买下整个花园，还是让月光进来

“家给了我一个避难所的体验。”

Lens : 成老师前段时间刚刚装修了房子，我看到你把它称作是一个避难所。

成庆：它在生理上给我了一个避难所的体验。但我也感觉到很多人在这场疫情中，不知道怎么去面对这场灾难。最切实的避难所，其实是家庭的空间，家人的关系。

Lens : 王老师在互联网公司工作，有什么特别的发现？

王洪浩：最近用户搜索的关键词，特别高的就是租房、别墅、复式，说明疫情期间老百姓对住房要求开始提高。关注点也变得越来越明确。大家开始想重新布置自己的家。好多装修订单是改日本的下沉玄关，进到家里面要把鞋放在下面那一层，确保脏东西不要带上来。

成庆：下沉式玄关很好用，（使用时）你的心理上就会产生内外的层次变化。

日本空间实用，但是带有美感。而中国家庭空间的模式，非常单调重复。

王洪浩：日式，不是一种风格，是一种思考方法。比较像禅宗，在乎内心的感受，而不是说要在这个屋子里面装特别复杂的东西。

成庆：其实，房子装修好之后，每次我进到床间打坐，会觉得安静而不孤独这件事情，中国人的体验还是太弱了。

▲ 晨起的书房光影  （摄影：成庆）

▲ “不合常理”的壁龛与香炉  （摄影：成庆）

成庆：我们去日本很多空间里面，大都有一种感觉，它会很静谧。但中国的空间，这几十年都是非常追逐热闹的。

所以在我的家里面，会强制性的使用一些隔断，告诉自己要沉下来。往内看的这样一个空间的需求，是非常重要的。我称之为“家居中的神圣空间”。在这个地方，平静下来，反观自己真实的需求跟生命的意义。

“东方人的生活方式，

究竟是什么？”

Lens : 我们一般家居设计很少考虑到这一点，经历疫情期间的觉察，会不会有变化？

成庆：中国正在回归到一种东方人的生活方式。但东方生活方式究竟是什么呢？

举个例子，我们现在房间层高都不太高。当你的空间受限时，下降视线就变得很正常。所以这次家里的装修，我就是买日式矮的家具，感觉非常好，家里变得比较空旷。

▲ 书房俯拍  （摄影：成庆）

日本人意识到在狭窄的空间里，（需要）通过人的变化，器物的变化，来适应环境，（从而）让你的感受变化。而西方人是让环境来适合我。

“日式风格，是活生生摆在那里，

你住进去就知道是不是合理。”

Lens : 日本的美学受南宋影响很深，我们之前采访建筑师隈研吾，问他对宋代美学的理解，他说了两个词，是“简练”和“放弃”，认为这个跟现代人的心理需求很吻合。你们觉得呢？

成庆：中国人这几十年，是在做加法的。但往内观照，你会发觉自己需要的东西，其实是很少的。

中国人要占有一切的冲动，未来一定会转变。这种心理是很难得到长时间支撑的。它一定会变成对事物节制的使用。

为什么宋代美学这几年慢慢流行起来？我的一个看法是明清的美学，尤其是清代的美学太繁复，太表面化。宋代的就更加自然跟简练。

▲ 《果熟来禽图》局部  南宋 林椿 

《果熟来禽图》是南宋时期林椿创作的一幅绢本设色画。绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。系挂着沉甸甸果实的枝丫，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。果树上有一小鸟，它转颈回眸，振翅欲飞。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣，表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

王洪浩：我们有时候特别喜欢日本，本质就是在喜欢过去的自己，尤其是整个南宋的文化感觉。

最近像雷克萨斯，它做LM，做内饰，内部用木饰板装饰，灵感来源是日本画派叫狩野，他们把中国的水墨画跟日本的大和画融合在一起。它不是具象，而是让你进入一种感受。你进入到那种环境里面，比较容易快速地放空自己。

Lens : 很多日本设计师都会强调，要营造一个安心处、居心地，感觉他们对于私密心理的拿捏非常看重。

王洪浩：日本人对于（人际）关系非常敏感。像在日本理发，洗头的时候，鼻孔对着上面，会有一些不雅的表现。服务人员就会拿一个湿毛巾敷在理发人的脸上，很简单的隔断就能够解决人跟人对视时候的尴尬感。

他们在关系的理解上走得很深，设计上也会去迎合这种体验。

像雷克萨斯LM，它的车里面有屏风，当后面乘坐者要说一些不太适合让其他人听到的话，或者是不适合让别人看到的画面，可以把屏风升起来，第一层是视线，第二层是声音，东方人对此会会心一笑，西方人的感觉就不像我们这么深。

▲ LM私密屏窗

成庆：我也想补充一点的，我们觉得现在我们跟历史的连接感比较弱。

你环绕自己家里一遍，你发觉我们缺乏古人。

我个人的体验，我们可以在家居里面，把艺术品、把有历史的东西重新放进去，让生活空间成为有不同感受维度的地方。

▲ 微光下的江户僧侣像  （摄影：成庆）

▼ 床间2 | 泽庵宗彭墨蹟

（摄影：成庆）

▲ 床间1 | 高丽青瓷、铃木大拙墨蹟   （摄影：成庆）

Lens : “恢复”这个词太好了，以前是有的，现在丢失了，身边平常的风景也忽略了，然后一直去追求外在的、模仿别人的东西。

成庆：中国要恢复那种传统的感受力，首先要把这些跟历史的感觉要通过各种方式联系起来。

我们不知道宋人的生活、明清人的生活具体什么样，都是通过博物馆一些粗糙的展示。我们没有生活过，不知道是不是适合自己。

日式风格，是活生生摆在那里，你住进去就知道是不是合理。

“东方美学，把自然、风景

引入到日常生活中来。”

Lens : 既然大家都看到回归东方传统的需求，为什么现实里的中式装修、中式设计，并不是那么让人舒服，甚至离年轻人越来越远。

王洪浩：我们常常陷入一个误区，老是找一些符号来代替。搞中式装修，搞一些太师椅、古典的桌子，那并不是我们中国的本质。

汽车设计也有过一段时间，在想什么能够代表中国，然后搞了一些灯笼、葵花，龙凤等等往汽车上装饰。但是东方美学的感受，不是一个具体的符号，（其实）还是一种氛围。

成庆：刚才谈到中式到底是什么，其实中国人还是不断地在追逐着一种所谓的官家文化，过去大户人家所拥有的那种生活方式。中国人在心理上是鄙视平民文化的。

用高档红木家具，用整片的大理石，空间特别大，都是追求那种拥有天下的官家文化心理。

为什么构建不出平民文化？就是对于“我是谁”，它不会给予一个认可。

Lens : 那要从哪些地方突破，才能在生活里营造更好的美学体验，让平常的风景就能带来能量？

成庆：其实中国传统里面，亲近自然这一面是可以继续发挥的。

这次装修我就发现，日本人习惯把自然光线引入到空间里面，这样你跟自然就时刻在发生关系。晚上也会有月色透进来。

▲ 上图 /  光影、落花和安放在玄关处的李朝白瓶融为一景

     下图 / 转角处的画，中田美郁作品（摄影：成庆）

中国人现在似乎觉得亲近自然，就是要买一个大的庭院，占有它，那它才是我的。我们就不能借助唾手可得的东西，把自然、风景引入到日常生活中来？

王洪浩：很多日本宅院，包括我们的古典园林，都强调身边风景也是房子的一部分。愿意花点时间在其中去沉思。

▲《小森林 夏秋篇》，日式建筑中的缘侧，

雷克萨斯UX也将这种理念融入汽车内室   

反映到汽车也是一样的。西方人会认为车应该有一个最完美的比例，最后一个个特别相似。东方人做汽车，尤其是雷克萨斯，它认为车子好不好看不只是车本身，而是车跟环境放在一起能否形成完美的感觉。就像说，不是断桥很美，而是“断桥残雪”很美。

像雷克萨斯的设计师需要针对它们日常所处的不同环境，去找到一种感觉来塑造产品。比如LS灵感来源于行灯的氛围灯，以柔和且亮度较低的照明效果，营造出温馨自然的内室光效，为驾乘者带来如归家般的暖心体验；比如LC灵感源于海上日出的晨曦蓝内饰，利用橙白蓝三色大胆对撞，创造出充满创新性与想象力的视觉冲击之美。

所以雷克萨斯的产品，你会发现它的灵魂深处都很像，但表现出来的样子有很大不同。

▲ LC灵感源于海上日出的晨曦蓝内饰

成庆：中式跟日式，并不是说这样就是中国，那样就是日本。

像中式装修喜欢用红木，漆上得很重，日本对木头的使用，尽量是用原色，甚至不用上漆，而是呈现出自然的感受。这并不是中日的差别，在中国的传统空间里面也曾经有过。

不管是哪一种文化，还是要多去生活、体验，之后才谈得上选择的问题。

如同成庆和王洪浩所言，东方文化注重向内观照，对物与境都十分敏感。枯树微花，冷月空山，所有身边的空间，所有平常的风景，都会经由体验，滋养人的灵性。

但在过去的日子里，我们的这种感受力变得粗糙和迟钝。

这段暂停的生活，可能会让很多人意识到这种缺失，也会让很多人去思考：是不是要唤醒这种感受力？到底什么是自己需要的？

▲ 玄关的花瓶（摄影：成庆）

▲ 艺术家丛军以LM为灵感创作的作品

雷克萨斯在设计中也十分看重这种心理感受，陪伴每一位“探享家”，向内观看，与自然共存。

Lens之前采访设计师原研哉时，他就说，“中国有过十分简洁、凝练、质朴的文化，化繁为简的美学思想早就存在于中国人的血液中了。中国现在日新月异，但从根本上来讲，上述美学思想仍然存在于人们的内心深处。我想中国人对日本设计的共鸣就是来源于此吧。 ”

雷克萨斯的设计正是这种理念的佼佼者，追求的不仅仅是舒适的驾乘体验，更是对于每一位“探享家”感受力的呵护，令人的感觉变得敏锐，从而更丰富地体验这个世界。

这也正是雷克萨斯“探享家”的理念所在——它期待车主凭借本性去探索，享受充满匠心的设计，同时，也被它们的理念所触动。这是一种有品质的日常，也是一种有温度的豪华，是两者的良性循环。

它引领我们从身边的空间、从平常的风景里，觉察自己的心声，领悟生命的意义。

于常见中，领未见，于平凡中，探非凡。

读

物

推

荐

成庆推荐

01《冈仓天心东方三书》

02《何谓民艺》

王洪浩推荐

01《日本的八个审美意识》