当代艺术真的就是瞎几把扯淡吗？
抄袭的艺术所有文章均针对现象
而非针对个人，请勿对号入座
共同维持良好环境，从你们做起
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I have a pen. I have a pineapple.Pineapple-pen!
随着音乐的晃动我们先来讲个笑话。这个来自英国爱丁堡的22岁小哥叫Ruairi Gray，是苏格兰罗伯特哥顿大学（RGU: Aberdeen'sRobert Gordon University）商业信息技术（Business Information Technology ）专业大四的学生。他所在的学校学校举办了一个名为“Look Again”的艺术节，主旨是让参观者们重新认识周围的环境和事物。
于是他有了一个大胆的想法。
他去超市买了一颗普通的菠萝，然后偷偷地把这颗菠萝放到了艺术展会场里的一个空的箱子上面，并拍照留念发到了脸书上面。
他只是想开个玩笑，结果这个菠萝真的变成了艺术品。没错，他的菠萝被当做了艺术品，竟然还被放到了一个带有玻璃罩的陈列架上。
嗯，这么一看还挺搭的~
Ruairi小哥说：“我回去看到它被放到一个玻璃柜里，这真的是今年最好笑的事情。”
很多学生都前来“观赏”了这个特别的艺术品，教授也对其交口称赞。某个学生的讲师还说：“这当然是件艺术品，你可以看到他们是怎么处理菠萝顶部和玻璃的。”
果然姜还是老的辣。事情被炒沸之后，艺术节负责人Sally Reaper深表无奈，“好吧，这的确是个恶作剧。但好奇怪啊，我们并不知道是谁做的。不过，那就将错就错好了，反正它也很符合我们艺术节俏皮的精神嘛。”
于是，这件「艺术品」就顺理成章的在展馆里呆到了展览结束。好。。。吧。。。
小哥说：“艺术是我以前从来没考虑过的，不过现在我希望可以有个荣誉学位。如果谁想买这个杰作的，我现在开始接受订单。”
一不小心就弄了个艺术品。不得不说，天才啊！
下面这个小哥呢更是最近火遍了网络
油管小哥Paul Joseph Watson火力全开
全程愤怒值爆表，实力嘲讽，信息量很大
《揭开当代艺术的真面》
The Truth About Modern Art
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w1320cgbnhp&width=500&height=375&auto=0
视频来源：@冰镇甜豆浆
（听译/字幕：冰镇甜豆浆）
他说：当代艺术或概念艺术压根不是艺术，而是由一群自命不凡、故作高深、圈地自萌、指鹿为马的娘炮组成的。
那么，艺术真是这样的吗？
英国艺术家Martin Creed的装置作品[Lights on and off]，正如视频中所说，在一个空荡的房间里，数盏灯一直保持着开和关的动作。这个作品展览之后在佳士得拍卖会上拍得了70000英镑的高价。艺术家本人，还在2001年获得了英国透纳奖。
Martin Creed (British, born 1968)
Title:Work No. 127: The lights going on and off , 1995
Medium:light installation
Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off.
Image (c) The Tardis Project
这个备受争议的艺术家，最有名的一件作品就是2001年在Tate美术馆透纳展览会上的获奖作品《Work No.227 The lights going on and off》。这件被呈现的艺术品是一个又大又空的房间里有周期性的开关的灯，频率是五秒一次。
这件作品引起了当时英国媒体的高度关注，他们集中讨论的问题是，艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术？艺术的最低限度在哪里？这其中反应最强烈的是艺术家Jacqueline Crofton ，他朝那个霓虹灯屋子的墙上扔了一个鸡蛋以示抗议。但特纳奖的评委显然对这个问题有自己的看法，Creed就凭这件作品获得了当年的特纳奖。
特纳奖揭晓的那天，真引起了不小的骚动，报纸们以大标题报告了这起事件，这次颁奖被不少人认为是最荒谬的一次。事实上，这已经不是Creed的作品第一次引起这样的争议了，因为Creed所做的，常常是让极少艺术变得更少。最后少得几乎一丝不挂。
作为一个观众，你可以继续进行“艺术的最低限度在哪里”这样的讨论，你也可以否认这是艺术，但有一点可以肯定，这是一个简单但却绝对不乏味的作品。
Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off, 2000. Electrical timer (frequency five seconds on/five seconds off), Dimensions variable.
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0143re3rlw&width=500&height=375&auto=0
作品1090号：思考/不思考（Thinking / Not Thinking），2011
马丁·克里德（Martin Creed）
1968年出生于英格兰北部韦克菲尔德，他三岁时举家迁至苏格兰的格拉斯哥；1986年至1990年就读于伦敦斯莱德美术学院，之后从1990年到2001年一直在伦敦生活和工作，也就是在这段期间，他以团体项目OWADA开始涉足音乐创作。2001年，克里德搬至意大利阿里库迪，目前在伦敦和阿里库迪两地生活和工作。他于2001年获得特纳奖。
作品的命名方式
他的作品都有编号，这是他1987年开始决定这么做的。这没有什么特别，特别的是，他的作品名字往往就是作品本身具体入微的描述，比如：
作品第 88号，一张A4纸揉皱成一个球（a sheet of A4 paper crumpled into a ball）；
作品第159号，墙中间有件东西，（Something in the middle of a wall）；
作品第200号，一个特定的空间里的一半的空气Half the air in a given space；
作品第812号，标志笔划在纸上Marker pen on paper；
作品第309号，一张被撕碎的纸A sheet of paper torn up；
作品第 264号，墙上的两个突起Two protrusions from a wall。
最引人注目的应该是他2001年获得特纳奖的作品，这也许是人们提起Matin Creed的时候会最先想起来的作品，标题叫“作品第227号，这些灯会忽明忽灭”（ the lights going on and off）。
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英国艺术家Martin Creed的装置作品[Lights on and off]，正如视频中所说，在一个空荡的房间里，数盏灯一直保持着开和关的动作。这个作品展览之后在佳士得拍卖会上拍得了70000英镑的高价。艺术家本人，还在2001年获得了英国透纳奖。
Martin Creed (British, born 1968)
Title:Work No. 127: The lights going on and off , 1995
Medium:light installation
Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off.
Image (c) The Tardis Project
这个备受争议的艺术家，最有名的一件作品就是2001年在Tate美术馆透纳展览会上的获奖作品《Work No.227 The lights going on and off》。这件被呈现的艺术品是一个又大又空的房间里有周期性的开关的灯，频率是五秒一次。
这件作品引起了当时英国媒体的高度关注，他们集中讨论的问题是，艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术？艺术的最低限度在哪里？这其中反应最强烈的是艺术家Jacqueline Crofton ，他朝那个霓虹灯屋子的墙上扔了一个鸡蛋以示抗议。但特纳奖的评委显然对这个问题有自己的看法，Creed就凭这件作品获得了当年的特纳奖。
特纳奖揭晓的那天，真引起了不小的骚动，报纸们以大标题报告了这起事件，这次颁奖被不少人认为是最荒谬的一次。事实上，这已经不是Creed的作品第一次引起这样的争议了，因为Creed所做的，常常是让极少艺术变得更少。最后少得几乎一丝不挂。
作为一个观众，你可以继续进行“艺术的最低限度在哪里”这样的讨论，你也可以否认这是艺术，但有一点可以肯定，这是一个简单但却绝对不乏味的作品。
Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off, 2000. Electrical timer (frequency five seconds on/five seconds off), Dimensions variable.
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0143re3rlw&width=500&height=375&auto=0
作品1090号：思考/不思考（Thinking / Not Thinking），2011
马丁·克里德（Martin Creed）
1968年出生于英格兰北部韦克菲尔德，他三岁时举家迁至苏格兰的格拉斯哥；1986年至1990年就读于伦敦斯莱德美术学院，之后从1990年到2001年一直在伦敦生活和工作，也就是在这段期间，他以团体项目OWADA开始涉足音乐创作。2001年，克里德搬至意大利阿里库迪，目前在伦敦和阿里库迪两地生活和工作。他于2001年获得特纳奖。
作品的命名方式
他的作品都有编号，这是他1987年开始决定这么做的。这没有什么特别，特别的是，他的作品名字往往就是作品本身具体入微的描述，比如：
作品第 88号，一张A4纸揉皱成一个球（a sheet of A4 paper crumpled into a ball）；
作品第159号，墙中间有件东西，（Something in the middle of a wall）；
作品第200号，一个特定的空间里的一半的空气Half the air in a given space；
作品第812号，标志笔划在纸上Marker pen on paper；
作品第309号，一张被撕碎的纸A sheet of paper torn up；
作品第 264号，墙上的两个突起Two protrusions from a wall。
最引人注目的应该是他2001年获得特纳奖的作品，这也许是人们提起Matin Creed的时候会最先想起来的作品，标题叫“作品第227号，这些灯会忽明忽灭”（ the lights going on and off）。
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Barnett Newman的油画作品。他是美国抽象表现主义的重要人物，也是色域绘画的主要代表人物。
Barnett Newman, Cathedra, 1951. Oil on canvas, 8′ x 18′
苏富比2013夜场拍卖，Barnett Newman的“Onement VI”，这是一幅创作于1953年的深蓝色的抽象画。最终，这幅画被一位说意大利语的电话连线竞买者，以4380万美元的价格收入囊中，刷新了Barnett Newman作品的拍价纪录，上一个纪录是一年前拍卖同系列的另一幅油画时产生的，价格为2240万美元。
Barnett Newman, Who’s afraid of Red, Yellow and Blue? III, 1967
Barnett Newman（巴尼特·纽曼，1905年1月29日－1970年7月4日），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
毕业于纽约城市大学哲学系，身兼评论家、辩论家和画家。他不仅是抽象表现主义观念和理论的塑造者，同时是超越这个流派的最出色的实践者之一。1948年开始，他的成熟风格的作品完美而准确地体现了他“崇高”的“绘画主题”。
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Barnett Newman的油画作品。他是美国抽象表现主义的重要人物，也是色域绘画的主要代表人物。
Barnett Newman, Cathedra, 1951. Oil on canvas, 8′ x 18′
苏富比2013夜场拍卖，Barnett Newman的“Onement VI”，这是一幅创作于1953年的深蓝色的抽象画。最终，这幅画被一位说意大利语的电话连线竞买者，以4380万美元的价格收入囊中，刷新了Barnett Newman作品的拍价纪录，上一个纪录是一年前拍卖同系列的另一幅油画时产生的，价格为2240万美元。
Barnett Newman, Who’s afraid of Red, Yellow and Blue? III, 1967
Barnett Newman（巴尼特·纽曼，1905年1月29日－1970年7月4日），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
毕业于纽约城市大学哲学系，身兼评论家、辩论家和画家。他不仅是抽象表现主义观念和理论的塑造者，同时是超越这个流派的最出色的实践者之一。1948年开始，他的成熟风格的作品完美而准确地体现了他“崇高”的“绘画主题”。
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杜尚的小便池
马塞尔·杜尚的《泉》（Fountain）是一件在现代艺术史中无法绕过的作品。1917年，它被纽约独立艺术家协会（Society of Independent Artists）拒之门外后，在摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的工作室展出，自此名声大噪。而今，这件划时代的艺术作品今年已经100岁了。
虽然原作后来丢失，但是在1960年代，17件复制品被制作出来。《泉》被认为是20世纪极具影响力的艺术作品，因为它开启了“现成品"（readymade）艺术的先河，并且对后来的无数艺术家产生了深远影响。
见这篇文章：杜尚的尿盆，就是你们的饭碗！
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杜尚的小便池
马塞尔·杜尚的《泉》（Fountain）是一件在现代艺术史中无法绕过的作品。1917年，它被纽约独立艺术家协会（Society of Independent Artists）拒之门外后，在摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的工作室展出，自此名声大噪。而今，这件划时代的艺术作品今年已经100岁了。
虽然原作后来丢失，但是在1960年代，17件复制品被制作出来。《泉》被认为是20世纪极具影响力的艺术作品，因为它开启了“现成品"（readymade）艺术的先河，并且对后来的无数艺术家产生了深远影响。
见这篇文章：杜尚的尿盆，就是你们的饭碗！
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Tracy Emin的《我的床》。这是一张没有整理过的床，床上堆满了用过的避孕套、有血污的内裤、卫生巾、酒瓶、药盒、空烟盒、破拖鞋，床下则是一张脏兮兮的蓝色地毯。据说一位威尔士的家政主妇知道有这样一件作品存在之后赶到伦敦，拿出清洁剂和抹布，想要把它打扫干净。
见这篇文章：520前夜，如何在一张睡过的床上看出男女偷情的证据？
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Tracy Emin的《我的床》。这是一张没有整理过的床，床上堆满了用过的避孕套、有血污的内裤、卫生巾、酒瓶、药盒、空烟盒、破拖鞋，床下则是一张脏兮兮的蓝色地毯。据说一位威尔士的家政主妇知道有这样一件作品存在之后赶到伦敦，拿出清洁剂和抹布，想要把它打扫干净。
见这篇文章：520前夜，如何在一张睡过的床上看出男女偷情的证据？
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小野洋子具有代表性的嚎叫型唱法。于此之外她还进行了另外一些实验性的行为艺术。如《太阳》，她要求“观众凝视太阳，直到它变成方的”；而在《碎片》中，她则要求观众用剪刀将她的衣服剪成碎片，直到令她全裸。
一直以来只要提到小野洋子，脑海中的画面总会是：和列侬双双赤身裸体现身封面的《Two Virgins》，在披头士分崩离析的白专辑中献出恐怖的和声，披头士濒临解散的末期在录音棚里织毛衣，在列侬各个单飞专辑的封面上秀恩爱气坏所有粉丝，以及成为列侬遗物的保管人，并且带着“列侬老婆”的标签度过整个下半生。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0164d1sbwt&width=500&height=375&auto=0
小野洋子 Fireworks
小野洋子在音乐和艺术之间的跨界由来已久，她标志性的尖细而神经质的嗓音与嚎叫式唱法，使人的喉咙本身成为了一件具有丰富表现力的乐器，列侬曾经称赞她说：“许多音乐家一辈子都没有做到的事情，Yoko很容易就做到了。”
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小野洋子具有代表性的嚎叫型唱法。于此之外她还进行了另外一些实验性的行为艺术。如《太阳》，她要求“观众凝视太阳，直到它变成方的”；而在《碎片》中，她则要求观众用剪刀将她的衣服剪成碎片，直到令她全裸。
一直以来只要提到小野洋子，脑海中的画面总会是：和列侬双双赤身裸体现身封面的《Two Virgins》，在披头士分崩离析的白专辑中献出恐怖的和声，披头士濒临解散的末期在录音棚里织毛衣，在列侬各个单飞专辑的封面上秀恩爱气坏所有粉丝，以及成为列侬遗物的保管人，并且带着“列侬老婆”的标签度过整个下半生。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0164d1sbwt&width=500&height=375&auto=0
小野洋子 Fireworks
小野洋子在音乐和艺术之间的跨界由来已久，她标志性的尖细而神经质的嗓音与嚎叫式唱法，使人的喉咙本身成为了一件具有丰富表现力的乐器，列侬曾经称赞她说：“许多音乐家一辈子都没有做到的事情，Yoko很容易就做到了。”
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皮耶罗·曼佐尼
皮埃罗·曼佐尼，《艺术家的粪便》（Artist's Shit，1961）
虽然名字简单直白，但是皮埃罗·曼佐尼的《艺术家的粪便》却是谜团重重——不管是创作的意图还是灵感来源，都是大家热议的对象。
这件意图向整个艺术界竖中指的作品，共由90个罐头组成，每个光鲜的罐头里都装有30克大便。
在2007年为泰特美术馆撰写的文章中，约翰·米勒（John Miller）提到了杜尚的影响，称曼佐尼的创作虽然与艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）有密切关系，但是这位意大利艺术家“最显著的前辈"还是杜尚。but 谁知道呢？
▲举着黄金便便的皮耶罗·曼佐尼
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皮耶罗·曼佐尼
皮埃罗·曼佐尼，《艺术家的粪便》（Artist's Shit，1961）
虽然名字简单直白，但是皮埃罗·曼佐尼的《艺术家的粪便》却是谜团重重——不管是创作的意图还是灵感来源，都是大家热议的对象。
这件意图向整个艺术界竖中指的作品，共由90个罐头组成，每个光鲜的罐头里都装有30克大便。
在2007年为泰特美术馆撰写的文章中，约翰·米勒（John Miller）提到了杜尚的影响，称曼佐尼的创作虽然与艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）有密切关系，但是这位意大利艺术家“最显著的前辈"还是杜尚。but 谁知道呢？
▲举着黄金便便的皮耶罗·曼佐尼
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丹托说：“在1960年代之后发生的艺术实在是一场革命。”
当艺术从古典主义的写实，发展到现代主义的抽象，再到当代艺术的“脱离物件”，这其实是思路的转变。当代艺术渐渐开始脱离物质，开始围绕观念来表达，艺术进入了一个新的视野之中。因此当代人陷入了一种人人都可以成为艺术家，随便什么东西都可以成为艺术品的混沌和噩梦之中。。。
贡布里希 (sir E．H．Gombrich) 在《艺术的故事》全书开言的一句话，“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”(There really is no such things as Art. There are only artists.)
那么，当代艺术真面目是什么样？
来啊来啊，评论区来撕（搞事脸）
本期节目到此结束，谢谢观看！
我是抄袭菌，我们下次见咯👋
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别低头皇冠会掉，别懦弱抄袭会笑
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