学术 | 董小英：服装叙事（三）
“人在衣裳马在鞍”的正反面
俗话说：“人在衣裳马在鞍。”原意是人们看“行头”判断人的高低贵贱，即凭衣服判断人的身份。有的时候引用这句俗语是一种批评，意思是：不能以貌取人，以衣取人，看人下菜碟。但是官服是有等级的，凭衣服判断人的等级，就成为社会的潜规则：黄袍马褂——皇族的代表；衣卫——身份等级，皇宫卫士；纨绔子弟——用服装标志的阶级成分； “布衣”成为平民的代名词。长衫、短衫，区分读书人与打工者。在等级制度的国家，必然以衣取人。
图 英女王如同村姑
对这张照片的讲解是这样的：
当地时间11日，英国女王伊丽莎白二世在英国温莎观看马术比赛。据《每日邮报》报道，伊丽莎白二世近日发表演讲时称，英国政府将引入新的《继承法》，废除1688年签署的王位继承歧视原则。此举意味着，威廉王子与凯特王妃的第一个孩子，无论男女都可继任英国王位。
此外，修改后的《继承法》还废除其他长期禁令，包括王位继承人禁止与罗马天主教徒结婚，乔治二世国王的后裔结婚必须获得君主批准等。这部法案获得其他英联邦国家的一致支持。英国首相卡梅伦称：“这些规则已经过时，是改变的时候了。弟弟而非姐姐成为君主，只是因为他是男性，这种观点不该被接受。”①
显然，这张女王贫民照片摄影者是偶然拍到的，但解说的目的则是为了说明“人人平等”，“男女平等”，对照片的解说使这张照片中的服装具有深意。
在日常生活中不能以貌取人，好人坏人不写在脸上，皇上还有微服私访的时候，可在艺术作品中，必须以服装等标志人物身份。在动态作品中，人物可以更换服装，可以有伪装的时候，也不能完全以衣取人，但观者在静态作品中必须以貌看人，以衣看人，因为服装已经成为符号，成为概念。
“人在衣裳，马在鞍。”是有正反两个方面的意义的，既然是“人在衣裳”，就是说可以凭衣裳识别人物。我们也看到了什么人穿什么样的衣服，那么从衣服就可以识别人物。
有一本书叫《西方艺术事典》，是词典型的著作，告诉我们如何判断绘画、雕塑中的人物，其中描述了西方所有艺术中的神话人物的身份特征。这本书对我的启发很大，它告诉我，人物是靠他们手中的物品、衣服和周围的环境判断其身份的。
服装在打仗的时候，部队的服装是最有用处的，以辨别敌我，中国是一个多民族的国家，有的时候是少数民族做统治者，因此，统治者为了使臣民驯服，便要求臣民穿着与他们民族相同的服装，以表示臣服。这是正面讲述“人在衣裳马在鞍”的延伸。
由于有了服装的概念结构，什么人穿什么衣服有了大致的印象，因此，才有穿别人的衣服，进入别人的身份范围的方法。这是“人在衣裳马在鞍”的反面意义。
在日常生活中，不同的人穿不同的衣服，但是不应该以貌取人或者说以衣取人，但是在艺术作品中，则必须是以衣取人，以衣取人物，因为舞台上或绘画中或电影里，演员穿的不是他自己的衣服，是剧中人的衣服，是别人的衣服，观众只能以衣服判断人的身份和生活状态。这就是“人在衣裳马在鞍”反面的意义，即可以有伪装和扮演。
伪装是平时不穿适合自己身份的衣服，而穿掩盖自己身份的衣服，如便衣警察不穿警服，冒充警察的人就要穿警服才能假扮。
在舞台上穿别人的衣服，把自己当作别人，叫扮演。
“这组38张完全不同的女人肖像，其实是以一个女人为模特原型拍摄的。都说女大十八变，而创造出一个女人一天时间内有38变奇迹的是摄影师Nienke先生。老图顺便点评一句：同一女子不同角色的大幅度转换成功，不仅仅在化妆、服饰的变化，更有内涵的是人物面部表情也非常符合角色人物的身份。”②
图2-10：同一女子的不同服装的效果（选了12张）
摄影师Nienke先生之所以选38张，是因为“三八妇女节”使“38”成为妇女的代称，而且有“悍妇”与“傻帽”的意思。但是确实让我们看到“人在衣裳马在鞍”可以装扮的实际效果。
服装概念结构中的秩序与每一节点中你所知道的服装样式，都是潜在的知识，是你在创作或观看绘画作品、影视作品时的判断标准，判断时代、判断人物性格的大前提，也是服装的隐含叙事，附加的意义。
电脑制作往往可以给人换衣服，网上购物，可以把自己的头像放到各种衣服上去，看看合适不合适。衣服换了以后，对这个人的感觉就不一样了。这就是服装可以改变人的原理，戏服就是可以穿着别人的衣服，扮演别人，扮演角色。服装本身有了标志人的身份的功能。这种功能到底是怎样实现的？
D．风俗习惯的叙事
帽子，女性可以不脱帽。
风俗习惯：脱鞋、左东方国家进门要脱鞋。中国、日本、韩国、泰国进佛堂。
2. 艺术品中的服饰叙事
“艺术品中的服饰叙事”有两个含义，一是服装的精美，本身成为艺术品；二是进入艺术品的服装的叙事系统。
A．服装艺术品
奢侈是区别日用品与艺术品的一个基本原则。在实用之外又附加的，甚至是多余的部分，都属于艺术品的范围。当然这说的很笼统，比如披风，如果披风长出来，长到拖地，那就是奢侈了。这也就是一种皇家的派头了，或者说是隆重的婚礼的庆典方式。因为这需要多用很多布料，来表示一种排场，一种尊严。从美的角度说，它美吗？如果从实用的角度说，它是一种累赘，行动不方便，那么，它更多的用途则在叙事。
一般进入时装秀的服装是服装艺术品。改革开放以后初看时装表演时，我的第一个想法是这些服装能穿吗？特别是平时能穿吗？后来才明白，服装表演展示的服装是在展示设计者的想象力。也成为某种风格的展演，使其成为某一时期的流行款式，成为服装行业的风向标。
我们来看一次在巴西圣保罗举办的“环球小姐”大赛。“来自全球各地的80多位佳丽分别穿着含有自己民族风格元素的时尚晚装亮相，现场顿时色彩斑斓，尽显各国风情。”③各国小姐都在展示自己国家的特色。这些特色，即元素属于叙事范畴，只有这些元素与服装要素搭配得当与否才属于审美。
图2-11 中国小姐罗紫琳、范冰冰
中国使用的民族元素是“中国红”、 “凤凰”（+绣功）、流苏、凤冠霞帔，也保留了中国“不露体”的禁欲特色，与其他国家的“性感”成鲜明对照。
图2-12谭晶
不用标名就可以看出特色的，有希腊、泰国、美国、法国、埃及、俄罗斯、哥伦比亚、格鲁吉亚、日本。
图2-13 美国小姐、法国小姐
美国和法国把国旗的颜色设计到了衣服上，法国的元素运用得好，不露痕迹，保存了法兰西的高贵典雅。美国不过是把国旗元素“蓝星”与“红条”做成了半圆形，要不是美国小姐展开这面旗帜，她头上戴的拿破仑帽差点让我以为她是法国小姐呢！她性感的大腿和肚皮让人想起夜总会，想起大腿舞。
图2-14俄罗斯小姐、哥伦比亚小姐
俄罗斯的元素用的是白色与抽丝绣，服式用的是冠与披肩合为一体的俄罗斯风格。哥伦比亚用的是他们特有的帽子的元素，制作了裙子。
图2-15泰国小姐、希腊小姐
泰国使用的是建筑的尖顶风格，不露体和佛教的手势相得益彰，标志泰国的民族元素。希腊用的是古希腊元素简洁——剪裁简单、洁白整洁。
图2-16埃及小姐、格鲁吉亚小姐
埃及的头饰是独特的，从各种古埃及的雕塑与绘画中已经让人很熟悉了。箍臀与开胸让人立刻想到埃及王后。只是两个长袖似乎是添加的中国元素，让人耳目一新。格鲁吉亚的头饰显示了蒙古、格鲁吉亚一带的风情。白色、披纱、褶裙让人感到洁净和高贵。
图2-17关岛小姐、委内瑞拉小姐
关岛做成美人鱼的形象，身上有鳞片不说，还把拖地长裙做成鱼尾的形状，生怕人们看不出来。只是绿色的鱼确实很少见。委内瑞拉显出地理风貌特点——椰树。
图2-18玻利维亚小姐、巴哈马小姐
玻利维亚的小姐做成了鸟的形状，是天堂鸟，寓意就深刻了。巴哈马小姐也是鸟，不知道是什么鸟。
图2-19圣卢西亚小姐、牙买加小姐
有这么多的设计师设计把服装设计成鸟的形象，一是显出鸟的羽毛的艳丽，二是人向往飞翔。
图2-20特立尼达和多巴哥小姐、巴西小姐
特立尼达和多巴哥小姐像古代一样用羽毛装饰自己，似乎也是一种鸟。她的服装造型更好一些，也更性感。巴西的羽毛也暗合了国旗的颜色。
图2-21巴拿马小姐、秘鲁小姐
巴拿马小姐身后的羽毛像孔雀开屏，但是身上穿得像盔甲，给人以不可侵犯之感。秘鲁小姐显出玛雅文明的风骨。虽然拿着武器，却因静止不动，更像雕塑，而只有威严而没有杀气。
图2-22坦桑尼亚小姐、日本小姐
坦桑尼亚小姐穿的才是盔甲，不过是现代的简约版，只有象征意义，不具杀伤力，倒是让人担心她裸露的部分会遭到攻击。日本小姐的服饰，在80个国家的民族造型中，是唯一穿着别国的服装（唐装）的国家。手里拿着武器富有动感，剑锋寒光逼人，杀气腾腾。手中的武器与服装“和服”不和，虽然剑最能表现武士道精神。
图2-23韩国小姐、阿尔巴尼亚小姐
韩国的女性服装很好看，为什么穿上男性服装？无独有偶，阿尔巴尼亚也穿的男装！让人莫名其妙。
图2-24意大利小姐、西班牙小姐
意大利的风格让我想不出来，都让我感觉到像西班牙；西班牙感觉好像应该和意大利调换过来。
图2-25阿根廷小姐、黎巴嫩小姐
阿根廷倒是地道的西班牙风格。黎巴嫩的倒是雍容华贵，有皇后的派头。
图2-26新加坡小姐、斯洛伐克小姐
新加坡的设计不错，古朴典雅，又不失性感。斯洛伐克的也不错。
图2-27丹麦小姐、德国小姐
丹麦小姐更加朴素，德国小姐看不出来民族特点，但整体给人印象很好。
图2-28爱沙尼亚小姐、塞浦路斯小姐
爱沙尼亚的感觉不错，但不看标志说明，不知道是哪个国家的。塞浦路斯小姐亦然。可能是对这些国家的民族特点知之甚少的原因。
图2-29萨尔瓦多小姐、多米尼加小姐
萨尔瓦多小姐的服装是欧洲古典风格，与多米尼加小姐一样，两者服装的人体造型都不错，蓝色用意为“高贵”，只是不知民族特点。
图2-30英国小姐、越南小姐
英国小姐让人觉得不伦不类，现代的坦胸露腰的超短裙，后面加了一个古典的大尾巴。越南只有那个斗笠让人知道是东南亚的，故意露出大腿，似在赶时髦，而丢弃了民族特色与亚洲人的涵养。
服装是很复杂的，主要表现的是人体的美。表现的是人们的审美情趣，如果是一个时代和一个地区相对相同的审美情趣的话，一个是表现了风俗，再一个表现了时尚，如果这个情趣具有世界性或时代性。
服装的民族元素可以构成独立的概念结构，从领、袖、衣、裙、腰身、长短都有各民族的特点，有历史记录。这种记录成为叙事的依据。叙事是确定的因素，而审美则是因人而异的，因此永远莫衷一是，是不确定的。不管哪国的服装你喜欢还是不喜欢，其中的叙事元素，如最明显的国旗的元素是公认的。
皇帝的新衣，裸体，看不见的衣服
B．化妆
服饰实际上分四部分：身上穿的服装，脸上画的化妆，发式与首饰，包括手里拿的包包，脖子上、手上的装饰品，也可通称化妆，整个来说是一种“包装”。
化妆实际上现在分日常妆与戏剧妆。我们所说的日常妆，要看这个人的生活态度，戏剧妆则是另外一回事了。
一个人的脸是能被人看见的最明显的心态的信息来源，喜怒哀乐，喜形于色、怒目圆睁、眉头紧锁、笑口常开，都挂在脸上。人的眼睛是心灵的窗户，更能表达心迹，因此一切情绪都写在脸上。一个人的身体状态、心理年龄是年轻，还是衰老，也在脸上。脸是最能反映一个人心情的身体部位，反映人的精神状态的地方，因此，在日常人们用化妆来强化自己的青春美貌或来遮掩自己徐娘半老的窘态。
时代越久远，化妆在当时的叙事意义就越强。我们看到土著人的化妆，简直让人不可思议，跟现代人是不一样的，古代人往往是在脸上画得很难看，如果从审美的角度讲，但是这是有意义的，让魔鬼或鬼魂不认识自己，认不出自己，甚至吓到旁人。我们从原始部落的现实生活中可以看到古代的情形。古代的叙事意义强于审美意义。
图2-31 盛装打扮下的乃加汤族女性、苏里族的少女
左图：盛装打扮下的乃加汤族女性。她们正准备参加在奥莫河谷河畔举行的庆祝典礼。这次典礼是为了庆祝乃加汤族和卡拉族之间达成和平协议。
右图：苏里族的少女在自己胸部雕刻了一个新月图形，雕刻处还在不断渗出血液。④
不但画而且要让这种妆在脸上或身上留的时间长久，于是有纹身，纹身会把颜色通过刺破表皮，留在皮下。这会很痛。后来，用面具，这是一个已经画好了的妆。作为一种简便方法，戴在脸上。
古人最早的化妆，就如现在的原始部落所保存的那样，其目的不是为了好看，而是为了不让鬼怪或其它的灵魂认出他们，因此要画的不像他们，这种化妆，与其说是化妆不如说是伪装。而且抹在脸上面的色彩也不是为了保护皮肤，反而那些色彩、油彩会毁坏皮肤。
到古埃及时期，化妆的性质起了根本的变化，化妆是为了美。“埃及女性的化妆用品数量之多，种类之繁，甚至到了令人难以置信的地步。脸上打胭脂，嘴上涂口红，头发和手脚抹着醉人的香油，就连长长的指甲上也涂着各种颜色。为了防晒、防尘和防风，古埃及人用数不清的软膏和护肤油组成多种配方，混合的一些植物榨取汁，并用了猫、河马和鳄鱼的脂肪为原料制成香膏和香油，用它们来润滑软化皮肤和美容。此外，加上无花果或草混合而成的香精可以帮助他们掩饰体味。埃及人都喜欢戴假发，女性通常是齐耳短发，男人一律修面戴假发。为了戴假发方便，他们大都把头发剃光。按照埃及习俗，假发的长短往往和社会地位成正比，因此国王的假发最长。”⑤
就说“染发”，以前也有为了保持年轻态，会有很多的土方法来保持头发黝黑，保持头发的韧性和光洁度，使其良性生长。但是染发这种技术从西方传进来以后，就具有了更深的叙事意义了。中国人是黑头发、黑眼睛，作为国民的种姓代表，但是有的年青人想要模仿欧洲人的金发，就把头发染成黄色，初期也是引起很多老年人的不满，认为是不成体统，数典忘祖，认为是过于崇洋媚外，老年人会对他们侧目而视，忿忿不平。后来各种颜色的头发都出现了，红色、褐色，条染，老年人为了保持年轻态，也会将花白的头发染成黑色或黑褐色，完全白色反而成为一种“美”，很漂亮的发色。甚至有的年轻人故意染成白色。到这个时候，人们不再把头发的颜色作为一种政治态度来判断，来自我折磨，人们也就认可了这样的观念：我的头发我做主，我的衣服我做主。我穿什么跟我的政治观点没有关系，只是我喜欢，跟我的审美观点有关系。审美在这时作为思想解放的手段的意义，不应该被忘记。
头发的叙事，留发——身上的一切来自父母，因此不能剪。清朝剃前半部，民国男的剪辫子，“文革”女的剪辫子，“蓬克”反抗社会，染发，我的头发我做主。
“鼻饰，包括鼻环、鼻钉等等。最初，这种东西从阿拉伯国家传到印度，其本意是指人们穿过牲口鼻孔拴上的牵牲口绳，表示对牲口绝对的"所有权"。想不到，其中的象征意义被印度男人充分利用，他们迅速给女人们拴上了鼻饰。如今，鼻环、鼻钉，已成为印度妇女婚否的标志。
“的确，印度女性的首饰五花八门，大致分为耳环、项链、戒指、手链、手镯、发饰、额饰、胸饰、脚链……这个古老的国度，对首饰非常讲究，他们认为：‘首饰是女性生活的一半。’
“未出嫁的少女，一般不戴鼻饰。只在出嫁时，才郑重地佩戴。据说，印度还流行一种‘吉祥痣’，那一点娇嫩的颜色，可红、可黄、可紫，也可黑，主要是根据衣服的色调。
“除去‘鼻饰’、‘耳饰’之外，已婚女子还须佩戴一种更新鲜的小玩意儿——‘脚铃’。这种金属饰物，总是发出‘丁丁当当’的撞击声。其一，美观；其二，辟邪；其三，尤其能防范新娘招蜂引蝶，做出越轨的丑事来。
“看来，珠光宝气、环佩丁当之下，最终打扮了一群美丽的女奴隶。”⑥
中国人的理念是不要伤元气，对于人体来说，就是父母生你下来什么样，就应该保持什么样，因此中国人可能就会很早就不再做那种野蛮的化妆了，甚至不剪头发、不剪胡须，顺其自然。
现代人不再惧怕鬼神，日常妆是为了美化自己。舞台妆则是突出了眼睛部位，增加眼睛和眉毛的表现力，使观众在远处能够看见眼睛。口红增加嘴唇的表现力，而且人们通过嘴形也可以加强弥补声音的不足。所以化妆是夸张的，所以要粘睫毛，要描眼圈，扩大眼睛的可见度。到现代影视妆，那就是另外一回事了，现代又兴起眼毛的绝对的加长，到可怕的程度。
文革中的阴阳头。
金带围是红色中带黄色的芍药花。宋朝时，有男子戴这种花会当宰相的说法。《梦溪笔谈》记载扬州，王安石、陈升之等四人带此种花，先后为宰相。
<清>《四相簪花图》
这四个人在一起，显然是“物以类聚，人以群分”，他们的学识都相差无几，因此才会聚在一起。男人戴花是宋朝的时尚，不是一种天意，是这种说法，即叙事。他们的学识到了，机会到了，那么就可能做宰相，并不是戴了花的人都能做宰相。就是一种秘索思性的思维方式，不是必然的因果关系，是一种偶然性的。中国人往往喜欢这种思维方式，比如说用什么水洗手就能有福气啊，或者说去拜拜观音就能得子啊，等等都是这种思维方式，是一样的。
罗马人描写高卢人说，“他们的脾性，除坦诚热情外，还有稚气地吹嘘和爱好装饰，颈上挂金子或贝壳项链，胳膊和手腕还戴或缠镯子；身份高的人穿染色的衣服，还饰有金片。由于这种脾性，他们在胜利时不可一世，战败则垂头丧气。”⑦ 这是古代的欧洲装饰所表现出来的人的性格。
化妆像服装一样，也有自残、自虐的现象。穿耳、穿鼻，像唇盘族妇女，或加长脖颈的都属于自残现象。
图2-32唇盘族妇女、世界上最长的颈
左图：摩西族（通常被称为唇盘族）以畜牧为生，按季节迁移，年龄较大的妇女仍如百年前一样，以嘴唇上挖洞装置硕大的陶土盘为美，非如此打扮不能获得摩西男人的青睐。⑧
右图：长颈族是缅甸土产的少数民族，族中女人以颈长为美，这些与众不同的长颈女都是克扬族人，是缅甸克伦族的一支。缅甸克扬族有一个风俗就是给他们的女人的头和肩膀之间套上铜圈以促使她们的颈变长。目前她们最长的颈的纪录是40厘米。⑨
这两种被认为是“美”的方式都是对人体的摧残。“这个样子是美的”被作为叙事为该地区的人们所接受。这是叙事大于美的证据。
追求美不能过分，因为美是一种人为的观念，而这种追求身体的美不能够达到目的，就是对身体的戕害。比如在脸上刺花，带耳环、鼻环，脖子上加项圈，还有欧洲的束胸和中国的缠足，都是对身体的戕害。现在以骨感为美，有的女孩为了追求这种骨感甚至得了厌食症，以至于身体瘦弱，因营养不良而死亡。
我们从现在土著人的化妆也能够看出来，他们不是为了化的漂亮，而是化得狠丑，不像自己，让人认不出来，让鬼找不到自己，或者把自己当作神或别人。这就是有一定的叙事意义，是有说法的。她们带各种项链，但也不是为了美，而是为了避邪，辟邪本身就是一种说法，是一种叙事。
我们说过化妆的历史过程，从开始要求别人认不出，到后来转变为使自己漂亮。这种要求别人认不出的目的，在戏剧中，在艺术中被保存了下来。也就是说，在戏剧中，一个人要演绎另外一个人，因此，他不但要掩盖自己的身份，而且要装扮成其他人的身份，装扮成戏中人的身份。
衣服本身分男装女装，男人是穿裤子的，女人是穿裙子的，因此如果一开始想要男扮女装，或女扮男装的话，是比较费劲的，而且是被禁止的。所以服装本身的一个功能是区别男女，也给后来演戏的乔装行了方便。一旦穿上什么服装就会被认定是什么人。
图:
灰姑娘是第一个“伪雅”的人？她化妆成贵族小姐去参加国王的舞会？瑞典的“戏剧国王”是在化妆舞会上被人认出来，刺杀的，因为他要带领瑞典参加战争。他死前宽恕了凶手，他死后瑞典宣布成为中立国，永不参战。
微服私访是一种生活戏装。官员、皇上需要改变自己的行头，放下架子，穿上老百姓的服装才能够深入到老百姓之中，体恤民情，否则的话，官员坐轿骑马，鸣锣开道，与老百姓隔绝，自然不知道老百姓之中发生的真正的事情，也不知道官民之间的矛盾。
戏妆还有一个特点，就是可以改变人的性别，当然是在用化妆来改变人的性别，包括服装和化妆。
在京剧中是男扮女装，在越剧中则是女扮男装，因此，男扮女装的京剧的化妆，就需要把人的面庞箍起来，戴假发，头发是用线绳做的，很难看。我曾经建议改一改，因为现在女性可以进入京剧，已经是女性演女性了，应该“还我女儿装”。
男人演女人，身段比女人更婀娜多姿，这是真功夫，梅兰芳不愧为这方面的大师。
更有甚者，有人为了男扮女装就采取变性的方法，这种方法在古代和现代都有。像泰国的“人妖”就是这样的一种现象，这些男孩子变性成女孩子之后，他们在舞台上的装扮就是女性装扮，所以，面貌非常漂亮，但是，他们的寿命往往都不长。
欧洲也有一个女高音实际上是个男孩，据说他在孩子的时候，就被他哥哥给做了变性手术。
莎士比亚戏剧中也有换服装以至于换身份，做换位思考这样的方法或情节，《威尼斯商人》还有女扮男装的情节。
还有马克·吐温的《王子与贫儿》，他是用彻底的换服装、换身份，来体验社会，体验人生。
“古代戏曲服饰历史悠久、积淀丰厚，是中华民族艺术的精华之一，反映了中国传统艺术的文化精神和审美追求。一般认为戏曲服饰具有程式性、可舞性、装饰性与象征性的美学特征，而作为一种特别的戏曲角色行当，丑角服饰在发展过程中又表现出滑稽性的个性特点。”⑩
“程式性是戏曲服装的重要特色。程，本是古代度量名称，后来引申为动作行为准则。程者，物之准也；式，即式样、形式，因此，程式就是指标准性的法式。”
化妆的人生意义
在现实生活中，化妆成为女性生活的一部分，包括服饰与面部化妆。
中国人，常常是“恨人有，笑人无”。赞赏天生丽质，如果有人保养得好，却笑话人家。天生丽质是爹妈给的，没办法，但保养是每个人自己的事。同样是明星，保养与不保养的效果就是不一样。
图：克里斯蒂·布林克利（christie brinkley）⑪
美人迟暮，帅哥发福，都乃人间悲剧。随着年龄增长，地心引力的牵引，眉毛眼角嘴角下垂了，脸部的线条变得模糊了，各类皱纹像爬山虎一样满脸爬了……60岁，在大家心目中是什么概念？老太婆吧！但是，当你看到刚满60岁的克里斯蒂·布林克利（christie brinkley）时，你好意思叫人老太婆吗？
克里斯蒂·布林克利出生于1954年2月2日，是美国著名超级模特，纵横时尚界几十年，结了4次婚，生了3个娃，最后一个娃出生于1995年。
奶奶的美更多的是一种状态，年轻的状态，神采飞扬，令人神往！
要想保持这样的美貌，拉皮、祛眼袋、填充等各类整形保养是必不可少。而且奶奶每天都会做大量运动，比如举重、瑜伽、有氧运动、慢跑，而且在饮食上面，她从12岁起就是素食主义者，早餐吃燕麦粥加果酱，午餐吃豆子、坚果拌沙拉，晚餐吃意大利面和蔬菜，平时的零食也只是吃点黑巧克力和苹果。
“拉皮、祛眼袋、填充等各类整形保养”不是人人都喜欢，在生理和经济上都能承受的，但是，对身体的保养是第三医学，对面容的饮食保养、运动保养都是需要的。
我在20岁的时候就听说有人活到150岁，我的第一反应是——他活了100岁的老头生活！因为从体貌特征上看，一般人50岁就是老人家了。如果活100岁的老年生活又有什么意思呢？！据说，太极大师张三丰活了120岁，到死都是30岁的模样。这还有意义！可我原来将信将疑，现在看到与我同龄的克里斯蒂·布林克利，我信了，也希望能像他们一样，年轻地活着，至少到120岁，甚至不要优雅地老去！没有病痛，无疾而终，无忧无虑，从事自己喜爱的工作，这才是令人向往的生活！
化妆、服饰就成为一种人生态度！要积极地生活。
注释：
①《英国女王一身“村姑”打扮观看马术比赛》，网上下载。
②《一个女人一天的38变/组图》，2010年7月6日创建，网上下载。
③《环球小姐大赛展性感民族风》pps.，网上下载。
④《被现代文明遗忘的原始生存方式》，pps.网上下载。
⑤《国家地理系列》编委会：《失落的文明》，北京：蓝天出版社，2009年，第46页。
⑥《印度女人为何在鼻子上穿眼》，网上下载。
⑦[荷兰]彼得·李伯庚《欧洲文化史》上，上海社会科学院出版社，2004年，第66页。
⑧《被现代文明遗忘的原始生存方式》，pps.，网上下载。
⑨《震撼全球的人体之最》，载《人体极限 人体之最》pps.，网上下载。
⑩陈刚、陈治华：《丑角服饰元素在当代设计中的作用》，《中国社会科学报》，2013年8月7日，《中国社会科学在线》下载。
⑪《60岁的她竟然美成这样！我疯了！》，2014-08-27， 美文插画，天下画廊。
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责任编辑：何春桃
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