距离上次说到美院毕业展大事件已经有3个月零6天了，这个帖子也在万众瞩目之下被各种投诉导致在即将11万时惨遭删除，期间经历了各种难以言说的赞扬和辱骂，但事实终究是事实，清者自清，抄袭菌忍了。本来想做第三期，好几个美院的资料也很充足，只是很多人都说算了，不要搞一帮学生的啦，他们也挺不容易的，本来就是混个四年混个毕业证的，将来谁去当艺术家呀，都特么转行了好吧，都回家子承父业当个商人了呢，实在不行说不定卖个烤串都比当艺术家强呢。。。抄袭菌承认确实动了恻隐之心，没有出更多更详尽的毕业抄袭展，如今想来也确实遗憾，毕竟大年大学你们都是交了那么多学费呀！

还有一件事，抄袭菌还要对央美的有些喷子说明一下，凭什么一提“美院”二字你就觉得是央美，特么的别的美院不叫美院呀，你们脸皮也太厚了吧！你要是觉得自己能代表美院的话也得能让自己有这个实力，我的哥！

之前细粉们也催促过抄袭菌能出一篇抨击美术考前的文字，抄袭菌婉拒了，因为这特么是整个行业的恶习呀，撼动不了的，或者不是几年内能撼动的，但是今天抄袭菌给大家看到的这篇学术大妈的文章就是反应这一恶劣形态的佳文。“学术大妈”这个号经常会写一些评论的文字，正如学术大妈自己所言这就是一种唠学术，一种对学术环境的不甘心。或许他也正如抄袭菌一样对这个艺术环境的不甘心一样，觉得有必要出来说几句吧。而今天的这篇文章抄袭君看到也有一个月有余了，沙兄的文字和学术都比抄袭菌有功底、有深度、有见解（要不然人家能叫学术大妈吗~），通过多年的洞察和研究使他对于美术底层教育的严重弊端做出了很全面的剖析，这或许有种恨铁不成钢的感觉，他或许和抄袭菌一样期望这块砸开艺术院校的敲门砖真正能转化为艺术的敲门砖。

图文经授权转载自：学术大妈，（ID：auntcritic），作者：沙伟臣

很多人看到标题会觉得我这是在口出狂言，中央美术学院好好的，我到底凭什么这么说？凭什么又只有中央美术学院会遇到这样的问题，中国美术学院不会有这样的问题吗？天津美术学院不会吗？广州美院不会吗？另外还有造型专业如何界定？为什么是五年，不是六年？

造型是美术学院的一个比较原始的专业，形成最早。现在的中国美术学院和清华大学美术学院都称造型为美术学。其实专业叫什么不重要，无论是造型还是美术学，总之就是有具体教学生画油画、做雕塑、做版画、画壁画的这么几个系别。在造型专业中，以中央美院的造型最为难考，导致这个专业的考生有许多是因为复读而严重超龄的，每年都有不少三十多岁的大哥在造型基础部接受训练。中央美院造型的地位在某些考生心目中一直以来是神圣的。最难考，是对这个专业最有力度的概括。且先不说考上美院有什么发展，因为学院的平台并不适合放在一起比较。但是考试的难度是可以比较的：中央美院造型的素描考到全身像写生；色彩考到色彩头像或者色彩半身像写生；速写考到一小时完成的4开场景速写、半小时完成的8开场景速写；单人、双人、局部都考过；还有创作也是难度很高的科目，以至于很多学生和老师根本就不知道如何开始训练创作能力。这四个科目都是全中国美术考试的最高难度。央美考试难度之高，和录取比例之低，比中国美院要更甚。为了避免麻烦，请注意，我说的是最难考，录取比例最低，不是说中央美术学院最好，所有人心目中都有一所最好的美术学院。

我国的美术学院和艺术类高校是从2000年左右开始扩招的，由原来的各系加起来一共百十号学生的精英式学院教育，发展为现在的一个系就有一百号人的普及型学院教育。各地的大学也纷纷开设艺术系，开始招收美术生。有了这样的需求，各地的美术生人数开始激增，美术生一度成为高中提升名牌大学入学率的法宝；文化课学习不好的学生被高中策略性地拉到学美术冲名校的艺考之路上。很多学生只在高三开始学习了半年的美术专业课，就稀里糊涂的凭着表现平平的文化课分数考入了当地的一本大学。其实这些考去综合类大学美术系的人并不都喜欢美术，大多数人学美术只是他们考入大学的敲门砖。这是扩招带来的问题，当时的时代背景就是把精英式的美术教育普及化，所以扩招带来的质量下降，也是必然的。在此之前的美术学院扮演着学术方向领导者的身份，全国九大美院各自领导着各自地区的美术教育和研究方向，学院之间有差别，也有共识。当时各美院的学科建设也没有开展，全国各大美院除了中央工艺美院外，都是以造型类专业为起点的。当时全国的学生们学绘画学的都是造型，都是传统的苏式素描，比较重视写生，比较注重观察。设计、建筑等学科建设都是在扩招背景下出现的新学科，这些专业也是依靠学院的造型专业底子建立起来的。造型也是中央美术学院的灵魂，同时中央美院的造型也是引领着全国的美术学院的。这就是中央美术学院造型专业的地位。

在中国，美术的基础教育并非在高校或者学院，而是在考前阶段。而各地的考前培训机构往往鱼龙混杂，诟病颇多，可考前阶段的美术教育的确是学美术的学生必须要经过的一期培训，且培训强度之高，对整个人生影响之大，在某种程度上甚至远远超越了他之后在学院里接受到的教育。经过考前培训考入学院的学生都拥有丰富多彩且较为曲折的考前教育经历，考前培训这样的教育对于学生来说像是烙印一样，不可磨灭，想甩掉想忘记也做不到。

底层基础决定上层建筑，考前教育这样的基础教学，决定了实用美术（设计）等学科的审美高度，乃至中国的艺术高度。考前教育决定了多数人对艺术、绘画的最初认知，也决定了最广泛的群众艺术审美基础。从某种意义上讲，考前教育的影响是深远的。考前教育是在美术基础教育的层面上谈问题，但是考前教育对应的是学院的考试，决定考前教育高度的也是考试，有什么样高度的考试就有什么程度的考前教育。有的考前教育与考试科目设置很配套，考前的培训可以作为大学教育的预科来起到选拔人才和专业铺垫的双重作用；然而不配套的话则会降低大学输出人才的效率。如果学生在考前培训时所学习的内容，在大学教育阶段完全无效，大学再开始学习全新内容，这是对学生的整体知识框架的一个损伤，也是对大学教育体系的伤害。凡此种种都是系统建设中需要格外注意的问题。考前就是美术的底层教育，在深层次中决影响上层的艺术教育高度；同时考前教育也受制于考试的要求，艺术高校考什么，考前教育就要练什么，作为考前教育的底层教育有着绝对性的从属关系。

现在阶段，考前教育是分为两大块的，一块是各省份举办的硬性考试——联考。联考的初衷是用来抑制从2000年以来的扩招大潮带来的非美术生参加美术高考的充数考生。当时仅山东一个省份，美术生数量最高时就达到了17万人，多数人是不热爱美术的，只是因为文化课不够线，就萌生了学美术考好大学的念头。为了让考生们回归理性，全国各个省份依次开设了联考，在联考合格的情况下才允许去参加校考，通过联考成绩也可以报一些省内的美术院校。另一块则是校考。所谓的校考就是各大独立院校开设的入学考试。但是校考不是必须的，有许多学生不参加校考，校考不是硬性规定的。于是这个顺序就确立了，美术生必须要参加的一场考试是省联考，省联考通过以后才算是美术生，才有资格去报考各个美院和艺术院校，接下来问题也是建立在这个顺序上的。
 

长久以来，中国的美术学院教学系统以中央美术学院的影响力是最大的。而在现在这样各省设置联考的群雄割据时代，美术学院反而被孤立起来了，中央美院也更是成了孤岛。再加上中央美院的学科建设，在全国的九大美院中最为健全，考试科目最为另类，难度最高，必须要经过特别的训练才能应考。也正是因为中央美院这样还在坚持这样高难度的考试，才被孤立起来的。中央美院分了六个学院方向：设计、造型、城市设计、中国画、实验艺术、建筑。这六个方向的考试都是非常不一样的，非常“不接地气”，与联考的气候完全接不上。而且中央美术学院的这个问题尤为显著，其他的美院比如中国美术学院、天津美术学院都还没有那么高难度的考试，学科分界线也没有那么明显，还是以老三科（素描头像、色彩静物、速写）为基础的考试，这就不会太受影响了。

联考已经成为九成五的美术生的首要训练目标，一些有理想立志要考美术学院的真正爱画画的学生也必须先按照联考要求来，这要耗费很多的训练时间。这十几年间美术学院的要求并没有降低，反而还越来越高，联考如果未通过就没有考美术学院的资格，这样一来学生又要把多半时间分割出去练习省联考。于是应届生考美院的几率对于大多数学生来说都降低了，应届生考上美院造型更被认为是不可能的了。另外美术学院中的各个专业也有很大区别的，考美院需要投入精力，但只能从联考的剩余精力中挤时间，之后还有分门别类有针对性的考取某个专业，那么考美术学院就更成了难上加难的事。考中央美院这样的顶级院校更是难上加难，而造型学院一直是众多美术爱好者和立志要做画家的学生的锁定目标。省联考和美院造型在考试要求上存在断层，考试判卷方向完全不同，且毫不相干，也时常有学生考出中央美院造型专业的前百名之内的优秀成绩，同时联考却不合格。这样的现象足以说明联考与美院要求之间是严重断裂的。

至2016年，十几年间，考前教育在扩招背景下发展得红红火火。十年前美术学院引领着美术考前教育的方向，全国的各大美院，都是各个地区的美术发展风向标。当时各大美院的造型专业即是带领者。不管是十年前还是现在，造型专业难考一直是广大美术考生和家长的共识，可是，到了现在多数学生已经没有了美院的梦想，甚至连好胜心驱使的考美院试一试的欲望都没有了。

至今美术省联考实行了已有十余年时间，在全国的美术教育形成了以各省份联考为训练核心的基调以后，美术学院的艺术影响力不再能领导全国的美术培训方向了。各省联考的各种奇葩考试方法也让学生无奈，不注重写生，考默写、画照片等背离绘画本质的考试方式大行其道。这些考试方式源自对考试操作上的低要求导致，考写生是需要真人模特、静物或者石膏像的，联考几万人参加，那么大规模的考试如何找到这么多模特也是个现实问题，考照片可以把考试筹备工作变得很轻松，但是从绘画的角度讲真的是个懒政，考照片考不出真正的绘画能力。

以联考为主导的考画照片是反造型的：已经有照片存在了还画照片做什么？照片已经是与人类视觉极为接近的科技产物了，为什么我们还要不那么艺术地去如实描摹照片？居然还在比拼描摹照片的能力！只是要求与照片的接近，就是对绘画的极度摧残，描摹照片是一种无人性的反艺术创造，是一种人类自己叫板自己发明的照相机的无聊之举。在这样的背景下，更有培训部发明了用格尺打格放大的方法来起形和描摹调子的“高效率方法”。这些都让有绘画能力的人嗤之以鼻——弃之不及的方法竟然大行其道。

一只眼的照片与两只眼的写生，这两种不同的接收信息的方式上，其实差距是很大的，没有真正理解艺术的观察的人会觉得照片是跟眼睛看到的完全一样的，其实这是非常错误的。只有要稍微有点观察要领的人都能理解，照片一般是由相机捕捉一支镜头的成像获得的，而人用眼睛观察时用的是两只眼睛，这两只眼睛看东西就比一只眼要周全多了，两只眼睛看东西是能判断出空间感的，看到的形体也会更加周全，细心的人可能都会有这样的经验——眼睛看到了优美的形体但是拿起相机去拍照的时候却怎么拍也拍不出眼睛看到的那样。原因一方面是镜头的焦距导致了形变，最重要的还是一只眼睛无论如何也看不到两只眼的效果。3D电影技术就是利用了人类双眼同时看实物有对形体的矫正这一点，制作出了更具有视觉冲击力的效果。对这一点，我们也可以理解为，人的两只眼睛天然地具有3D效果。画画时画的是从两只眼睛中感受到的事物，画照片时画的只有一只眼睛的感受。这是截然不同的体验。

画照片与造型艺术冲突根本在于观察方式，照片给人提供了非常明确和固定的结果，画照片相当于极端地描摹表象，造型艺术是讲究创造的，就是不想要单一的结果，就是要现场实地观看模特，用心去感受真实之后做出来的作品不一定是真实的，但是必须是从真实的岔路口走出来的。对着真实的物象写生是个岔路口，作品可以通往多重可能性。对着照片画画可就不是岔路口了，唯一可能的就是画的跟照片一样，画画就是越来越接近照片的过程。

画照片不是绝对性的错误，历史上的大师也有画照片的，比如库尔贝、马奈，他们画照片是作为写生之余的补充，也有情况是写生的人物对象无法一直做模特，需要画家自己通过照片再进一步完成绘画的情况。我并不是在反对画照片，我提倡利用照片完善创作，但是我坚决反对的是全盘从头到尾画照片的美术教育。

还有一方面，考照片会导致各省份的基础教学功利化，这才是最可怕的。学生从开始接触绘画时就不画写生，即便是静物这种训练科目也依然是画照片。学生在最初学习绘画阶段已经不是写生为基础，从几何形体、画到素描静物、再画石膏像、再画头像、半身像、全身像，人体这样的教学步骤被完全打乱。学生可能会简单机械地背一些画，联考考什么学生就画什么，而且一直练考试内容，完全是功利化的依附于联考考试的基础训练。很多画室里是没有静物、也没有石膏像的，每天学生就是要么画照片，要么临摹，完全背离了原有的教学体系。原来的教学体系是什么，比如说契斯卡科夫教学系统，整体观察、写生要领、宁方勿圆，等等 ，在现有的教学系统下统统没有了。最可怕的就是完全没有观察力，对客观事物没有体会能力。

画照片出身的学生，拥有一定的绘画技巧，但是在写生能力上等同于零，根本不具备观察实物的感受能力。个别省份联考不考速写，那么这个省的美术考前培训部门就不在基础教学中开设速写课。速写是众所周知的造型之源，可以说一切绘画基础始于速写。画照片会导致阅卷障碍，数万人画同一张照片，导致的阅卷难度可想而知，在阅卷现场看到地上铺了满满的同样形象同样色调的试卷，是个人都会想吐吧？根本看不出学生的艺术涵养，也考不出什么艺术涵养。

这种画照片出身的学生是近些年的产物，而且现在这样的学生已经成为主流，照传统方式画写生打基础的学生已经成为凤毛麟角，少之又少。此时严重的问题就出现了，写生作为造型艺术的一项基本条件，如果在教学中被完全抽离的话，将不会再有学生有正确的观察方式。对空间和形象的体会程度将止于浮皮潦草。联考经过十年的发展现在已经成了美术学院的大敌，最受伤的是造型专业。我敢于如此断言，完全建立于对美术底层教育的判断，中国的美术底层教育就像土壤一样给造型、设计、建筑等不同学科提供着养料，但是对于现如今的造型专业来说，这样的养料是毁灭性的，美术底层教育已经悄然改变成与造型艺术对立的方向了，在现在美术教育的懒政气候下，低标准的基础教育呈合围之势腐蚀着造型艺术水准。

另外，考默写，也存在相当严重的问题。很多学生反复背一幅画面数十遍，在考场滚瓜烂熟地画出来，考完这场考试就会把这幅画忘得一干二净。这样的学生半年来的考前教育就是在背这几幅画面以应付考试，其他的绘画能力根本无从谈起。这样的考试会越来越无意义，也拉低基础教育的水准。这样的南辕北辙的绘画考试已经导致省联考和美院考试不在同一个方向上，多数的艺术生无法接受“正常”的绘画基础教育，他们根本不具备一双发现美的眼睛；也没有一颗擅长归纳概括和总结的心；更没有一双精于绘画表达的手。有的只是应对畸形联考的应试能力，高分低能的美术生到处都是。这是应试教育的错还是考试导向的错？

联考到底是谁来判卷，谁来确定考试方向？是省级艺术学院和师范大学美术系。他们在以极度低端的艺术趣味，不负责任的判卷态度，来绑架和限制顶级美术学院。而且联考已经成为各省份限制学生外出学习，限制去接受更高级审美趣味的残酷工具。限制学生外流，联考就是最好的借口，先过联考再看校考，然而联考过后大多数培训班就已经结束培训了，而且各个联考判卷老师办的培训班会人员爆满，成了大多数人在联考中的制胜法宝。一定意义上讲，联考说白了就是地方院校的圈钱工具。

当然，需要澄清的观点是：社会也的确并不需要那么多人去考造型专业，去当画家，做雕塑家，去热爱艺术，毕竟实用美术人才和美术教育人才是美术生的主流，这里讨论的只是学科教育的层次和顺序问题。

在这样的背景下，从2016年开始复课生减少了非常多，很多学生不复课是因为许多省份的高考文化课改，改成全国卷的话会有很大变数，因此复课生一般不会在复课了，该走哪走哪，反正不再考了。应届生的话，作为三年制高中培养学生，日常训练都是以联考作为第一培训目标的，也就是一直在画照片，不写生，那么毫无疑问，2016年之后的三年里，学生的写生能力只会逐年变差的，到2019年的应届考试就会惨不忍睹，再照此法运行两年到2021年就会达到最差的低谷了。

综合以上推断，中央美院的造型新生质量会达到最差，差到无以复加；不再有人具备正确的观察方式，或者好的写生基础。因此我敢于断言造型专业的问题，并且现在就已经初现端倪之势了，五年内将跌入谷底。除非能够解决好联考与校考的问题，否则学生的造型能力将只能一再退步。

末了加个彩蛋。

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