张海红：用文化自信创造雪域山水画的意境符号

中国山水画经唐代变革，到宋代又一次成为里程碑式的开端。宋代是中国历史上科技最发达、文化最昌盛、艺术最繁荣的朝代之一，在以地域作主导风格的前提下，在大自然最本源的地理因素影响起到决定性作用下，自然山川面貌本身就具有了特定的精神趋向，画家以造化为师，山水画的风貌很自然地就反射出了地域的精神面貌，南北的审美观念和画法也在宋代山水画中形成了各自的风格和特点。当今山水画发展面临着诸多的难题，也预示着诸多可供选择的机遇。

《出山图》纸本设色，42×42cm，2022

《春风吹过》纸本设色，60×27cm，2022

中国是多山之国，地势西高东低。就海拔而言，平均三千米以上的地区占大多数，这里雪山巍峨、江河纵横、湖泊如星，以西部青藏高原为中心的雪域高原被称为“世界屋脊”“万山之宗”“江河之源”。由于奇特的地质变化和神秘的雪域文化，形成了其独特的雪域高原景观，也形成了以雪域文化为主的高原文化体系。随着科技发展和人类的进步，这里神秘的面纱被逐渐揭开，向世人展示出了其雄浑苍莽、博大神奇、深沉肃穆、浩渺无垠的大景观。这对于新时代“广大文艺工作者要立足中国大地，讲好中国故事，塑造更多为世界所认知的中华文化形象，努力展示一个生动立体的中国，为推动构建人类命运共同体谱写新篇章”提供了最佳环境，也给新时代山水画从自然面貌和人文精神，从艺术观念到表现技巧上提供了一种特殊的艺术取向，又为山水画家提供了一个展示才华，追求表现雪域高原山水画艺术意境大气象、大境界的理想天地。

《丹山秋声》纸本设色，42×42cm，2022

《寒山转苍翠》纸本设色，42×42cm，2022

《净》纸本设色，42×42cm，2022

感悟雪域自然

用文化自信寻找雪域山水画意境符号

“中华大地，无山不美，无水不秀”（黄宾虹著《虹庐画谈》），雪域自然气势雄伟，千里群山，层峦叠嶂，众多山脉，竞相峥嵘，构成了自然美、博大美、雄浑美的独特境界，这是一种慑人魂魄的气势，使人真正感受到大自然的力量。由于雪域自然独特的地理、地貌，形成了不同于其他地域面貌和中国历代山水画景观的意境符号。雪山、河流、草原、湿地、沙漠和人文构成了其奇特的自然景观，成为山水画家创造雪域自然景观意境符号的依据，同时也给山水画家提供了一种独特的景观符号和审美境界。而这些自然景观带给画家的是由特殊的点、线、面、色的节奏韵律和中国画笔墨以及各种肌里材料等构成的景观意境符号。如何去发现创造这一景观的意境符号？首先要有文化自信，文化自信是对自身文化价值的充分肯定和对自身文化生命力的坚定信念。中华民族的优秀传统文化，其独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中华民族内心深处的自信和自豪。中国山水画悠久传统的历史，是人类文明的瑰宝，对世界认识中国形象，增进人民的文化自信，重构新时代中国山水画具有无可比拟的意义。

《净湖水如月》纸本设色，60×27cm，2022

《空香万里闻》纸本设色，42×42cm，2022

《昆仑画屏》纸本设色，42×42cm，2022

理解文化自信，用心感悟自然物象，每个人的收获是完全不同的。山水画家在广泛接触自然景观，通过对山水的审美静观体验后，寻找自己的“母亲”，即与自己艺术生命血肉相连的那方水土，并以全部心血和真情投入“母亲”的怀抱。由于画家心灵个性、学识、修养、阅历等不同，也会产生不同的审美情趣和境界，而画家对自然景观的感受越不同，所创造出来的意境符号也就愈加独特。雪域自然特有的景观会使山水画家萌发出特有的审美观念，这种观念使画家产生出许多不同的意境符号，用心了解自然、认识自然、感悟自然，要求山水画家做到至真。山水画家在感悟自然至真，表现物我二真的同时，自然也不断地改变着山水画家。山水画家深入自然、感悟自然，表现自然的过程，也就是一个主客体相互作用、相互影响的过程，而这种关系越和谐，山水画作品质量就会越高，因为山水画的灵魂和山水画艺术精神的构建源于心有所得。用文化自信感悟雪域高原的自然万象，将山水客观自然中的“蒙养和生活”与主观相结合，通过“神与物游”“心物交融”，掌握“一画”之统一性，做到“借笔墨以写天地万物而淘泳于我也”（朱良志著《石涛研究》）。

《昆仑之境》纸本设色，60×27cm，2022

《林深幽寺》纸本设色，42×42cm，2022

《黄河落天走东海》纸本设色，42×42cm，2022

认知雪域自然

用创造性转化发现雪域山水画意境符号

中国山水画作为中华优秀传统文化中不可或缺的一部分,屹立在人类精神文明的家园中，它是我们传承中华文脉，增强文化自信，走向复兴的精神源泉和精神动力之一。千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因就是在传统的基础上不断进行创造性转化。人类最重要的智慧是创造，一个山水画家如失去了创造，就失去了最本质的东西。今之山水画大多数是按部就班地画自己习惯性的东西，没有创造意识，而中国山水画的审美一定要在文化层面、心灵层面、精神层面上，而不是在生理层面。山水画家最终的问题在审美层面。在创造性转化的过程中，山水画家要有理性思维，这样感性思维才能有高度，用理性思维来指导自己的高度，在执行过程中发挥自己的感性思维，两者相辅相成。应当看到，艺术上的每一次进步都是由山水画家观念的进步而带来的，不是技术水平带来的，技术水平只能带来技术上的变化，而观念的更新不仅是技术上的更新，更是整个艺术状态的变化。改变观念使山水画艺术符号发生变化，指导创作并跟随时代，对新时代山水画而言,是山水画家思维筛选后通过对传统进行“创造性转化”而得出的景观意境符号的全部。这条道路的探索无疑是艰辛、寂寞而漫长的。

《祁连翠谷》纸本设色，42×42cm，2022

《清凉境界》纸本设色，42×42cm，2022

《晴雪图》纸本设色，42×42cm，2022

探索雪域自然

用创新性发展表现雪域山水画意境符号

中国山水画的价值在于笔精墨妙所呈现出的内在美，笔墨承载着山水画家的修养，承载着传统历史文化的信息和中国人的审美标准。山水画家同雪域自然对话，通过笔墨传递思想，又把自然对山水画家的这种精神感召呈现到作品里，这样的作品才真正具有价值，而笔墨在这里扮演的是载体也是道，这是中国山水画的特点。山水画作为表现人类空间意识与精神空间的一种形式，是反映山水画家自我文化意识和精神风貌的一种手段，对当下山水画进行“创新性发展”是反映时代的需要，山水画家应在对雪域自然景观感悟认知的基础上，应用具有创新性的笔墨符号和对具有时代审美特征的自然形象的选择，赋予画面以奇特的精神蕴涵和时代意境。李可染大师反复强调：“意境是山水画的灵魂，没有意境或者意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。”纵观中国山水画的历史长卷，不难发现，不论写意、青绿、浅绛山水，不论表现技法如何，都是画家在用心感悟自然的基础上，通过画家大脑思维后创新性地再现于纸上或其他媒质上，这种景观意境是画家多年感悟同自然撞击的火花，所创作的作品绝不同于对自然的模仿和罗列，而是画家内心精神的写照。

《秋山》纸本设色，42×42cm，2022

《秋山野客昆仑情》纸本设色，60×27cm，2022

《瑞雪祁连》纸本设色，60×27cm，2022

从古至今，人类社会的一切活动，都是从人的本位出发，艺术的表现亦不例外。山水画家由于受到中国历代文学家歌颂自然的影响，加上老庄哲学思想的启发，对待自然是站在一个欣赏者和参与者的角度，“道法自然”与之和谐相处、融为一体，达到“天人合一”的境界，这种境界更加体现了当今人与自然的相互和谐、绿色发展和构建人类命运共同体的理念。客观世界更多的美往往是隐蔽的，又是无限丰富的。在探索和创造雪域山水画意境符号的过程中，就要我们探索者在“不忘本来，吸收外来，面向未来”的原则与时代同行，发扬开拓创新精神，“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”（章宏伟译《苦瓜和尚画语录》），将中国山水画艺术推向一个更高的高峰。

文/张海红

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