最近阿乙老师出了本新书，《阳光猛烈，万物显行》。在豆瓣上看到封面时，简直惊叹了，美死了，赶紧下单买了一本。拿到新书立刻想到，我应该请这本书的设计师设计刚刚签的一本小说。我想，如果所有的新书，都能出来这样的封面效果，何愁读者不买书呢？所以，我想在此抛砖引玉，谈谈自己对封面设计的一些看法。

︱《阳光猛烈，万物显行》的外封面和内封面

设计封面这件事，其实是仁者见仁，智者见智。但是，依我说，在做书的各个细节中，封面设计这一环节应该是最难的，是最纠结的，也是最能体现一个编辑的功底的。

封面就如同一个姑娘的脸面，好不好看，实在是太重要了，对其一生都是非常重要的。一本书的封面，涉及到编辑、美编、作者……现实中，一件事参与的人一多，就很难办，所谓众口难调，确实比较难以平衡。经常听一个封面设计师抱怨，设计了三款封面，一个比较好的，一个中等的，一个比较差的。最终的结果，令设计师非常失望，因为往往选了那个最差的。我想，主要是因为这中间牵涉的人太多了。

而编辑更纠结。你是听作者的还是听设计师的？你是听设计师的还是听你自己的？你是听你自己的还是听市场的？确实会很纠结。听说，去年有本书，就是讲小米手机营销的那本畅销书——《参与感》，此书光封面打样，就花了一万多。

若是传统打样，按120元一次，那也就是出了100多次传统样，而平时打个数码样也就十几块钱。耗费如此巨款不说，更多的是延误了出版时间，消耗了人的心力。而在这100多次封面打样过程中，那个编辑一定是最纠结的。我想，他一定没搞清楚到底要听谁的，谁是封面的主导。

我始终认为，编辑在封面设计中一定占据主导地位，也就是要听自己的。

一个编辑的创造性直接体现在封面上，或者说，最能体现编辑功底的就是封面设计了。

一个封面的好坏，首先是建立在理解文本的基础上的，对文本理解的确立，直接确定了设计的方向，最能理解文本的还是编辑，而一般设计师都不可能像陆智昌老师那样，在读完了文本后才开始设计；其次，编辑要对市场要有把握，就是要清楚读者的阅读心理和审美需求，要清楚社会流行的趋势，要清楚自己的书在市场中的具体定位。

因为，我们做的书最终都是要卖的，编辑做的书放在网店上，能否在十秒内吸引读者的眼球，打动读者，从而实现销售，封面的视觉效果就显得非常关键。特别是针对女性类读者的图书，做的漂不漂亮，直接影响她们的购买欲望。很多读者，仅仅只因为封面设计的美，而毫不犹豫地购买。这就是所谓的非理性购买行为。所以，编辑如何积累做封面的技巧，如何与设计师一步沟通到位，如何提升编辑力，就会显得尤为的重要。

如何设计封面?

封面基本上由三个要素组成：颜色、图和文字。下面我分项来叙述。

一、颜色。

这里的颜色指的是整体封面的颜色，或者是底色。书封上几种常见的颜色无非是白色、红色、灰色或者黄色，暖色系为主，绿色或者黑色都很少。

个人感觉，书封的主基调颜色，也是随着社会的发展而在变化的。比如说，十年前，很多人包括我在内都很喜欢陆智昌老师的设计，他的用色大多都是水果色，在清淡之上又稍微有点鲜艳，所谓的清新，同时也很雅致；十年后，我发现中信的封面很受欢迎，除了书的内容有市场，中信的封面设计也是很有特色，那种欧美范儿，那种整体感，还有就是大量运用重金属颜色。

由水果色到重金属色，这是否说明当下读者在视觉上的口味在变重?这跟社会的发展是否有关联呢？我想一定是有的。打个不恰当的比方，这就像当下人非常喜欢吃火锅，喜欢吃辛辣的，北京城川湘馆子到处都是。也就是说，人们的胃觉和视觉都在变重。我想这跟社会发展的速度过快有关系，一般的刺激已经不新鲜了，所以需要重口味的来找刺激。所以说，编辑需要多观察社会，需要做“春江水暖鸭先知”的那只鸭子。

所以，我在设计封面的时候，要求在设计师在那种小清新的基础上加重一点点颜色，出来的效果都还不错。比如，《蒋勋说宋词》，那种底色是龙泉青瓷的青色，比一般的青要稍微重一点；比如，《桃花扇底看前朝》，那种蓝色，是比较鲜亮的那种天蓝色；比如，《八卦医学史》，这个底色是彻底的黄色，属于比较重的了，以至于有很多读者，就直接称呼其为“小黄书”。

二、图。

对编辑来说，取书名是件最糟心最费神的事，那为封面找图，也是一样劳心劳力的活儿了。有时候，为找一张合适的封面图，耗费一两个月时间去寻找，都属于正常的事。虽然说，一般封面的图都是设计师在找，但是，编辑对文本对作者都相对会比较了解，很清楚什么样的图更适合文本，出来的效果会更好。

在选图的问题上，有几个原则：

第一，要注意版权问题。封面的图，需要购买版权的一定要买版权，或者一定要获得作者的同意，哪怕是作者的签名。曾经有本书，书名叫《印象中国：张艺谋传》，因为内容上的问题惹上了官司，正常情况下，写他传是不需要传主本人同意的，但是张艺谋的律师还是告了出版社，理由是封面上擅自用了张艺谋的签名。所以，提前解决版权问题，避免日后不必要的麻烦。

第二，尽量选用一些画，特别是有生命力的画。除了美感，除了跟文本相符合，除了很容易获得版权，画本身的艺术生命力越强越好。比如，摄影作品的时间性很强，就不如画的生命力长久。因为图书是个长期效应，过两年再拿出来，文本还是可以读的，封面也还是可以很受欢迎的。这跟期刊有很大区别。所以编辑在策划选题时，也要注意选题是否时效性太强，可以多策划一些生命力很长久的图书。举几个例子：《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》，封面上的画，是蒋勋老师自己的画；《在唐诗中孤独漫步》、《温和地走进宋词的良夜》，封面上的画找的是柯桐枝先生的画；《马一浮和他的大时代》，封面用的齐白石的一幅画。

第三，能选用作者的照片做封面的尽量选用。大多数读者还是对人感兴趣，因为读人也是在读自己，封面放人物的照片会增加辨识度，吸引读者购买。在选择人物照片的时候，尽量选择一些有独特信息量的照片。比如，《看见》，封面上柴静的那张照片透露出很多的信息，比如亲切感；比如《中国文化的命运》，封面的那张梁漱溟先生的照片，比较有风骨。还有一些明星书，可以请专业摄影师拍摄，比如杨澜的《一问一世界》等。

第四，平常多注意积累，包括图片的搜集、画的搜集，还包括个人审美的提升，功夫在诗外。平时浏览微博微信，可以注意收藏一些好的图片，或者一些好的图片网站。我有个设计师朋友，平时经常搜集一些大型美术画册。有一次他花了1000多块大洋买了一套《齐白石全集》。后来他说，他选了三张齐白石的画，做了三个封面，基本上买这套书的钱就赚回来了。

三、文字。

这里封面上的字包括书名，广告语，推荐语等文字。

市场化的图书要求书名要醒目、突出。

首先，书名最好放在封面靠上的位置，最好是在黄金分割点上，无论是美观度还是辨识度都占了优势。若是作者具有很强的号召力，作者名可以适当放大一些。比如余华的《第七天》，书名就在黄金分割点上，作者名也很突出。这样直接的好处是，当书平摆在货架上或者平铺在书台上秀出封面时，书名不易被挡住，很容易被看见。还可以考虑书名UV、烫金等特殊工艺。

其次，字号上要稍微大一些，但并非越大越好，适中醒目最佳。有时候要考虑整体效果。

再次，字体上要容易识别，畅销书以印刷体为宜。书法体要选用一些辨识度高的字体，手写体仅适用于一些精品书或者名家常销书。

封面上，最大的文案是书名，其他的文案都是围绕着书名建构的，包括广告语，推荐语等。若是字数太多，那字体必然会小，所以文案贵在精准狠。封面文案既需要像广告语一样有煽动力，也需要对书的内容和价值完美点睛，最终的目的都是吸引读者购买。

理顺与设计师的关系

若是你找陆智昌老师，找朱赢春老师，找宁成春老师，你只要把书稿给人家就可以，也没你什么事。只要他们一出手，那基本够上八十分的，发挥好一点，可以获个大奖了。但是，不是所有的书都能找上他们，不是所有书他们都愿意接。所以，编辑平常需要积累一些设计师资源，还需要跟设计师们好好沟通，好好磨合。笔者的看法，在两者之间的关系中，编辑要占主导地位，引导设计师做出一个满意的设计。这需要编辑经常看书，去书店看最新的书封，一直保持学习的状态。

编辑跟设计师之间，主要是要把内容的特点、书的定位、自己对书的理解，以及自己对封面的期望和要求，跟设计师描述清楚，然后还需要一个磨合的过程，在磨合中不断精益求精，以期能出来一个达到七十分以上的封面。

封面设计这个过程其实是个走心的过程。设计一个漂亮的封面，很容易做到，但走心，很难。广西师范大学出版社理想国出的那套《讲谈社·中国的历史》，是陆智昌老师的设计，整体设计真是无可挑剔，各个细节都做的非常完美。后来，读到这套书的责编撰写的文章才知道，这套书一共历时五年，五次调版，做了十套封面。真是非常佩服陆老师对书装设计的用心。

记得有一篇报道说，陆智昌在来北京工作的第七个年头感叹：读书越多，越是看到自己的不足，人生没有太多的七年，所以我要一切归零，重新学习了。对于编辑也是一样，读书和不断学习都是一辈子的事。

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