我们通过抽象概念来规划这个世界，通过艺术，将思维、直觉、感受和意图转译成能够改变现实的行为。

—— 丹麦艺术家奥拉维尔 · 埃利亚松

22°CC坐拥常州绝佳的地理位置，文化广场与火车站双双毗邻，可谓风水宝地，而这也意味着空间势必要满足商务、休闲、文化、社交等多种属性的综合需求。

设计师综合了品牌运营需求，从三个业态中提炼最具代表性的形象，并以统一的基调为基础，通过巧妙的动线结构使不同空间特色相互衔接。旨在创造兼具艺术感官、互动交流和自然体验的多元空间，引领客人体验多重娱乐内容。

HYPERSPACE

多维空间

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外立面设计的核心目标是在一瞬间吸引所有行人的注意力，让他们在空闲时停下脚步。设计师采用了直接而具有张力的手法，拆除了原有的封闭外立面，将部分内部呈现在室外，以极简的设计调动人的情绪。

通过突出的空间环境和对人群特点的深入挖掘，打造了一个符合年轻人审美偏好、契合娱乐经济结构的品牌新形象。

22°CC经营已逾十年，由昔日的咖啡吧演变为复合模式，包括西餐、酒吧、桌球和棋牌。业态升级伴随着平面布局和空间构型的改变，设计以高度直觉力在商业领域引入艺术策略。着眼前瞻性视野，设计将共同思考的问题融入场景中的隐喻。

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22°CC的设计中，设计师以消费者的视角重新审视项目，致力于将艺术与娱乐融入设计，实现一次独特的文化融合。

从狭长的走道进入，再缓慢过渡到近500平米的大厅，以出人意料的方式，让人在游走中体验不同的视角和情绪变化，犹如陶渊明的《桃花源记》所描述的：初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。

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酒架的装置直通顶面，LED灯带和金属层板层层环绕，天幕切片从立面延伸介入。在酒柜灯线的引导下，吧台区呈现出光影场景的效果。

空间内部镜面金属的运用通过灯光晕染，使凹凸的结构立柱和金属镜面在光影中折射出极富细节的层次感。金属与柱体结构的层层叠加形成空间序列，与光滑凌厉的金属表面形成对比，共同构筑出空间的暧昧韵律。

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消费者的喜好和观念对品牌的商业发展有着深远的影响，特别是对更微妙娱乐方式的倾向，也反映了社会新兴力量的崛起。

设计的任务在于放大这些微妙的变化，通过多维场景和商业需求的深度融合，打造一个具有持续生长力的品牌发展轨迹。数字化的整合使得原本富有流动感的空间更富活力，为空间的表达提供了更多的可能性。

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看似自然的功能区让用餐时间更添自由——无论是等候朋友、自己干一杯还是游走透气都无不可，使空间真诚又洒脱的款待之心无处不在。

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形似卵石的独特平面，通过动线的清晰划分，将一层的主体空间分割成由吧台和楼梯空间组成的连续贯通的大厅，有序而自然地兼纳精酿啤酒吧、演艺舞台吧、威士忌吧的差异化内容。仿佛蜂窝的切割，清晰而被动，暗含自然的韵律，但符合人类直觉。

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设计师深刻理解品牌行业现状，提出了破解传统空间服务的创新模式——"全时段体验"，巧妙地满足不同时段场景需求，消除了转场的不便。这一设计理念旨在引发人群聚集，打造一个多功能的“社交反应堆”。

在现代社会，人们潜在地渴望成为焦点。22°CC的各个角落都充满了被看见和看见的可能性，人们选择“盛装出席”，以获取更高层次的快乐。为了达到这个目标，打造社交场景是必要的。设计师邵龙指出，在相对昏暗的环境中，强烈的视觉印记能够吸引注意力和好奇心，使品牌深刻植根于消费者的心理。

设计师大胆尝试，将丰富材质巧妙融入视觉实验。各种材质与元素在空间中相互交融，通过巧妙的镜像和创意拼接，打造出一个引人入胜的探索城堡。

为满足空间的“社交属性”，设计师特别打造了一个网红概念小厅，专为小型团队活动和社交打卡而设计。这个场景以层层叠叠的独特造型和丰富的色彩，通过极致的感官体验，使人与空间共同成为视觉焦点。

正如空间有它的几何学。二层空间平面分散出多重动线，场景层层推进，将功能体块装置化，并完美融入暧昧的空间底色中。

整体对称的排布又有所区分和延伸，材料的混用巧妙处理了多业态问题，将开放区纳入客人的探索主体，多场景分布为客人提供无间隙的体验切换，打破潜意识固定的模式操作，容纳桌球和棋牌的双重功能业态，强化空间不拘泥于孤立的娱乐个体，为空间打开了一个更广大的格局。

METAPHOR

隐 喻

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文字是记录语言的符号。

中国文字是表意文字，从史传仓颉所述的“见鸟兽蹄迒之迹,知分理之可相别异也，初造书契。'百工以乂,万品以察,盖取诸夬'"始,中国文字的形体结构和意义就有着密切的关系。而在中国文字不断由"实象"至"心象"的演变过程中,总有一种思维方式在规范、制约着不同的汉字的相互"别"与"察"。

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如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式。

二层两组不同功能的区域，其布景由陶土砖、涂料、不锈钢以最基础的状态形成组合，传统的工业材料转译而成视觉符号，虽无刻意却似魔法，承载功能之外的智性与美感的双重愉悦。

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空间延续深色基调，三角和方形作为核心的视觉图式，赋形于不同尺度和比例的功能体块。以水平贯通的形式扩充物理空间的视觉层次。

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思维化、意识上的感受，用抽象化的手法变为现实的对话行为，用空间装置的手法去呈现，关于这一点设计师做出最深刻的思考，也是这个项目最核心的表达。

当象征性的物象从固有角色中释放，被抽象提取、具象引入到真实的空间，又与观者建立起一种新的关系。

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接待台由质朴的红色砖体块和铜制金属组成，借由光影烘托出皮裘般的质感，在拼接手法下渗透出丰富的视觉层次。

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对于数字时代来说，拍照分享到社交平台是一种不需要任何外在触发的日常行为。

作为内容制作者的他们会主动传播新鲜资讯，而极具辨识度的艺术装置和空间构成了迅速传播的重要介质与话题，从而网罗更多的同好群体。

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留白作为设计常用的手法之一，在满足多元个性需求的同时，在不同空间辅以经典过度，实现大跨度场景之间的自由切换，恰如其分的将客人从一个空间引入另一个空间，使置身在不同情境之中转换自然。

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贯穿空间的建筑手法，设计师试图创造一种新的“非同质化社交场域”。

在手机主宰我们日常生活的今天，打破空间与时间的界限，丰富的沉浸式场景可提供被感知的情绪体验，营造一个既分隔又相互独立的艺术发生场。

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TRANQUIL

设计师邵龙相信，恰如其分的空才能容纳足够满盈的“内容”。将空间体块不断变换、穿插，形成极富张力的语言。

在细节的处理上，留出空间之间彼此透视的缝隙，将极具雕塑感与建筑感的墙体不断穿插进视线的边角余光，偶有粗狂的的笔触落入其间，来丰富空间的视觉美感。

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在空间复调里，设计做时间、景物、情调的交织，文化意义上的递进由此而生。

不同的场景和情绪被并置，在满足商务社交与会友的场景需求之外，设计通过空间规划，以借景的手法从不同维度将业态彼此加持，过度自然。

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在寂静的廊道中游走，宛如在巷弄里流连，一步一景，在顾盼、开合、动静、光影、草木之间，收获松弛与惊喜。

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藏在暗黑世界里的纯粹的棋牌空间，伴随着边界的消失感扩大，整个空间在虚实徘徊之际，任何色彩的出现都与空间相互影响。

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黑色石板路延伸进室内，通过与天然石材铺就的室内地面错落搭接形成场景转换。在以深色为主基调的背景下，如朦胧月色般柔和的光线洒落，在光与暗共同酝酿的游戏中，颇有谷崎润一郎笔下的阴翳之美。

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设计师将不同场域构建出不同的私密包厢，以不同业态的超级符号为载体，区域的运用，象征现实与非现实的界限在有限的空间中被打破，去营造无限延伸的多维度场景，为消费者的多元需求提供了更多可能性。

这里不仅是商务人士的聚集地，更兼顾为年轻人、青年人创造一个有看点、有爆点又充满情意的空间，然后希望以他们为圆心，将客人范围拓展得更为广泛。

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ANALYSIS DIAGRAM

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