十年策划编辑给小说家最真诚的写作建议
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参赛的朋友们在为「故事存储计划」征文活动码字的同时，故事研习社和本次征文的评委老师们聊了聊关于「故事」的事儿，并将他们丰富的行业经验汇总成文章，在未来一个月中陆续提供给大家。
影视和小说由故事连接，但不同媒介下的表达方式也有不小差异。从编剧到新人小说家，创作中遇到问题在所难免。在这一系列文章中，从大家最关心的 IP 动向市场勘查，到对故事架构的理解以及写作中的困惑，都将由他们为你一一解答。
这次，我们和资深策划编辑俊一聊了聊提高写作水平的独家秘笈。
编辑如何判断一篇小说的好坏？创作者该怎么从别人的故事里汲取养分？这篇文章会给你全部的答案。
要写出「有内核、人物鲜明、剧情符合逻辑」的好故事，要有一定的热点和社会情绪，要让自己的作品有 IP 价值。
在网络上写小说有段时间了，也对市场需求和对标作品有过调研，但在没有和编辑深入沟通，没有相关行业经验时，刚入门的小说家们对这些内容要求似懂非懂。好像已经理解好故事的标准，但下笔时却又像隔了层雾，看不清楚。
编辑在收到一篇稿件时到底如何评判，策划编辑做小说选题时到底在策划些什么。我们决定把这些标准模糊化的问题直接抛给策划编辑，试图从他的工作思路中，得到创作者想要的答案。
研习社 作为策划编辑，你怎么判断一篇小说的好坏，以及它的 IP 潜力呢？
别人一拥而上的题材，我们也一拥而上，这叫凑热闹吃大锅饭蹚红海，能玩得转当然好，若玩得吃力，又优势不在我，这时候就得多考虑「什么是策划」，有无可能弯道超车或者干脆开辟新赛道的可能。
当下冷门的作品不代表未来就会一直待在冷宫，策划编辑要有「版权池」的概念，要有产品线和品牌的长线思维在。
IP 潜力既可以是「现在进行时」，也可以是「将来进行时」，时刻准备着、规划着，有准备的人机会总会更大，作品被市场「翻牌」的可能就会更大，甚至你也可以引领市场。
小说的好坏、IP 潜力的大小，这些标准和概念都是动态的、流动的。策划编辑应该牢记「流水不腐，户枢不蠹」的道理，当然更应该有深耕的觉悟。
研习社 你对科幻、本格推理这种在国内市场相对小众的类型小说关注非常多，你觉得它们在国内市场的前景怎么样，可以给这些方向的创作者们一点建议吗？
俊一 就当下来说，其实科幻和推理没那么小众了，这两个类型已经越来越被读者、游戏玩家、电影工业、资本甚至政府所关注。
科幻和推理（或者放大来说悬疑推理版块）的写作和阅读相对来说是有一些门槛的，可能是因为所谓「门槛」的存在，让大家有了「小众」的错觉。但小众不能和市场小画上等号，其实越是所谓「小众」，对作者们来说越有可为，毕竟还是蓝海嘛，天高海阔凭君跃。
说到创作建议，我个人觉得在科幻创作上，可以多一些现实主义的思考。
至于推理，不必太拘泥于本格或者变格、新本格、社会派的条条框框，叙诡流也好、逻辑流也好，先写出来，能写出来，能让一个好故事和读者见面，就妥了。
比起「故事存储计划」的评委俊一，故事研习社的读者朋友们可能更熟悉「那个干货很多的编辑 C20、C216」。
他把小说影视拆开了再组合起来给你看，希望读者可以在学写作技巧的时候不那么枯燥，在理解一定的理论基础上，有通过故事把理论化用到自己写作中的可能性：「哪怕只有一个合适的点能被掌握，并（被研习社的读者）内化为写作能力，就达到了故事研习的目的。」
从其他作品里学习写作方法的根本，是把创作的思考代入日常对小说和影视作品的观摩钻研中，无限接近这些作品作者的创作思维。除此之外，还要关注流行作品之所以流行的原因——除了故事本身之外，一定会有一些元素和当下社会产生共鸣。
做拆解，吃透一部作品比大量阅读重要得多。在聊到怎么确定一部小说或影视是值得拆解学习时，俊一给出了「糟糕的作品也值得研习」的答案。
研习社 选择研习作品有标准吗，还是只要去深挖自己喜欢的作品可以呢？
之所以这样建议的原因是，国内作品的创作环境是我们熟知的，比如共同的母语就没那么多文化上的区隔，容易理解吸收。
国外作品的研读，如果一定要给个先后顺序的话，东亚儒家文化圈的作品是可以先了解下的，然后再是欧美范围。当然若你做研习的某个类型方向，欧美作品走在世界前列，加上你又有一定的了解和个人喜好在，也可以不用遵从我的建议。
还有一个，做研读之初，个人建议适当多选择通俗文学作品，少选或者不选纯文学向作品，待你对通俗文学有了相当了解后，再去研读纯文学作品，这里有个渐进的过程，可以让你慢慢适应，也方便产出研读效果。
当然你也可以跳出以上的框框，按自己的认知去选择自己喜爱的作品来研读，毕竟开卷有益，我的建议只是个人的一个研习总结，并非适用于所有人。
研习社 其实有一定的理论基础才能做拆解，有什么写作理论资料推荐吗，怎么去将理论内化为自己所用？
写作方法论为己所用是没有捷径的，还是回到最本质的点上，只有一个字一个字地写，写多了，那些方法理论就会自然而然地成为你故事的一部分。
我个人的一个写作上的认知是：方法论对于创作可以起到非常好的催化作用，但它对创作并不具有关键性的作用，对创作有关键性作用的，一定是你对生活的认知和思考，这种认知和思考是独立且属于创作者个人的。
我们通常说到的「下笔如有神」，这个神就是认知和思考，它可以内化为你笔下故事的核心，也可外显为故事的一部分，它是首先存在的。这时，如果有内化的写作方法论进入到你的故事中来，二者的结合就相当于「道」和「术」的辩证关系，彼此映照，互相成全，又融为一体。
从新人作者的角度看，编辑好像是站在赛场上的裁判员，作品交出去，剩下就是等待举牌，绿色通过，红色拒绝。
从业多年的编辑俊一，从来不认为自己扮演「裁判员」的角色：「作者和编辑之间，不是运动员和裁判的关系，而是互相扶持互相进步的伙伴关系。换个角度来说，作为编辑，我们是不是值得作者们托付的伙伴呢？」
「工作需要我们快速地甄别筛如果选潜力作者，我们的精力也会倾向于这样的作者，但写作潜力高低与否本质上是个伪命题。一直都在很努力地对待写作这件小事，即便毫无潜力，我也会相信其能写出不凡的作品来。」
研习社 做编辑的时候会遇见不少新人作者，你的经验中，新人作者最容易陷入的写作误区是什么，应该怎样避免，或者从误区中跳出来呢？
写作最终还是要付诸笔端的，要一个字一个字的完成，这是无法讨巧的。
想和聊，大体上可归结为碎片化思维的体现。碎片化思维是很容易丢失和被更多碎片取代的，持续在这种状态下过久，容易让人产生疲惫感，丧失写作的热情。
部分新人作者停留在构思阶段过久，倒不是不愿意去写，而是想把写作问题在构思的反复推演过程中解决掉，这样就可以顺顺利利地下笔去写。
当然这也未尝不可，但在绝大部分部分情况下，写作的问题是在写作中出现的，而不是通过构思就能解决的。总结来说，写作的重点不在于脑颅内开花，更在于笔尖下结果。
二是，写作目标偏大偏虚，不落地，对困难准备不足，容易产生放弃心理。
写作还是要有野心的，不过总得一步步写出来。当下，写作对许多人来说已经不仅仅是自我表达了，更是深受市场影响的结果。
创意写作方兴未艾、各种打着速成旗号的写作培训雨后春笋，这未必是坏事，但新人写作还是要更务实一些，没有积累、没有滴水石穿的精神，你的写作之路不会久远。
说到写作目标，我个人的建议，新人作者要明白自己的优劣所在，不要觉得好像自己什么都能写，或者被所谓市场牵着鼻子走，就类型小说来说，可以专攻某一个方向，迅速积累写作经验，一旦小有所成，对新人作者来说，其实是有种「打得一拳开，免得百拳来」的好处。
三是，写、学、读这三者要并行，不能彼此隔绝；越是新手，越要有深度思考的自驱力，基础打得越扎实，写作的腾挪空间就越大，写起来也会更游刃有余。
写作工具书挺多的，一些作家总结的写作经验也可以拿来学习。如果你深耕某一类型，这个类型的小说是一定要常读常看。带着选择和批判的思维去学习、去读、去思考，再结合你自己的优势，或许会有增倍效应。
研习社 给参加这次征文的朋友们一些创作建议吧
采访 撰稿 板式丨阿浮
运营丨码字博格
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