中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系入驻CEF，推出首展“比现实多一点” | CEF公共展映厅

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比现实多一点

2020.6.29-2020.7.10

中国美术学院 跨媒体艺术学院

实验艺术系

出品人 > 管怀宾

总策划 > 高世强

执行策划 > 孙晓宇/吴穹/张立

策展组 > 张听/徐健/陈勤/范献鑫

参展艺术家 > 陈勤/陈艺真/范安心/范俊含/范献鑫/康凯雯/李霖/ 刘亚涵/欧阳菁/邱宝廷/田一方琪/万梦圆/王雪莼/王勇锴/王雨田/徐健/徐尹恬/袁新雨/张抒言/张听/郑玲/朱思妍/邹颖/吕艺杰/潘祎靓/吴紫睿/余丛灵

“比现实多一点”—是在疫情最严重时期，我们被困家中上网课时的一个设定。我们假设，这次新冠疫情是一个科幻事件：外星人基于某种原因将人类大规模地困在室内，囚于自我之中。由此出发展开想象，进行我们的创作。

长时间居家，逼迫现实在每个人的心头再次涌现，促使我们重新检视自己的生活。关于现实，我们多了一些思考，有了些许感悟。思考与感悟在创作实践中，自然地与我们关于“近未来”的课题相遇了。

什么是“近未来”？一般而言，近未来是标定科幻小说题材的一个时间概念，即（从科幻时间维度而言）指“不久的将来”。但是在我们这里，“近未来”不是科幻，至少不全是。“近未来”首先是一个历史概念，它向相信时间是一道绵延长河的人展开。它不但居于即将发生的现实之中，还是可以变化、可以改造的现实。因此，对我们而言“近未来”是可操作的对象，是一种实践的方法——我们不但以创作参与现实，并且以想象力为现实加多一点儿东西。通过持续不断地努力，我们相信自己参与了塑造未来的实践，并终将或多或少地按照我们的意愿和想象影响即将到来的现实。

“近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下。其实，也可以通过探讨未来的诸种可能定义我们现在行动的意义。“近未来”的概念给我们一个视角，可以从空间的角度审视时间。我们甚至可以站在“近未来”的角度，对历史有一个全新的理解。一旦以“近未来”的逻辑理解现实，过去、现在、未来似乎就共时“平摊”在我们面前，相互影响、干涉和回馈。于是我们可以打通过去、现在与未来，主动全面地塑造自我和诸众的存在纹理。因此，“近未来”是一个积极的观念，一个现实主义概念。

在上述想法的基础上，二十七位青年影像艺术家组成了活跃的“创作集体”。这个集体拥有共同的理念和研究方向，共享研究成果，在方法论上随时形成智力和感觉的全面整合，创作实践时却坚守着彼此的个性与灵悟。他们的作品脉络大致分为三个板块。第一个板块是“时空共振”，作品以三屏影像装置的形式展开对现实的探讨；第二板块是“比现实多一点”，用非叙事的方式，以现在的疫情为起点展开“近未来”的想象力漫游；第三板块为“时间的足迹”，用单屏叙事的方式向过往的大师致敬。三个单元，映射的正是“过去、现在、未来”。

今天，这个年轻热辣的“创作集体”带着或大或小的40多件作品，在这里呈现。漫步展厅中我有一种感觉，明明知道自己所处的现实时空，思绪却硬是被带得比现在要远一些。

高世强

2020.6.29

观影交流群

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中国美术学院跨媒体艺术学院 实验艺术系

Experimental Art Department

中国美术学院跨媒体艺术学院 实验艺术系（Experimental Art Department）

立足当代艺术系统，以观念更新驱动艺术实验，以艺术实验引导影像创作，着力打造跨媒体学院的“新艺术新影像”板块，构建“空间影像”创作体系。

系科简介：

实验艺术系，从视觉艺术教育和视觉训练出发，通过对影像艺术和空间叙事的综合开发，激发当代艺术语境下跨媒介创作的诸多潜能，并打通传统艺术与实验艺术之间的界限。注重身体基础艺术与物体基础艺术以及时间叙事与空间叙事等多重艺术形态的转化与互动，关注现场性、事件性与社会性，强调主动、自由且综合的艺术创作方式。

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梦饮酒者

2020.5.21-2020.8.10

实验影像中心－在线电影院

策 展 人 > 杨   紫

艺术总监 > 陈友桐

学术主持 > 鲁明军

艺术家 > 陈天灼/厉槟源/李汉威/李燎/陆明龙/娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格/陶辉/王墒/张文心/周岩/赵要

我不爱做梦，可疫情时，做梦成了我的功课。不能出门的日子里，我嗜睡，又自然放松警惕，无心辨别梦和醒。我开始期待做梦。梦几乎是唯一值得期待的事情。后来，噩梦终止了它骇人的部分，美梦也不甘甜，它成了自由的苦闷。我又期待醒来。

我想起《醒的梦》。那是李山在86年创作的壁画。与那个时代的好作品一样，飘渺、生疼，卯足气力。白色小人抬头敞开双臂拥抱天。天是触手可及的纯净。人和人之外的世界，没有杂质中介，多么痛快！

真是遗憾。不管是梦是醒，我总呆在表皮的位置，无法深入核心。吝啬的生活只展现它容许我了解的东西。我被困住，像被不能出迈出的家门困住。敞开窗，心还是锁着。四周熟悉的陈设为我提供温饱。安全感在我的胃中翻滚又压抑下去，让我恶心。或许这是为何我牵挂起《醒的梦》。

庄子说，“梦饮酒者，旦而哭泣”。我这般困扰，在他看来，该是出于计较梦醒差别的愚昧。有醒的梦，也有昏沉的清楚。爱好区分的陋习是厄运之始：美梦倾倒进现世，私人的秘密扩张成共有的执念，整个国家的热望，或凝聚成过剩的牛奶。现在，地球村的游牧劳作骤然暂停，俭省的牧民四处梦游。困在自己的世界，不是危机的结果，而是危机的原因。

人最孤独，还是梦醒来那一刻。拉斯柯尼科夫发着高烧，梦见微生物入侵人们的心智。他们头脑灼热，固执于自我的信念和道德，对同样自大的他人充满仇恨。每个人都孤立作荒岛。争斗不可避免，人在咬人，在吃人。热病过后，梦魇终止；春暖花开，陀氏的《罪与罚》也即将收尾。

杨紫

2020年4月26日

Wake Up Crying

Chen Tianzhuo, LASCIA, 2018

Zhou Yan, The 2 of us walkthrough, 2018-2019

Nathalie Djurberg & Hans Berg, How to Slay a Demon, 2018

Tao Hui, White Building, 2019

Li Liao, ART IS VACUUM, 2013-2015

Wang Shang, Bullet Chamber, 2016

Zhang Wenxin, Memory Caustics, 2017

Li Hanwei, Liquid Health:CREATOR, 2019

Lawrence Lek, Unreal Estate (The Royal Academy is Yours), 2015

Li Binyuan, Divergent Paths, 2012

Zhao Yao, Signals from Heaven _ Depression, the secret, 2018

I don’t dream much, but during the pandemic, dreaming became my homework. In those days I couldn’t leave my house. I slept a lot, and as I naturally let my guard down, I lost the ability to distinguish between dreaming and waking. Dreaming became the only thing worth waiting for. Eventually, the nightmares became less frightening, the good dreams lost their sweetness. They all blended into the dejection of freedom. I began yearning to wake up.

I thought of The Waking Dream, a mural painted by Li Shan in 1986. Like any good artwork from that period, it is soft, pained, and powerful. A white figure looks up, arms outstretched to embrace the sky. The sky is pure and right within reach. There is nothing standing between people and the world beyond them. So joyful!

It’s a shame—whether waking or dreaming, I’m always stuck on the surface, unable to penetrate within. This stingy life only shows me what it wants me to understand. I’m trapped, just like how I can’t leave my house. I open my window, my heart is still locked down. The things laid out around me provide me with a warm sense of security. It floods up from my gut, and gets pushed back down, making me nauseous. Perhaps this is why I keep returning to The Waking Dream.

Zhuangzi said, “Who dreams of drinking wine may wake up crying.” In his eyes, my conundrum rises from my ignorant insistence on fussing over the difference between dreams and waking. There are waking dreams, and there is clarity in the fugue. The bad habit of distinguishing them is the root of misfortune: it has caused my beautiful dreams to pour into reality, turning intimate secrets into public obsessions, to the passion of the entire country, or coalescing into surplus milk. Now, the herdsmen of the global village have ceased their labors, and drifted off. Being trapped in one’s own world is not the outcome of the crisis, but its cause.

The dream realm is lonely. In a fever, Raskolnikov dreamed of organisms invading the human mind. Their brains burn hot, and keep them mired in their stubborn beliefs and morals, and they are full of enmity towards others just as delusional as them. Every man is an island. Contention is unavoidable. People bite each other, eat each other. After the fever, the nightmare ends, the spring flowers bloom, and Dostoyevsky’s Crime and Punishment draws to its conclusion.

Yang Zi

2020.4.26

Translator:Jeff Crosby

|   专   |   题   |

张辽源曾谈及，观看，也许只是意味着可见的想象。我们不难发现，在眼与心的古老关系中，心早已是观看的收容所，而眼不过是一扇小窗。这使得观看历来求助于心的经验得以运行，如同一种暗箱操作，甚至接近幻想。然而，我们眼之所见是否就是心之所想呢？显然未必。

从2009年开始，张辽源集中关注视觉现象，他从影像的最小单位“像素”着手，拆解媒介现实的数字逻辑和生成方式。2010年的作品《RGB决定XYZ-1》，将一段斯诺克比赛的影像处理成10000个像素的分辨率，然后经过程序软件的计算，把每个像素的RGB亮度值用来生成空间中的位置值，从而得到10000个位置点。影像的像素变化，实时引发位置点的运动，这些点在运动中彼此牵扯着拉伸成一条线和一个面。观看的对象及其内容（斯诺克比赛）被转换为抽象的点线面拉伸动态图景，而连接并生成这两者的却是同一组RGB数值原型。

在2011年的作品《怎么样开车》中，转换生成的则是一辆行驶在虚拟街区的3D汽车，像素数值原型来自一部电影。而在2012年的影像装置作品《被图像改变的光》中，艺术家尝试将这些问题引入观看者的生活情境，电影画面的数值变化实时控制着一个临时房间里的百叶窗叶片的转动。

于媒介现实的实在性（像素、画面和光线的实体承载）与主体性（观看者的揣测意识与知识判断）之间，张辽源的影像实践更为关注“视觉感知系统对于不同介质条件下所生成影像的读取”，探究视觉形式在媒介性和数字化条件下的解码、转换、生成与传输等问题，从而考察存于今日世界中的媒介现实状态，以及如此状态如何介入并制造了我们的观看。

2016年的《排排队，站站好》、《既然相似，那就靠近》等作品中，张辽源简单处理了像素数值：奇偶、大小、远近……类似一种数据挖掘的工作，艺术家按照相似性、毗邻性、相异性、关联性等属性对数值重新度量、排列与组合。这不再是单向度的数字实验，艺术家基于观看的制造所展开的一系列影像操作，呈现了一个无以实际接近、无以经验触达的潜在媒介现实。正是在这一现实构建的基础上，媒介系统及其使用状态，将观看持续接入今日世界的计算、决策、转换与生成，而我们的认知就寓居其中。

文字参考：颜晓东，关于“感知增生——中法媒体艺术交流展（上海站）”的访谈（2011）

实验影像中心（Centre for Experimental Film,简称CEF），是一个致力于影像展映与研究的机构，也是一个专注影像实验的资料馆。通过在线电影院，实验影像中心定期上映艺术影片，邀约策展人策划和梳理展映专题，并为影像作品建立数字化的档案。与此同时，实验影像中心积极联动线下电影院，连接不同国家和地区的影像活动及各大电影节，促进影像展映的多重渠道交流，构建影像研究的多元文化生态。

除此之外，实验影像中心还将长期支持影像的创作、出品、制作等，包括继续对“艺术家的电影”的支持。

Centre for Experimental Film (CEF) is an institution dedicated to art film screening and study, with an archive focusing on digital image research and documentation. Through Online Cinema, CEF programs art film and video screening periodically, inviting professionals to curate screening series and documenting work in digital archive. CEF as well integrates with offline cinemas and interacts with regional and global film festivals. In all, CEF promotes a multichannel exchange on film and video screening and constructs a multicultural ecosystem in experimental film study. 

In addition, CEF is committed to supporting the making, production and creation of artistic film and video, including unremitting support to the Artist Film, the Young Curator and the Young Director projects. 

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