才能落实。扎实的工法、追求卓越的态度，逐步让设计进阶至艺术层级。陶艺家徐永旭以高温烧就的作品，端放玄关入门处，仿佛美术馆典藏的存在，陶艺的肌理映照家的温度，曲折波纹，圆润弧线，空间暖度也随之起舞。细细品味肌理之美，如同啜饮人生的美好。

空间以门片区隔，透过门片的开放或封闭，使玄关至餐厨的使用场域各自表述，呈现出随兴的自在。餐厅墙面珠玉般圆润的陶艺作品，则是陶艺家朱芳毅全新创作，恰与天花板起伏的曲线若合符节，仿佛空间与艺术彼此唱和，起承转合之间，带来无限想象。

设计师认为所有的设计，都是从生活出发，不论空间、家具、器物设计，皆来自衣、食、住、行的生活需求。实用机能的满足，带来美好的生活形态，形式之美，则提升精神层次的追求。放松慵懒的起居，呈现错落的和谐，空间是一首押韵的新诗。

走入梦的国度，抽象难解的线条被温暖的色调围裹，抽丝剥茧，层层解析，原来只是南柯一梦。不知名的画作，像极了梦中的色块，木质调的温暖，建构了复杂的梦境，想层层剥开认真地检视，却发现只是好梦一场。游走于现实与梦境的色彩，刻画了寝居的意象，从墙上画作，蔓延至柜体、软装，实现现实与梦境融为一体。

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