听说你想学习爱死机《证人》《吉巴罗》导演的绘画风格？
wuhu专题
wuhu ！各位小伙伴
wuhu「听说」系列又出新内容啦！
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自从wuhu出了「听说」系列专题
得到了超级多的反馈和欢迎！
真真切切地解决了大家在学画中遇到的问题
同时还能和更多小伙伴一起交流和思考！
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还有超多惊喜内容等你来发现~
先和大家说一个私事
好几个月了……
其实我还是忘不了她
给我留下抹不去的记忆的女孩子中
她是第一个！
她很爱美，喜欢金银首饰
每次出门都精心打扮
她尤其喜欢跳舞
婀娜多姿、轻盈优美
但她生气起来特别让人害怕
想逃跑都没法逃
……
大家也都认识她
是的！她就是《吉巴罗》的女主角
相信不光是我忘不了她
但凡看过《吉巴罗》的观众都深深记住了她
而这独特的人物风格就是
《吉巴罗》导演Alberto mielgo的巨大魅力之一
导演 Alberto Mielgo
Alberto Mielgo，一位被命运捉弄又重回最高领奖台的动画导演！
1979年生于西班牙，如今在洛杉矶定居。拥有插画家，动画师，概念设计师，艺术指导、导演等多重身份。参与过《蜘蛛侠：平行宇宙》、《看门狗：军团》等多个世界知名项目。2019年，他执导“爱死机”第一季的《证人》，荣获四项艾美奖和两项安妮奖。随后，又凭借作品《皆是爱》一举拿下第94届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖！
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他在个人简介中写到：我喜欢动画胜过其他任何门类的艺术，因为所有门类的艺术都聚集在动画里。
他的作品画风独特，令人过目不忘，深刻印在脑海！他的画风是这样的：
看完我只能说
画如其人！！简直不要太帅！！
但是要想模仿、归纳和总结他的画风
还真不是一两句话就能说清楚的！
前不久
我们的老朋友@顽形 老师
也研究了Alberto mielgo的画风
还分享了一些他在学习AM过程中的一些心得
从画风特征、作画思路和过程、
形状语言、对比关系等角度
顽形老师作出了自己的分析和总结
希望对于想要研究Alberto mielgo作品的小伙伴
有所帮助~
顽形（微博：@顽形），国内资深角色设计师、概念艺术家、自由插画师
代表作品包括：电影《哪吒重生》《白蛇：缘起》《猫与桃花源》；漫画《撒野》《补拍》《⼤野心家》；插画《嘿！看这里》《西游人物组图》
曾获奖项：短篇漫画《补拍》获埃米尔科尔中法大学生动漫大赛一等奖；厦门“金海豚奖”漫画组金奖；短篇漫画《撒野》获第一届“悟空杯”中日漫画大赛特别奖；系列插画《嘿！看这里》入围2018博洛尼亚国际插画展。
（以下文字原载于@顽形 微博，已获原作者授权发布）
面对AM的画作，不知道大家是否有和我类似的体验：先是感到非常独特，越品越觉得非常震撼，最后又非常困惑。这种体验跟他的画一样，很有层次感。
自觉阅图无数，然而看到他的画还是感慨他的风格无出其右，而且在娱乐工业里出现如此惊艳的风格就更觉得难能可贵。
从几年前的蜘蛛侠到爱死机，每次放新作都大受震撼，他的画好像有一种魔力，怎么会那么悦目和耐看？感觉他似乎好像掌握了某种我之前闻所未闻的东西，像是一把钥匙，下笔如有神助，那么到底是什么呢？这个问题困扰了我好几年，直到最近才刚摸到了一些门道，这里跟大家分享下我的粗浅之见。
可以从以下几个方面去分析下：
1. 锐边无机形：充分发挥数字绘画的特性和优势
大家一定发现了，AM画最显著的一个特征是，物体的边缘都是十分清晰而锐利的，要知道在传统的画材里，想要画出非常锐的边缘是不太容易的，即使有些材料可以做到，但是实操起来可能会费时费力，而对于数字绘画，画一个锐边的正圆用套索工具也就2秒钟的事，而且能做到极度顺滑和平整，这是传统画材很难匹敌的。
而就是这样一个得天独厚的优势，其实早期的数字绘画并没有重视起来，反而是向传统绘画取经，去模拟传统绘画中自然有机的形态效果，比如祖师爷CM大神。而近两年，CG媒材的无机形态属性越来越受到更多的重视，尤其是蜘蛛侠之后，会发现很多大神都开始玩套索形状流了，现在已经成为了一种风潮。
这种数字绘画里的无机锐边形状流具体是从谁那发起的无从考证，但是AM曾公开表示过他在由传统绘画转向数字绘画时受到了数字艺术家Neil ross（也是蜘蛛侠美术主创之一）的影响，他说之前很少见这种风格，Neil给了他很大启发。
2. 视觉真实：所见即所得
在他一次公开讲座上展示了自己的作画思路和过程，总结一下就是：要多相信自己眼睛看到的，少用脑得出自以为是的。这种作画方式可能对我们来说挺新鲜的，因为我们的基础美术教育其实相比于「视觉真实」更侧重「概念真实」，画一个东西之前，得先了解它的自然科学层面的知识，结构，材质，透视，光影，等等。
就像市面上充斥的各种画具体东西的技法教程，头发，鞋子，衣褶，树木的48种画法之类的，而这种画法的总结其实是概念化的，如果绕开了亲自去观察现实世界而去背概念，一是会很累，因为你要背的东西太多了，二是会画的非常概念模式化，因为你背的是别人总结后的。而「视觉真实」就是要让大脑放弃对概念的认知，不要想着此刻你在画什么东西，而是考虑此刻你在画什么关系。那这种思维就需要接下来的意识进行辅佐。
3. 形状语言：极度的归纳，形式的狂欢
大家也会发现AM的笔刷也很有特点，十分简单，方头笔，排线笔，波点以及喷枪等，这些笔刷也都属于没有任何肌理效果的无机形，制作起来也很简单。不要小看了这一组看似很简陋的笔刷，它们可以概括出任何形态，而且是以极简的形式：「点 线 面」 呈现。
二维视觉呈现的本质其实就是形状的组合，而形状的本质就是由点线面构成。他用最简洁的笔刷去模拟千变万化的真实世界，所以最终的画面会形成一种奇妙的观感，就是缩小看整幅画你会感慨好真实好细腻，放大细看你又震惊好抽象好简洁，这种尺度上造成的极端反差给画作带来了一些哲学意味。
4. 无处不在的对比关系
大小、多少、长短、宽窄、方圆、曲直、粗细、深浅、疏密、黑白、冷暖、灰纯、方向等等等。
以上所有关系你任意挑选带入他的任意画作，都会得到一个强烈的对比关系。这也是我近期才深有体会的方面。
其实本质上就是画面的构成，AM绝对是构成大师，不要被画作的具象概念迷惑，脱离概念去单看他的抽象构成，太讲究了，每一笔都落的承上启下，都落到与周围其他形式产生一个良好关系的位置之上，而且整体画面所有形式复合产生的节奏感会令人非常愉悦，像是一曲节奏明快的交响乐。所以如果他不画具象的内容，也一定是一个非常出色的冷抽象高手。
最后，我想说下最近学习AM这件事，这几天画了一些表面看似和AM画风很像的图，然后发在社交平台，果不其然，有一些朋友会质疑画风太相似，甚至引“画风抄袭”的概念。这里想说下我对学习某种风格的看法。
前文也提到，AM现在成熟的风格也是受到很多艺术家的影响，当他发现锐边无机形的画法与他的艺术观和理念是非常契合的时候，就大胆的拿来用了。
而我追求的绘画语言与AM所表达的十分契合，一句话总结就是，用简洁的形式去画强节奏强对比的关系。AM已经做到把形式极端简化成点线面了，到了一个触底极值，而且显而易见的展现在画面里，并且成功展示了即使基本元素如此简洁，一样能画出如此变化万千的画面，靠的是什么呢？组织画面关系。这个底都已经明明白白敞敞亮亮的兜在这了，我们只要在此基础上稍微加点东西进那么一小步，都是相比之前巨大的飞跃。
（下图的狮子就是通过AM顿悟后的速涂）
所以看画不能只看结果，学习也不能只抄个表面，而且只抄表面你是抄不下来的，不信可以亲自试试。我自觉学东西比较慢，以上那些琢磨了几年才算真正能体会并运用，说实话，背后是一个庞大的体系，而且要打破很多固化思维，没有看起来那么简单。
只有弄懂了他为什么要这么画，才能明白他是怎么画的，才会知道他到底在画什么。
历史上那些大师从早期的模仿到在前人基础上更进一步的例子就不举了，累了。
我觉得很多人把艺术或者画画看的过于崇高和过于神秘了，绘画自然是需要天赋和灵感的不可否认，同时它也绝对是可以理性分析解剖的，每种成熟的风格背后都是一套和谐精妙的系统，随着阅历的增加和审美能力的提升，你会发现几乎所有好看的风格背后都存在着那么几个本质规律，先从一个自己感兴趣的风格进入后去感受这个美的系统的存在，然后再跳脱再进入，触类旁通，逐渐你就会发现自己越来越游刃有余了，不知不觉你也会拿到那把经过无数前人转手后的，关于美的秘密的——钥匙。
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