可能有些人看过一则关于日本“超美便笺纸”的消息。尤其是清水寺那个创意，让人特别。。。心动――甚至颇有购买欲望。据说，它的官网还被疯狂的粉丝逼到宕机。

可它的公司――triad 其实只是一间规模不算大的创意公司，主要做各种立体建模设计，便笺纸是它们一款爆红产品。人们感慨于这个设计的精细程度与创意，但其实，它也具有足够的专业属性。

比较而言，triad 的爆红是建立在专业基础上的意外，竹尾的产品、店铺、展览等做法，则是建立在专业基础上的品牌营造。它们都有各自的价值：triad 让人看到，好点子即便不依靠传统传播方式（哪怕不是出自官方、爆红是个偶然），也能得到人们关注。竹尾从选择商品开始，就是一条相对正统的商业道路――所以你也能在它的产品上，看到一个规规矩矩的日本设计变迁史。

问题是，红了之后――然后呢？triad 在后期遭遇了各种供货问题，这是它们之前未曾估计过的。但这其实不算重要。triad 本身 to B 业务比重就高于面向普通消费者的 to C 业务，它们未来也未必因为一次爆红就扭转运营方向。

只不过，分析之下，这个点子并不具备太高的门槛。如果它还是能够击中人们的购买欲望，仿品就会出现。如果这是公司 know-how，那就是危险的事。公司们希望看见的，是消费者通过喜爱某个产品、再到品牌，然后将这份感情转移到品牌的其他产品，让品牌持续具有生命力。

在这一点上，我倒是希望能有多一些竹尾出现。它们不是做了“太多事”，而是正因为它涉及了那些能够有话语权的领域，又有专业 know-how，所以，长期市场是它的。

纸有美学，也能击中人心。

在“最好的纸”这一点上，日本公司“竹尾”开拓了人们对于纸张的想象力。我第一次遇到竹尾，是在东京银座的“文具王国”——伊东屋，这两家公司合作在伊东屋 7 楼开了一整间店铺，店内的墙面上陈列着一千多种颜色、肌理各异的艺术纸。触摸这面彩虹纸样墙上展示的纸，指尖能感受到毛毡、皮革、塑料、金属的质感，而这些质感，都是来自于或纤细光滑、或粗糙松软的艺术纸。

△ 东京银座文具店伊东屋里的那间“竹尾见本帖”。  图片来源 | takeo.co.jp

这间店铺由日本著名设计师佐藤卓设计，店铺内除了按颜色排布、可以亲手触摸的纸样，还将纸样按照“软软的”“闪闪的”等日语中常见的拟声形容词来分类、装订成印刷样品册，从展示方式到选购方式都力求让纸的选购体验变得直观而友好。

店铺名为“竹尾见本帖”，从字面上理解，就是竹尾的纸样册的意思。你也可以理解为这间公司把自己的样本册扩展成了一间店铺。当然，店铺只是载体，它的 know-how 仍然是“纸张研发者”这个标签。

我日常做设计，也会关注各种纸张。最常见的打印用纸，有以印刷彩色照片为主、光滑纯白的铜版纸，还有印刷黑白文字为主的、米白而不光滑的双胶纸。用惯了这些纸的我，被竹尾各式特别而质量出众的纸彻底颠覆了想象。

△ 竹尾 Logo。 图片来源 | takeo.co.jp

竹尾纸业创业于 1899 年，创立初期专营海外纸张的进口与销售。1950 年开始，竹尾与不同造纸公司合作引进技术。目前，它的卖点是能制造种类、质感与色彩出众的高级特殊印刷用纸。如今，它拥有约 300 种品牌、逾 2700 种纸张，可以应对不同印刷需求，如牛皮、金属等物理质感的纸，强度高、易折叠的包装盒纸，热压印后呈透明状的纸，耐油、水溶、不燃、导电、杀菌、防锈等等功能的特种纸……从实用纸张到特殊纸张，应有尽有。

除了造纸公司与设计师的协助，竹尾也邀请设计师参与到纸张的研发过程中，一同策划生产各种类型的纸张，而设计师们也抓住了这个展示自己创意的好渠道。

竹尾的主力品牌中，包括 1956 年由日本最早一代设计大师原弘监制，1999 年由平面设计师田中一光参与再开发的 MERMAID；由设计师平野敬子监制，追求极致纯白的 LUMINESCENCE；由建筑设计师矢荻喜从郎监制，将纸张的印刷性能和手感完美结合的 VENT NOUVEAU。

△ MERMAID，纸张表面有毛毡肌理，适用于绘画材料、设计用纸以及书籍装订。使用案例：“特别纸样册”，2009，服部一成，平版 4 色印刷。 图片来源 | takeo.co.jp

△ LUMINESCENCE，精选最适合白纸的纸浆、多道去除杂质工序，表面平滑，白色度极高。使用案例：“空气的容器”，2010，TORAFU 建筑设计事务所，模切加工。| 图片来源：takeo.co.jp

△ VENT NOUVEAU，质地蓬松而轻盈，适合制作厚却轻的书籍的轻质纸。使用案例：“Paper & Print Series 11” ，原研哉&池真帆，平版 4 色印刷+凹压印。图片来源 | takeo.co.jp

必须要说的是，在我看来，银座伊东屋里的那间店中店并不是竹尾最美的店铺。

“竹尾见本帖”在东京另有两家店铺 。位于青山的分店除了售卖纸品，还设置了平面设计师个展系列“Aoyama Creators Stock”，已与菊地敦己、关本明子、松永真等设计师合作过。

△ 竹尾见本帖东京青山店。 图片来源 | takeo.co.jp

而靠近神保町古书街的本店，真是美到让我怦然心跳。一楼的展示空间宛若纸的图书馆，墙壁、地板、展架都是白色的，展架中陈列着竹尾几乎全部品牌及颜色的纸样，色彩鲜艳的纸与白色的空间形成强烈的视觉冲击。二楼的展览空间，展出用竹尾纸制成的各种纸制品，另设手工书工作室“美篶堂”的展示商铺，售卖手工书教程及配套工具包，仿佛鼓励到店的人选购“最美的纸” ，以“最美的装订之法”制作属于自己的手工书。二楼更大的空间，用于开展竹尾的各种主题展，例如与设计师合作的新年贺卡展、海报展、手工书展等。

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竹尾见本帖神保町本店。图片来源 | takeo.co.jp

我去的时候，二楼刚好在举办“竹尾 Desk Diary”60 周年纪念展。除了与设计师合作共同开发纸张，竹尾还邀请设计师参与设计每年的桌面台历“竹尾 Desk Diary”。这本台历于1958 年首次问世，前期由日本设计中心负责设计和制作，1970 年代后期开始由日本代表性的平面设计师经手。每一年，设计师会为这本台历设计不同的排版方式及插图内容，各人的不同主题呈现是“竹尾 Desk Diary”的一大看点，可以说这本台历见证了战后日本的平面设计的发展，而活用当年最新的纸张及印刷技术，也让这本台历充分体现了 60 年来印刷及装帧的技艺的演变。

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图一：“竹尾 Desk Diary”。

图二：1958年首本“竹尾 Desk Diary”。 图片来源 | takeo.co.jp

借着发售这本台历，竹尾也从单一纸品研发开始慢慢涉及周边产品生产，此后，竹尾开始策划“竹尾奖”等各种纸类设计品比赛，从各个方面发掘纸的魅力。

之后，我发现了“竹尾 Paper Show”——做纸的公司，居然像时装品牌一样，每年办一次展会。竹尾 Paper Show 从 1965 年开始举办，每届邀请横跨多领域的设计师，自由运用任意的纸和工艺来创作。

2014 年，最负盛名的第 47 届竹尾 Paper Show 可谓展现出了纸的“至善至美”，收到了业内外诸多好评，以往只在日本举办的展会也变为海外巡展，现已到过中国台北、米兰、圣保罗，2018 年还将在伦敦、洛杉矶继续。

这一届展会由原研哉主持，日本设计中心的原设计研究所策划，以“Subtle”为主题，邀请了石尚纯也、色部义昭、葛西熏、服部一成等 15 位当红设计师。

Subtle 意为“纤细的、微小的”，但本届展会并非单纯探索纸张的细腻之感，设计师们认为纸张本身其实并不纤细，纤细的是纸张所触发的人类知觉。石尚纯也制作了定格动画般缓慢变化的一系列小小人偶；色部义昭透过浮点和网格结构展现荧光色纸品的微妙色彩；原研哉以显微镜下的生物为灵感，运用激光切割做出漂浮状的轻薄造型；三泽遥利用渐变色的纸呈现削铅笔时碎屑的偶然形态……展场中的一切都是纤细的，干净的空间，仿佛浮在空中的白色展台，细微丝毫差异的极致的纸艺作品，能诱发每个人内心纤细、微小的美妙感觉。

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图一：石尚纯也作品“纸‧人‧纸”。

图二：色部义昭作品“I HATE U / I LOVE U”。

图三：原研哉作品“巧克力的帽子”。

图四：三泽遥作品“纸之花”。 图片来源 | takeo.co.jp

△ 竹尾 Paper Show 展览会场。图片来源 | ndc.co.jp

通过聚焦作为媒介的“纸”的魅力的根源，与观者的内心连结，并不是竹尾 Paper Show 唯一的探索尝试。每届展会都会关注与当时纸张发展情况相关的主题，如纸张与成本的关系、装帧的多元性、新技术背景下纸张的未来与可能性等等，时至今日，竹尾 Paper Show 已成为日本纸张相关业界唯一且最大规模的展会。

竹尾的社长竹尾稠曾说过，“时至今日，生产纸张的意义，就是根据不同文化与价值观，创造出符合不同需求的纸。”当然事实也是如此。纸的美学，也能击中人心。

文：唐雅怡 | 编辑：赵慧