《红楼梦》既是古典小说的集大成，又是传统民俗的大展汇。本书尝试从民俗学的角度，运用文艺民俗学的理论对《红楼梦》进行关照与透视。侧重于探寻《红楼梦》中涉及到的一系列民俗意象，民俗基因和民俗原型。探索其内部民俗意象生成的机制与规律，分析民俗基因与民俗原型在《红楼梦》中的表现形态。力求在多元文化背景下，用交叉学科的理念，对《红楼梦》和民俗文化的关系进行更全面深入的学理研究，从而认清文化多元化语境下《红楼梦》的民族属性及本色。

绪  言

第一章  原生态民俗在《红楼梦》中的解构与重建

    第一节   不写之写，暗中制约

    第二节   对应错位，移花接木

    第三节   创设情境，氛围烘托

第二章  民俗意象原型在人物形象中的构成

    第一节  人物服饰色彩中民俗意象原型的营构

    一、薛宝钗服饰中的黄色意象原型

    二、贾宝玉服饰中的红色意象原型

    三、贾宝玉与王熙凤服饰中的“百蝶穿花”意象原型

    第二节  人物形象气质中民俗意象原型的营构

    一、林黛玉形象中的“仙女”意象原型

    二、贾宝玉形象中的“玉人”意象原型

    第三节  人物姓名中民俗意象原型的营构

    一、林黛玉姓名中的“草”、“木”意象

    二、薛宝钗姓名中的“钗”、“雪”意象

    三、贾宝玉姓名中的“玉”、“石”意象

    四、王熙凤姓名中的“凤凰”意象

第三章  《红楼梦》中口承民俗的介入

    第一节  直接嵌入

    一、俗谚在《红楼梦》中的嵌入方式

    二、《红楼梦》中俗谚的叙事功能

    第二节  体裁利用

    一、《红楼梦》对民间谜语体裁的借鉴和利用

    二、《红楼梦》谜语的民俗解读

    第三节   题材利用

    一、衍生——作者对补天神话的曲解和误读

    二、开掘——“女性本位”——作者的“女娲情结”

    第四节   原型的借用与再造

    一、王熙凤与民间故事中的“巧媳妇”

    二、林黛玉与民间故事中的“龙女报恩”

    三、贾宝玉与民间故事中的“怪孩子”

第四章  以民俗纠葛建构的情节冲突

    第一节  信仰民俗与情节预设

    第二节  节俗效应与情节强化

    第三节  游艺民俗与情节渲染

结  语

参考书目

赵云芳

从民俗的角度来研究文艺作品，是基于民俗与文艺双向同构关系在创作和研究实践中的具体表现，它注重生活民俗融入文艺作品后对文艺作品的影响，主要以民俗对文艺发展影响的规律作为自己的研究对象。西方远在19世纪末已有人明确指出这一研究新途径。法国文艺理论家丹纳在1880年发表的《艺术哲学》一书中最早提出民俗影响文艺发展的问题，1984年德国文艺理论家、民俗学家格罗赛发表《艺术的起源》一书，在丹纳的基础之上，强调艺术产生的民俗文化背景。美国当代文学评论家布洛克也认为：“对习俗和信仰的重新解释，能使我们获得探讨文学的新途径”（布洛克《神话与文学——当代理论与实践》）。在西方，文艺民俗学在批评领域真正取得重大建树是以意大利文艺理论家弗莱为代表的神话原型批评理论的提出，现代原型批评作为重要的文学批评流派，在更为深广的层面上揭示了口承民俗对作家文学的影响。

在日本，学者们借助民俗学了解文学作品背后的环境和社会，以正确理解文学作品。他们以此对本国《竹取物语》、《万叶集》等古典文学作品的研究，以及对汉学《诗经》、《楚辞》、《山海经》、唐诗、宋词、元曲、南戏等古典文艺的研究，都取得了令人瞩目的成果。近年，日本学者汲取了“神话——原型批评”的方法，在文艺民俗研究中有新的进展，他们采用中国民间传说《斑竹姑娘》及其历史民俗传承资料，与《竹取物语》等进行比较研究，找出了民俗原型由中国向日本流传，并由民间传承向作家文学飞跃的发展线索。

在我国，早在1985年，钟敬文就提出了“文艺民俗学研究”的新概念，他从三个方面阐释了民俗学与古典文学的关系：“古典文学中民间文学所占的位置”、“一般古典文学作品中所反映的民俗现象”、“研究古典文学如何借鉴民俗学研究的理论和方法”，但他没有提出这门学科的具体的理论建构。20世纪80年代中期，国内陈勤建、宋德胤、秦耕等学人各自提出文艺民俗学的理论框架。陈勤建注重用民俗学手段来考察文学作品，把文学作品中的民俗基因、民俗意象和民俗原型等理论作为文艺民俗学学科构架的理论基础，为建构系统的文艺民俗学批评提供了初步的理论依据和价值参照系。

这一跨学科的文艺理论也为《红楼梦》研究提供了一个全新的视角。从《红楼梦》研究的现状来看，跨学科的研究是当前的趋势。当前红学研究以审美研究和文化研究为主流,但乾嘉考据式的家世、版本研究因其自身不可磨灭的学术价值仍不断成为热点问题,索隐和社会历史批评也还颇有影响。同时，当代红楼学人开始注重跨学科的比较研究和借鉴西方文艺理论来解读《红楼梦》。各种批评流派研究范式的不断转型，以及多维视野的文学理论的争鸣与发展，形成红学研究者彼此的视角和研究范围的进一步分化，呈现出文本解读与研究思路多元并存的格局。在跨学科的审视中，《红楼梦》与民俗之间的内在联系被凸显出来。

这种内在联系，在以往的红学研究中已经多有涉及。以往学者在民俗与《红楼梦》问题上的研究与积累开拓了《红楼梦》的研究视野，为《红楼梦》跨学科的交叉研究打下了基础，也为本书的写作提供了借鉴。但从研究的角度来看，以往学者多注重《红楼梦》中的民俗描写，以及在此基础上分析民俗描写的审美作用；而忽视了这些民俗事项在《红楼梦》中“被异化”的表现形态；也忽视了这些民俗事项所蕴藏的民俗基因、民俗意象、民俗原型对《红楼梦》诸因素的影响。而这些正是《红楼梦》与民俗交叉研究中的薄弱环节。

本书力求运用文艺民俗学的学科理论对《红楼梦》进行关照与透视，探索其内部民俗意象生成的机制与规律，分析民俗意象在《红楼梦》中的表现形态，形成比较研究的学术意义和价值。力求在多元文化背景下，用交叉学科的理念，对《红楼梦》和民俗文化的关系进行更全面深入的学理研究，从而认清文化多元化语境下《红楼梦》的民族属性及本色。

赵云芳

在民俗与《红楼梦》的交叉研究中，实际上涉及到两个大的方面：一是通过作品来考察民俗；二是运用民俗手段来考察作品。从第一个方面来看，民俗是历史的产物，它反映了人们在历史上的思想感情和生活状况。而《红楼梦》中的民俗描写都是经过作家再加工之后的艺术化了的民俗，具有自己独特的特点和重要的审美意蕴。就《红楼梦》民俗描写的特点而言，它数量繁多、南北融合、东西合璧、详略有致、铺排有序。就《红楼梦》民俗描写的审美意蕴而言，它渲染了小说的环境气氛，强化了小说的人物形象，推进小说故事情节的发展，预示了全书的悲剧结局。但是在这个过程中，民俗的内在机制却是容易被人们忽略的。这就涉及到民俗与《红楼梦》交叉研究中的第二个方面，我们如何运用民俗学手段来考察作品。本书尽可能地尝试借鉴民俗学研究的理论和方法来考察《红楼梦》，主要分析了三个方面的问题：

《红楼梦》中原生态民俗被解构与重建的过程。《红楼梦》中描写了大量的民俗，这些民俗事项进入作品中，被作者的语言符号艺术化了，已经不同于现实生活中的原生态民俗。作家借着语言符号，巧妙地把原生态民俗加以拆分、重构与组合，使之获得了文艺审美的特质。

《红楼梦》中人物形象的民俗意象原型分析。这里讨论的“民俗意象原型”，与传统的“神话原型”理论既有联系，也有区别。它也体现为一种“集体无意识”，也能代代遗传，但不一定是隐含在神话作品中，它可能隐含在民俗事项中。在代代传承的民俗活动中，它所代表的民俗观念被固定下来。在既定的语境和场景中，大量被抑制和遗忘的心理素材，被重新释放和追忆，并作为可以交际传播的已知联想物，出现在有特定民俗文化背景人们的联想中，成为形象中内在的象征符号和深层的底蕴。

口承民俗的介入问题。口承民俗，即通常所谓民间文学。在中国文学史上，民间文学占有不容忽视的分量，中国文学的若干体裁，也多是从民间文学衍生发展而来的。在文学素材向文学作品升华的过程中，民间文学发挥着重要作用。从中国四大古典名著的情况来看，《三国演义》、《水浒传》和《西游记》都经历了一个从民间传承到文人写作的过程，对这三部小说与民间传承的关系，前人已多有论述。惟独《红楼梦》，因其成书的特殊性，她是一部纯粹的作家文学作品，所以她与民间文学之关系却鲜有人注意。事实上，《红楼梦》与民间文学之间有着深厚的血缘关系，本书力求深入地考察这种关系。

在此基础上，本书梳理了《红楼梦》中以民俗纠葛建构的情节冲突，指出民俗纠葛在《红楼梦》情节构设中的特殊作用。总之，本书挖掘《红楼梦》创作过程中的民俗基因，分析作品中人物形象和情节结构背后一系列的民俗意象和民俗原型，以及考察其民俗叙事语境如何生成。但是这一部分，目前的研究现状是非常薄弱的，可供借鉴的资料也有限，加上笔者个人能力有限，有些观点尚需打磨，相关理论有待深入，不足之处，还望学界同仁斧正。

赵云芳，女，1975年生，汉族。云南民族大学文学与传媒学院副教授，主要讲授《中国文学与中国民俗》、《红楼梦艺术鉴赏》、《明清小说研究》等课程。长期致力于《红楼梦》的民俗学研究，在《红楼梦学刊》、《文艺评论》等刊物发表相关领域的论文十余篇，为中国红楼梦学会会员。