wuhu专访

从2015年的《元日》到2022年的《咏梅》

原来创作出《元日》、《相思》两部中国风动画的是这个团队！

《元日》、《相思》动画团队又带来了一部母亲节新作《游子吟》！

刚导演完红遍网络的《相思》，他又在母亲节创作了这部感人动画！

看完这两部中国风动画，内心暖暖的！

当时惊艳四方的中国风系列动画团队又出了一部新作！

又刷屏了！这次的「中国唱诗班」不一样！

从5分50秒到23分00秒

从数月一更到三年一更

2015年的《元日》

2022年的《咏梅》

即使踏进未知的荆棘灌丛

也阻碍不了动画人对“至美”的无限执着

《元日》中对人物设定的考究

《游子吟》中对四合院的高度还原

《咏梅》中对每一件器物的精心打磨

即使潜入极寒的孤寂空间

也磨灭不了梦想者对“极致”的制作热情

《饮湖上初晴后雨》中对场景构图的斟酌

《夜思》中对水彩风质感的追求

《咏梅》中对画面细节的雕琢

不变的主创带着不变的初心

不变的热血载着不变的浪漫

变的只是不同诗中的别样意境

变得只是团队对作品的更高要求

就在这个月初

这部“有生之年”系列

终于上线

瞬间令粉丝们惊坐起

推广上的限制阻挡不了“波涛汹涌”的热情

仅仅发布一小时

依旧激起了广大粉丝的“自来水”行动

小伙伴们积极分析作品细节的同时

评论区甚至还搞起了诗词大会！！

果然优秀的作品背后都是优秀的观众

也或许正是这点点滴滴

让团队有了更加坚定创作的动力

强烈暗示快去看

水是眼波横，山是眉峰聚

众里寻他千百度，蓦然回首

那“美”却在，灯火阑珊处

情不知所起，一往而深

...

作品中还有无数意蕴等着我们去感受

亦有无数细节等着我们去挖掘

“穿林过河”

那么接下来

就让我们在作品幕后主创的带领下

乘上那一抹轻舟

揭晓来自动画人的至美吧！！

“阅尽好花千万树，愿君记取此一枝"

Q：中国唱诗班系列作品中，《相思》等多部作品作品是根据典籍故事进行创作，而这部《咏梅》新作则根据“嘉定竹人周灏一生未曾刻过梅，也未曾刻过仕女”这里点展开，将二人的故事娓娓道来，是什么契机让团队将其结合起来，设计并创作了这么一个凄美的故事？

导演彭擎政：前期团队确实就新一部作品选题做过深入的探讨，当时的方向无非两个，一个是所谓的《相思》下，一个即《咏梅》。但说实话《相思》（下）是早期宣传上的一个遗留错误，即便那时《相思》（下）的剧本已出来了一稿，但我从始至终都觉得六娘和初桐的故事已经定格在了最美的瞬间，多一笔亦都会破坏那个故事的美好。

《相思》

在和监制以及团队的讨论下最终还是选定了《咏梅》。故事初始构想主要得归功于编剧李夏恩老师，他捕捉了“嘉定竹人周颢一生未曾刻过梅，也未曾刻过仕女”这一不易察觉的细节，并凭空捏造了梅娘和周颢的这段凄美的爱情故事，这个切入点的灵光一闪是非常精妙的，这也是我义无反顾决定做咏梅的初衷，不要炒冷饭而要上新菜。

这部《咏梅》对我来说是一次回归性的尝试，再次回到了爱情主题和对中国传统美学的极致探讨，不像《夜思》里那样用近乎炫技的镜头语言，而尽量朴实细腻地去描绘一段刻骨铭心的错失之爱。虽然拿到剧本的时候觉得这是一部新聊斋，但我依旧希望尽量克制玄幻仙侠的质感，而用《中国唱诗班》一脉相承的婉约气质，用极为隐晦的方式来展示梅精梅娘和竹匠周颢的相遇和相处。

关于梅树的点我发现很多观众都有“吐槽”它像柳树，其实这是我非常满意的一个小设计。在创作初期的时候我试过很多种梅竹的组合，但都觉得流于平庸，而终于在万梅丛中发现了一种叫做“垂枝梅”的梅树，它兼具梅的不惧凌寒的品性却同时又似女子的飘逸秀发，极为灵动婀娜，和笔挺的青竹一并排相衬，顿时就觉得非她莫属了。

还有就是终南山的卧雪盘龙那里，最先的编剧设计其实是遒劲的枯松，但当时这里确实存在着指意过于隐晦的问题，所以我想：既然是周颢在追寻人间至美以及追求技艺的登峰造极时昏迷的幻象，不如把他比喻成那困着龙的盘竹更为特别，毕竟相对而言在雪山之巅更不可能出现竹子。

编剧李夏恩：《中国唱诗班》的故事创作皆来自于嘉定当地的历史记载，这部《咏梅》也一样，它的故事原型来自于清代嘉定文士金元钰《竹人录》中引乾嘉考据大家钱大昕《周山人传》中一段轶闻，我把它抄下来：“（周颢）少时尝病疮，一夜醉归，逢老叟衣冠甚异，出一丸药啖之，五脏皆暖，忽失叟所在，经夕犹有异香，自是宿疾尽去，终身无纤介之疢。年八十余，善饭健步，不异少年。”

翻成大白话，就是周颢少年时患有疥疮，有天晚上喝醉了回家，路上遇到一个怪老头，老头给他吃了一丸药，就“Duang”一下儿不见了，周颢吃了药，觉得肚子里暖暖的，过了一夜病好了，嘴里还有奇异的香味。最后一直活到八十岁，还跟小伙子一样，能吃能跑。大概就这么个故事。

这个故事属于中国传统故事类型中的“遇仙”母题，类似的故事不胜枚举，也是中国民俗故事中的大类。所以《咏梅》的故事是从这里展开创作的。只是我借用了这个故事母题，又加上了另一个中国传统的故事母题，即人类与精怪之间的恋情，这与仙凡恋、人鬼恋都可以归并到“异类相恋”的故事母题当中，我看到有许多网友在b站弹幕上打出《聊斋》两个字。

《聊斋志异》确实是个典型，也深入人心。不过中国志怪小说源远流长，《聊斋》不过是弱河勺水而已，我个人推荐诸位看一看明代文士瞿佑的《剪灯新话》，这部志怪小说影响深远，不仅上承唐宋传奇，下启聊斋志异，更传播到域外，日本至今脍炙人口的三大怪谈之一《牡丹灯笼》原型就是出自此书。这次的《咏梅》的故事，也取材于《剪灯新话》以及其他几部明清时代的笔记小说。

《剪灯新话》

有不少网友抱怨，说剧情太传统，而且表现梅娘是梅树所化太隐晦，我看到有些弹幕还说“梅娘是师父变的”，当时我的下巴和眼睛都要惊掉了，这是怎样星系级别的脑洞啊。“剧情为什么这么传统”，我前面已经解释过了，这就是取材于中国传统志怪笔记的故事，它表现的是古人的情感与心灵世界，那个时代的男女就是如此，我们现在所习惯的那种轰轰烈烈、热热闹闹的爱情，在当时就太不可思议了。中国古典式的爱情不是现代人绚烂喧哗的火花，而是冬日里炭炉中的红焰，缓慢、绵长的燃烧，但却持续地散发着光与热，你在它近旁感受着它的暖意却浑然不觉、习以为常，直到离开它时，才感到刺骨的寒冷。

“嘉定竹人周颢一生未曾刻过仕女，也未刻过梅花”是我在撰写剧本到最后时，加上的一个结尾。大家肯定要问：“那个湘妃竹上究竟刻了什么呀？”我和导演主创最后商量的结果是，什么也不刻，一是无法刻，因为真正的至美是无法刻出来的。二是不忍刻，我们或许会有这样的经验：当你失去某个至珍至爱的事物时，所有与它相关的事物，以及能引起对它联想的事物，都会不忍去看，因为那会让自己痛彻肺腑。三是所谓不刻之刻，因为已经刻骨铭心。

关于这部片子的主题，网友有各种解读，大多数都认为它是个爱情故事。但我写剧本时，实际为它设计的主题是“恨”，是“此恨绵绵无绝期”之“恨”。周颢之恨，在于“求不得”；梅娘之恨，在于“爱别离”。对面如不见，咫尺若天涯，寻寻觅觅，恨不见眼前之至美，辗辗转转，恨不知心底的在意。

Q：“每一个细节都根据历史资料做了最全面的考究，力争不放过一丁点的瑕疵”，这就是《中国唱诗班》的精神”，而《咏梅》作为六部曲中作品时长最长、难度也很大的作品，团队不惜三年，不断打磨：垂枝梅、梅花杯、湘妃竹...甚至字幕等方面也都经历了反复的修订，才得以呈现出美丽作品的同时又带给观众无限的想象空间和不尽的浪漫，在这个漫长的过程中，最让团队印象深刻的探索与斟酌点有哪些？之后又是怎么逐渐确定和定型的？

美术监督马超：观众们或许可以发现从《元日》开始，《中国唱诗班》每集的美术风格都有所不同，这不仅是为了贴合相应的故事，也是在不断进行尝试，进而让我们对美术风格的突破方向逐渐清晰。  

技术方面，让画面尽力向传统绘画的质感靠拢，包括颗粒感、纸张纹理、随机效果等。举个栗子，比如说纸纹效果是有它自身的优越性，其所造成的微妙变化能给画面更多的细节支撑。在绘画方法上，因为咏梅比之前多了许多自然场景，我们的成员中一旦有人悟到哪怕一花一草的画法，大家就都会拿上小本本开始听课。美术组的大家每日三省吾身：石头会画了吗？荷花会画了吗？竹子会画了吗？

在作品中延续并体现民族内涵。周颢翻越山川河流寻找至美，却在生命的尽头发现至美就在身边。在创作过程中，我们何尝不是阅尽日式风格、欧美的“山川河流”，回首才发现，一支毛笔，一川浓淡相宜的墨色就是中国历史长河留给我们的至美宝藏。区别于传统绘画的是电脑的可控性更强，但我一直说能一笔画完就别多画。我们把传统绘画的思路运用在电脑绘画上，在充满控制的电脑绘画中保留随机的笔触，它可以模拟在纸上绘画的效果，某一笔突然出现的笔触就可能会给画面增加更多的可能性。

许多人说看我的画觉得自己既是观画人亦是画中人。这种感觉可以概括为“进入”和“抽离”。从技术上讲，完全追求现实代入感或完全去模仿国画或许并非难事，我一直在这两者之间寻找一个充满矛盾又有机结合的平衡点：既有国画的神韵也有对现实的还原度，在带给观众足够美的感受同时也有更多代入感。非常多次尝试后就得到了《咏梅》最终呈现给大家的质感。

我们希望美术风格能体现故事的气质，并与其相吻合，因而在之前的《夜思》中，绘画风格偏向水彩，有中西方结合的感觉，因为我们描绘的是西方入侵时期近现代的时代故事。而《咏梅》的故事克制、富有中式浪漫，于是美术风格也回到传统，采用更贴近于传统水墨画的风格进行呈现。

《夜思》

《咏梅》

不过还是有一些遗憾：在遨游西湖一段中，因为周颢是在臆想中用竹刻带梅娘赏西湖风光，本想做更风格化的东西，因为时间问题没能做到，成为了一个遗憾。不过遗憾永远存在这件事本身就很美好，不如给下一部作品的尝试留更多期待吧。

“西湖段落”的部分前期风格尝试

向上滑动查看更多

“墙角数枝梅，凌寒独自开"

Q：很多仔细欣赏作品的粉丝已经发现，动画中暗藏着多幅名画，真可谓是帧帧如画，在这里，请您就美术风格的前期开发与场景的不断雕琢过程中所遇到的困难，期间是否有过多次的风格推翻，每次调整的原因又是什么？最后为什么坚定得以如今的形式呈现？

美术监督马超：在美术风格的确立过程中确实遇到了很多困难：美术风格的敲定经历了许多尝试，第一张定稿终于在2020年1月得到确认：过程中做了非常多个版本，尝试使用不同的软件和设备，还是选择使用ps的同时增加纸纹来达到想要的效果。这件事最困难的地方在于，我实在太想做到自己想要的艺术表达，在后面越来越用力过猛，经历了许多失败，所幸最后结果不错。

《咏梅》首张确定美术风格的定稿图

在“难度高、成本大”的情况下依旧坚持创作：我们一直在努力找寻最理想的创作形式，为了保持画面质量，大多数场景都是内部完成的，只有少量外包，在此也感谢参与本片场景制作的小伙伴们，虽然秃了头但是我们确实也变强了。

在这里也回答网友关于三渲二的猜想：我们不排斥三维的帮助，但创作中并没有直接使用三渲二的技术，我们制作的始终是二维动画。

全片唯一的全三维镜头

此外片中的许多隐喻与值得咀嚼回味的细节，许多观众会一帧一帧地去看去深挖，真的很令人开心。“片子一旦面世，就不再属于作者。”每一个观众的解读都给了《咏梅》新的生命。

附上几个美术设定的小细节：

1.故事基调是悲伤的，全片的天气也都比较阴郁，除了竹林道别那一场

2、男主家的设想：不穷，不显赫。屋内摆设与院内摆设与竹人身份挂钩，在记录片里寻找灵感

3、男主家院里的柿子树，应该还没有人发现吧

（放大即可看到柿子）

Q：经过了这么多前期的准备，将故事视觉化的过程也显得格外具有挑战性，画面节奏、镜头景别、衔接等都是能否将故事更好呈现的重要部分，导演还曾说“每次画分镜，感觉都在给自己挖坑，但是不好好做，就对不起用绳命在等待的朋友们”，在这里就请举例讲述其幕后的故事，分镜创作过程中有哪些最纠结的镜头表达方式思考？自我感觉最难呈现的几个镜头又是什么？

导演彭擎政：我画分镜的习惯是极花时间和精力的，真的是用绳命在挖坑，因为唱诗班的每一部作品讲述的其实都是很简单的故事，这极为考验叙事节奏和一些巧妙的镜头语言设计。

精彩片段分镜对比-绝美开篇

我在细节上非常吹毛求疵，对每一个眨眼每一个微表情好像都有强迫症，甚至在一些关键镜头希望对每一片落叶每一片雪花的走位和表演都能说戏。梅娘的每一个微表情，话里有话欲言又止的状态都是我希望去尽力刻画描绘的，人物生动了才能抓人。

包括小梅娘的第一次出场，她初到人间的那份莽撞不修边幅却又天然灵动的美感，那激动又无处安放的小脚丫，那一头凌乱有夹杂着花瓣的头发等等，这些都是需要细节来塑造层次。

其实类似的细节非常非常多，之前在《相思》里比如门缝后的那道人影，闪过的泪滴等等，都是提前需要考虑到的，这些不在分镜阶段想到位，在后期的制作阶段就来不及，也抓不住了。

《相思》

《咏梅》里面的一些转场设计也是如此，从一开始首尾呼应的时空转场，到臂搁畅游西湖的桥段，从寻找人间至美而翻山越岭，到垂死床前发现梅娘才是那个他所一直追寻的天下至美，这些都是需要在分镜阶段精心考虑和设计的。

精彩片段分镜对比-周颢梅娘幻游四季西湖

精彩片段分镜对比-周颢寻至美游历人间四季万里

所以我的动态分镜画得非常细致，无论从运镜到表演甚至到光影上色，都会提前做好充分的工作，以尽量让我的“灵魂”更加完整地注入到这个作品中，因为只有这样我觉得才能磨出精品，才有了《中国唱诗班》慢慢沉淀而来的口碑，都是值得的。

精彩片段分镜对比-梅娘凄美洒泪诀别，周颢番悟人间至美之境，都是梅娘

“遥知不是雪，唯有暗香来"

Q：说到这里，就不得不提到这背后与画面“你侬我侬”的配乐和配曲了，无形中将观众更真切地带入画面的意境当中，合作过程中有哪些印象深刻的故事，创作背后又“暗藏”着哪些观众没有觉察到的细节？

音乐韦卓成：2018年9月，我第一次听到了《咏梅》的故事梗概。而当我为《咏梅》写下第一个音的时候，时间已经来到2021年的2月。《咏梅》虽然是一部短片，但我们都有很高的音乐要求标准，完全就是电影化的思维在创作。

从我的创作角度来说，我希望把最好的音乐呈现给大家。所以我好像要把所有这几年的储备想法都想表现出来，甚至最开始的时候我在想为什么中国风一定要用中国乐器？我们可以用别的，最开始的几段测试片段我都大量使用古典吉他作为主奏乐器并加入各种复杂和弦和调式。结果，单独听都是好听的，但放在影片中就会像四处拼凑来的罐头音乐，没有了魂。我和男主角周颢一样，开始想要寻找“世间至美”。

我和我的音乐制作团队也在不停地讨论应该要怎么样表达出影片的魂，要理性得克制表达欲望，又希望大家能注意到音乐。坦白说，因为是最后一集大家都很想表现。易凤林老师的主题曲是比较开心活泼的，而我们的故事相对来说要冷静内敛一些，但最后的核心还是应该回到易老师的主题音乐上，而不是自由地发挥，如同场景音乐一样没有了贯穿主题。于是，我们开始做减法设计出两条音乐线，一条是基于主题曲旋律改编的主线，另一条是象征梅娘的主题音乐。其他场景音乐我们也尽可能围绕这两条主线做展开。

影片配乐里，我印象较为深刻的是，男女主角在西湖游船的部分。这段音乐比较难写，它有开头较为安静的部分，要轻柔得如同江南水乡的宁静，也要有奇幻的飞天大气，并且还要很快又被男主拉回现实的错愕。我们在开头部分用了钢琴，通过一些和声的技巧将这段主题重新包装色彩更丰富浪漫。到了飞天的部分，我们一下子把配器全满上，笛子来了一个漂亮的线条，铜管也在里面推动情绪。和声里我们设计了一些离调和弦让这个情绪在高潮里也带有一丝感慨。

笛子

二胡

古筝

另一段配乐我很深印象的则是，周颢寻找人间至美的过程，男主乘风破浪，策马奔腾，历尽千辛万苦终于来到终南山下。这段音乐，我的灵感来自于Ennio Morricone的配乐。他是我的音乐上的偶像。用一个简单的动机发展，配器上也用鼓点的节奏在模仿马匹的奔跑，甚至还在后半段加入人声的合唱，将这种武侠般的气质推满。

另外在这里首次公开为大家分享两段之前录制但最终未收录的吉他配乐片段。

未收录的两段吉他配乐片段“MV”系统压缩引起音质受损-你听出来了么？

最后的梅娘音乐主题当然是重点推荐的，长达4分多钟的配乐在电影中也是不多的，它完整得呈现在《咏梅》后半段，周颢在病榻上重遇梅娘的时刻。这里我们用了浓重的国风乐器娓娓道来。为了有更好的演绎效果，我们邀请到了专业的乐手老师为我们录制。二胡录制的过程中，录音老师都听哭了，希望这份感动大家也能感受到。

“你，好美"

Q：了解到主创团队都是在各自参与其他商业项目的同时，因为单纯的梦想，即使原班主创团队不在同一个创作环境中，却仍然一同竭尽全力完成了《咏梅》的创作，距离第一部作品《元日》的诞生，不知不觉过去了6年，站在创作者的角度，大家对于优秀作品的思考和见解方面，有哪些坚定的看法以及改变呢？

导演彭擎政：因为《中国唱诗班》这个项目的初衷还是公益项目，是宣传嘉定的人文历史，我还是秉持着要商业和艺术共存，我一向觉得两者是不冲突的，也希望我们是一群可以挺着腰杆创作的年轻人，做出自认为极美的极好的动画。

其实站在导演的角度，每一次创作都是攀登一座高峰，不知山顶是什么，是阳光是狂风还是等待的“竹龙”，但我一直和团队说，无论如何我们只要竭尽全力去做就好了，放平心态，剩下的留给市场留给后人来检验来评判，我们问心无愧就行，只要做到这点，至少这是一个能“留下来”的作品，“是否能火爆”、“是否成为经典”就不要再去想了，因为刚翻过这座山，就会发现下一座高峰已经在不远处等着我们。但当然，我也非常相信单纯且用心的作品，观众一定都会喜欢的。

制片人刘晓宇：《咏梅》是中国唱诗班的第六集，却是我跟主创们合作的第一集，应该说算是“新朋友”。《咏梅》整个制作过程，无论从时间、精力和成本上，投入都超过之前的作品，有大家对过去的沉淀也有对现在的突破和对未来探索。这部作品完成了它的使命，这里也绝对不是我们可以停留的地方，或者说，我们已经在制作的过程中，不断地跟它告别了。

中国唱诗班6年了，但《咏梅》是雨后天晴的“新起点”，也让很多喜欢中国唱诗班的老朋友和新伙伴聚在一起，去经历、去寻找、去刻画和创造人间之美，而这，在我看来就是至美。也欢迎和期待更多的伙伴，加入我们，一起去到未来，更美之地。

Q：周颢踏遍了山川河流，分别之际才发现，梅娘的眼睛就是河流，眉即为绿竹，耳朵就是山川，唇即为红梅。世间的美好都可在她眉目里，她就是至美。现实中何不也是如此，重点是需要一双不断发现美的眼睛，再次感谢团队将古诗词用动画的形式表现，将一个个意想不到的唯美画境呈现在观众眼前。历经三年的创作经历，想必此刻也都有数不尽的感叹与话语，在最后，就请分享一下创作感触吧。

导演彭擎政：这三年是很特殊的三年，我们经历了很多外人想象不到的困难和变数，也经历了各种挑战，但很幸运我们都挺过来了，并且把本以为会搁浅的《咏梅》顺顺利利且超出预期地完成了。在这要郑重感谢哔哩哔哩的投资和推广，感谢雨后天晴所有可爱的小伙伴们，感谢一路相随为唱诗班不断努力付出的战友们，感谢新加入进来的制片人刘晓宇同学，以及极为有才的瑾若、刘畅还有怡然导演们，还有各位老搭档、新伙伴，没有大家的鼎力相助《咏梅》不会这么顺利也不会这么完美。

而今，这一部《咏梅》的篇章已经翻过，无论这是不是《中国唱诗班》的最后一部，希望大家能继续关注，我们依然不敢辜负大家的期待，不会停止向前，努力去创作，为大家呈现最原汁原味最好看的中国动画。

也想对《咏梅》说，一别，珍重。

制片人刘晓宇：花开花落终有期，至爱至美尽无穷，若相思，定相聚。

美术监督马超：片中的许多隐喻与值得咀嚼回味的细节，观众们一帧一帧地去看去深挖，真的很令人开心。“片子一旦面世，就不再属于作者。”每一个观众的解读都给了《咏梅》新的生命。

“又贪玩耍懒！"

最后，再给小伙伴分享一些在三年制作过程中的有趣小彩蛋：

1、最穷采风：植物园赏梅花。当时遇到一个淡粉垂枝梅，真的是缘分，并没有当下决定，回来之后才采用了垂枝梅。

北京植物园淡粉垂枝梅

2、前往后海荷花市场，去看荷花。

北京什刹海荷花市场

3、买了荷花、莲花回来，结果一枝都没开...

4、园区里的咖啡厅旁边的“竹林” 北方人没见过竹子就算了，招来几个四川小伙伴福建小伙伴，没想到还是没人会画...震惊=.=

公司园区咖啡厅旁的“竹林”

5.美术组的某位小姐姐在画那么美的场景练习，竟然都是一边看恐怖片一边练的

（竟然能如此淡定地看恐怖片）

5.美术组在场景中做了许多质感，结果后期组采取了很多模糊的处理，为了找到最适当的质感，我们尝试了很多不同程度也讨论了很多次，后期组小伙伴还发欠欠地发了一条朋友圈说“大家画出这么细致的背景，把它模糊掉的感觉特别爽”，也是非常顽皮了

 目前只是嘉定系列告一段落

团队依旧会延续这份美和真诚

将华夏之美娓娓道来

一时的离别

只为更好的相遇

每个人心中总有几首诗

也总有些时刻 畅想有诗意般的人生

哔站搜索“中国唱诗班”

（现名为“中国古诗词动漫”）

感受这份诗情画意的独有美感吧