凌逾：图像诗创意
凌
逾
图像诗创意
画家眼、作家笔一经碰撞，产生出灵感火花，激活出视觉图文创意。文字与图像合作叙事，图文并茂，互文映衬。视觉图文创意研究“图、形、文”即“言、象、意”的关系：不仅分析语言如何受视觉艺术启发，生成文字的画面感，开拓新的叙事特色和语言风格；而且分析视觉艺术如何受文学启发，为视觉创意增添新的元素，创造新风尚，这远比古代文论的“诗中有画、画中有诗”复杂。视觉艺术创意如跨界诗歌、图像诗、画谜、文理诗等。
中国诗歌源远流长，已有长达三、四千年的历史，可谓诗国天下。诗歌讲究多义性，隐喻象征的复杂性，意象的丰富性，具有杂语特征。图像诗，古已有之，又称图案诗、具象诗或具体诗，把词语、诗行按某一图案或形状排列而成的诗，诗图融合。汉字象形，适合创造图像诗，除通过语言表述意义外，还通过笔画、字形、词组等部件连接，给人带来视觉美享受。图像诗重在诗，虽有绘画特性，但图像功用主要在于表达诗义，读者借助图像表意，更能体会到诗歌内涵。
朱赢椿及其作品
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大陆当代图像诗，朱赢椿可谓奇才，善于进行各类跨界创意设想。2004年起，自主策划选题和创作图书，装帧设计独特，有个性，有内容，引人注目；《不裁》获评2007年中国最美的书和世界最美的书；《蚁呓》获2007年中国最美的书，2008年世界最美图书特别奖；2011年绘本《蜗牛慢吞吞》、先锋实验文本《设计诗》[1]，均数次加印，前书入选2012年中国最美的书。2013年概念摄影集《空度》被评为2013年中国最美的书。朱赢椿，江苏淮安人，南京师范大学国画专业毕业，现为南师大书文化研究中心主任，南京书衣坊工作室设计总监。如今，“朱赢椿”大名已经成为品牌。
图像诗书册《设计诗》印证了其主张：最好的设计是不露声色，极简至美。封面装帧设计精美：《设计诗》“言”字旁被放大凸显，隐喻图文并重；线装书式的黄纸书卷、颜色、手感，很有设计感；封底竟有书籍的各国货币价目表，幽了世界一默。全书收录了38首图像诗，首首有别，各具特色。
第一，由图像小诗而及生态大书。《“非”非虫》，用28个非字连成了蜈蚣形状，在非与虫之间建立了微妙的联想，让人惊觉，人类有恐虫心态，人与昆虫实际上关系紧张。他养虫、观虫五年后，设计了《虫子旁》《虫子书》图文书系列，意在让人与自然更和谐。他种菜为了养虫，像西西笔下的哑巴。他让虫先生作画，观赏这些在野艺术家在叶子上画下的每一幅画：“潜蝇的行书、蚯蚓的大篆、天牛的点皴、瓢虫的焦墨、蜗牛的写意、椿象的飞白、马蜂的狂草……”他唤起人对昆虫世界全新的温暖感知，胜于一切生态环保的说教宣言。
第二，诗行线条设计与现代诗内容糅合。《距离》很有诗味，礼赞春夏秋冬的阳光，以及沐浴在阳光下的四时万物，最终落点在一句哲理诗：“赞美或者诅咒 / 取决于 / 和太阳之间的 / 距离”。诗行排列为阳光射线状，很有美感、动感、冷暖距离感。《流星与野狗》也很有诗味：“一颗善良的流星在漆黑的夜空划过长长的弧线坠落在不远处的村庄。”诗行排列为弧状，像流星雨划过。“一只四处流浪的野狗一动不动地站在笔直的地平线上向村庄张望”，野狗两字竖排，恰似一条狗蹲立于地平线。《不要总是看这里》，先是色男眼中玲珑欲滴的女体曲线，然后，是细细的诗行，肥臀下最终一句：“不要说我丰满不要夸我美丽……说穿了也就是脂肪而已……”实在是一记响亮的耳光，劝诫得让人忍俊不禁。
第三，拆字法成诗。《刹那花开》，由小及大的“花”字，形象展现花开花落的全过程，最后，风来，花字被拆落一地。《两颗心》两个心字，由远至近，日益缠绵，谈了场恋爱的结果是，心被拆得七零八落，碎了一地。《客车上遭劫的人》，如图4-3，昏睡的乘客被偷，钱字被偷得不成字样，当只剩“戈”字时，被偷的乘客炸醒，挥刀，结果，钱字还多了几笔，形象地再现了一出人生历险记。
第四，码字法成诗。《出口》，警报拉响后，狭窄的出口，一片混乱，横七竖八，各种丑态毕至，人字堆叠，挤、踩、揉、搡、拽、骂……密不透风，最终，谁都逃不出去。用文字形象地传递出空间的膨胀感与挤逼感，活画出人性恶大暴露的丑剧。人字堆叠的想象还有另外两首：《婚前婚后的人》《车站》，从人到从到众，道出对婚姻的感悟，对车如流水马人如龙的想象，形象生动。《小蜜蜂》，用几个跳跃的形声字，将扑窗的小蜜蜂瞎撞瞎碰的忙活劲活灵活现地传递出来，疏可走马，然后蜜蜂远去。堆叠码字是为了活化出形态各异的空间感。
第五，弘扬传统书画的留白艺术。书签序言、后记、作者简介，均以简单的符号表情达意，几近于无，而又韵味无限，有幽默的因子。尤其是留给读者两页空白，召唤读者的无限想象，继续拓展生发。
大陆近年的图像诗人还有黄文科、尹才干。尹才干的图像诗也利用汉语的形意之美，形意结合，数量多，如图4-4的《几瓣花一起无邪的笑》，以及《喂饱相思的眼睛》《走不出逝去的心境》《童》《温暖的春》等。其图像诗重点在于诗歌的锤炼，而不着力于图像的变化和突破。
古代图像诗有题画诗，文人书画等，还有绘图填文成诗，如盘中诗、酒壶诗、梅花形诗等；以及文字排列具象成诗，如三角诗、宝塔诗、龟形诗等。苏轼也过不少回文诗。有一首盘中诗，据说是长安妻子为召回在蜀地为官、乐不思归的丈夫苏伯玉而作，并成功将丈夫感动回家。如图4-9，全诗168字，49句，27韵，从中央起读，宛转回环，像回文诗体。诗作解读为：
山树高，鸟鸣悲。泉水深，鲤鱼肥。
空仓雀，常苦饥。吏人妇，会夫稀。
出门望，见白衣。谓当是，而更非。
还入门，心中悲。北上堂，西入阶。
急机绞，杼声催。长叹息，当语谁？
君有行，妾念之。出有日，还无期。
结巾带，长相思。君忘妾，未知之。
妾忘君，罪当治。妾有行，宜知之。
黄者金，白者玉。高者山，下者谷。
姓者苏，字伯玉。人才多，智谋足。
家居长安身在蜀，何惜马蹄归不数？
羊肉千斤酒百斛，令君马肥麦与粟。
令时人，知四足。与其书，不能读。
绣像龟形诗，如图4-10。唐武宗李炎会昌五年（845），有将军张暌（揆）戍边十年不得归，其妻绣了一首诗送给武宗皇帝，皇帝感动，召回其夫，又嘱翰林院将诗存于宫中，得传。该诗顺时针阅读，可得七言八句诗：
暌离已是十秋强，对镜那堪重理妆。
闻雁几回修尺素，见霜先为制衣裳。
开箱叠练先垂泪，拂杵调砧更断肠。
绣作龟形献天子，愿教征客早还乡。
奇怪的是，为何图像诗多为女性所为，且多为闺怨诗？古代女子养在深闺，守着牢笼，愁肠百结，没有位置，没有话语权，没有赐予女子以理服人的权力，女子多只能以情动人，且用奇特的诗歌形式，以唤起注意，以求打动人心，让人印象深刻。女子图像诗可谓另辟蹊径。
诗谜，以诗为谜面，也称敲诗、打诗宝，包括字谜、物谜、事谜等。唐朝的诗谜鼎盛。白居易的“乌鸢争食雀争窠，独立池边风雪多。尽日踏冰翘一足，不鸣不动意如何”；杜牧的“霜衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中，惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风”；李峤的“解落三秋月，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”，谜底依次为“鹤、鹭鸶、风”。
《红楼梦》第二十二回的回目为“听曲文宝玉悟禅机，制灯谜贾政悲谶语”，写众人制作了不少灯谜诗，暗示了各自的悲剧命运和结局，引得最后贾政感叹了一声：“并非福寿之辈！”宝玉制作谜语为“南面而坐，北面而朝。象忧亦忧，象喜亦喜”，打一用物。[1]其实，诗谜多比较积极，藏谜于诗，读诗猜谜，咏物言志，趣味盎然，好诗好谜相得。顾城的当代朦胧诗《生活》，只有一个字：“网”。这也是一种诗谜，仅从“网”字不太容易想象出诗人的本义，可谓言不尽意，或只可意会，不可言传。
诗谜和画谜结合，有人称之为神智体。秦汉时期尤孟娘有首《闺怨》。该诗借文字的造型功能制作谜面。一是减字法：夜字少人，信字少口，空缺却另生出意义，沉默和空白符号更有意义的功能。二是图文造字法：三更叠加，凝缩为字。山顶着云，意为云雾缭绕的山峰。三是分离缩小法：哭字隔断，意为断肠。姐字缩小，意为小姐。谜底为：“半夜三更门半开，小姐等到月心歪。山高路远无口信，哭断肝肠无人来。” 一个个象形字经过倒立、放大、缩小、缺失、多余、凝缩等变形，生成他义。
圈圈词，也是神智体的一种。据传此诗是宋代才女朱淑贞因思念外出经商的丈夫而作。其夫苦思冥想，不得其解。发愁之际，风吹落信纸，才发现后面有首词，即谜底：
相思欲寄无从寄，画个圈儿替。
话在圈儿外，心在圈儿里。
单圈是我，双圈是你。
你心中有我，我心中有你。
月缺了会圆，月圆了会缺。
我密密加圈，你密密知我意。
还有那说不尽的相思情，一路圈儿圈到底……
不久，朱淑贞病逝，其夫修墓立碑，刻下此诗，从此流传。又是一悲剧故事。
这类神智体，恰似无题诗+画谜，恰似超现实主义绘画，迷宫小说，歧路花园，这些艺术类型都将一些颠覆形式强加于文本性空间，将作品提供给指称活动，并将操作记录于谜底文本中。
此外还有回文诗、题画诗，如图4-11。
唐代白居易有首宝塔诗名为《诗》，如下所示。
诗，
绮美，
瑰奇。
明月夜，
落花时。
能助欢笑，
亦伤别离。
调清金石怨，
吟苦鬼神悲。
天下只应我爱，
世间惟有君知。
自从都尉别苏句，
便到司空送白辞。
《诗》写诗本身，一路写及诗的风格形态、审美内容、功能特征、情感表达，不断扩充，展示作诗过程。蒋远翔编有《中国历代图形诗》，则有更多示例。
西方图像诗跟中国古代图像诗相似，谋求形的变化和突破。如法国先锋诗人阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的三首图画诗[1]，图4-12为原诗，图4-13为法译中：
图4-13，阿波利奈尔的三首图画诗翻译
图文关系研究日渐受重视，适应于读图时代的发展趋势。图文研究学者有赵宪章、黄万华、周宪、高建平、包兆会、赖大仁、汪正龙、彭亚非等。凌逾分析过西西、也斯、董启章、几米、麦兜等港台当代图文互渉创意。刘石、王韶华、张思齐等分析中国古代诗画一律、文人书画，以及王维、苏轼、韩愈等诗画关系。台湾的衣若芬分析苏轼等人的题画文学，大陆周桂峰研究题画诗、徐子方分析传统艺术与古代文学的关联，此外张洲有《倪瓒诗画汇通研究》（广东教育出版社2014年版），陆涛有《中国古代小说插图及其语-图互文研究》（南京大学出版社2014年版）。海外学者有高居翰、雷德侯、巫鸿等美术史专家，从视觉文化角度研究中国古代美术。
中国当代图像诗不同于古代图像诗，不再仅仅求形，简单的图形排列，更关键是求义，图文之间的水乳交融、严丝密缝，相得益彰，互相成全，互为佳偶。而且，力求不重样，不按模板套作，力求开拓新创意，不与人同。
[1] 参见朱赢椿《设计诗》，广西师范大学出版社，2011年版。
[2] 谜底：镜子。
[3] https://www.douban.com/note/323549155/
*本文为国家社科基金重大项目《华文文学与中华文化研究》（批准号：14ZDB080）的阶段性成果。
*本文于2018年4月26日发表于《文学报》
编辑：曾文钊
跨界太极
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