由中国国际动漫节主办，浙江传媒学院动画学院、wuhu动画人空间、花果山传媒（FunMedia）承办，明基智能科技（上海）有限公司支持的首届中国青年动画导演论坛于2018年4月26日在杭州白马湖建国饭店圆满举行！

说在前面

敏倩觉得我们这次的活动最成功的意义在于在相对轻松的交流氛围下谈论严肃的动画行业现状及未来，不知道在现场的大家有没有这种感受。

好了，接下来就一起看看本次论坛的精彩内容吧！

活动现场真的是座无虚席，想必不仅是观众、媒体朋友还有各位导演和嘉宾们都感受到了现在活跃的交流气氛。

以各位导演进入动画行业的缘由为切入点，开始本次论坛。大家一定从这个环节感受到了动画行业的“独特创新性”。

首先发言的“学院派”的代表彭擎政导演，想必彭导的事迹经常关注wuhu动画人空间的小伙伴们大家应该也有所知晓（原来创作出《元日》、《相思》两部中国风动画的是这个团队！），13岁出版个人画集，毕设作品《诺言》获ASIFA中过奖，此后也是一直延续中国风动画制作，《京剧猫》、“唱诗班“系列等作品非常成功。

在他的眼中的中国风并不是old fashion的东西，而是那些发生在过去的，优秀的，值得传承的故事。

“唱诗班”系列的新作《夜思》可能在暑期和大家见面。这次的故事与以往发生在明清的年代不同，民国的背景、谍战的内容、外交奇才顾维钧的人物都是该系列的一个全新的尝试，这类新题材加上彭导一如既往的中国细腻画风也是引起了我的观看欲。

再说到曲线救国的毛启超导演以及中途转行入动画的吕文忠导演也表现出了做动画的机缘巧合。

毛启超导演此次携《启示录》和《凤凰》而来，让我们看到了曾经差点夭折的作品。

部队出身的毛导在讲到初入动画行业的时候也是因为看到了动画行业成功的希望，凭着一些对绘画的喜欢以及外界看上去的光鲜亮丽，当时毛导还说到自己的经历引起大家大笑（一开始觉得新海诚是一个人开始做动画的，也能做这么成功，就对行业充满信心，可是自己开始做动画之后发现原来是这么艰难之后，才发现人家新海诚是富二代......）闯入这个艰苦万分的行业。这位自称墨迹又不挣钱的导演在历经过动画最艰难的十年后，终于还是坚持了下来。

十年，30分钟，几百的利润

从当年的《鞋》到如今的《凤凰》

现实，还是梦想

更多的，是坚持

《凤凰》的故事主角是一个生活在西南边境的小女孩，全片讲述她寻找母亲、破解身世之谜的传奇故事。

和毛启超导演相似的是，吕文忠导演也是放弃了音乐公司的职位一头扎进热爱的动画行业。上学期间在书脚画画的少年走上了音乐公司经纪人的道路，但是现在，定格动画《精工小子》的成功变成他坚持下去的证明。

定格动画电影《精工小子》

台湾即将诞生一部惊人的定格动画电影，而幕后更加惊人！

在如何给动画作品取材的问题上，两位导演也一致认为：来源于生活。

毛导会积累大量的阅读，在看到有意思的图片和文字记录下来，将他们分类保存直到最后完整到可以变成一部动画的结构。

吕导则是在生活中提取想要创作的故事，从最开始笔记本上的一个形象逐渐加入各式各样的包括音乐、人生际遇等元素使其成为一个全新的结局，在整个团队的共同加入下创造出一个不断成长的更加完美的作品。

张少甫

而留美回国的张少甫（迪士尼回国华裔动画人的新作《冲破天际》最新消息终于来了！）则非常注重艺术文化的传承。

从小就有绘画才能的张少甫，身处一个注重文化发展的家庭，因此他对优秀艺术的传承也体现在他未来的动画作品中。

今年参与动画导演论坛活动的小伙伴们都提前看到了张少甫导演回国后的第一部新作《冲破天际》的短片，该片预计于今年8月上映。

《冲破天际》

导演还和我们分享了主要人物及一些重要物件的制作和挑选。比如主角小女孩Luna是在十几个形象中挑选最合适的一个——那个没有漂亮到让人不敢亲近但却拥有一股毅力的小女孩形象才是本片想要的主角形象。

第90届奥斯卡最佳动画电影提名《养家之人》导演Nora Twomey（诺拉·托梅）也向我们讲述了入动画前的艰辛。由于资金的紧张，在做动画之前诺拉导演也曾在工厂工作，但最终，对动画梦的执着还是使她坚持了下去。并且由于她从小到大的一些经历反倒丰富了她的作品素材创作。

在对于如何权衡艺术性和商业性的问题上，诺拉导演给出了相当中肯的意见。首先，作为导演在整个团队中担当的是领队的职责，她必须有能在团队发展或者作品制作过程中发现错误、进行纠正并且团结整个队伍的能力。

其次，商业性也不可避免的要被考虑到，在有足够的资金做动画电影之前，接受商业性的任务是必不可少的，但同时也能不断的积攒经验。

当拥有独特眼光的投资人看到优秀的作品，并且首先重视的是作品本身的价值的话，就给了作品一个开始的机会。

当诺拉的团队开始制作《养家之人》，他们在阿富汗当地采集当地的环境信息进行绘画，在制作人物性格的时候也力求接近最真实的阿富汗女性风格，精益求精之后才使它成功展现在大屏幕上。（打败《寻梦环游记》，这匹黑马获得洛杉矶影评人协会最佳动画！）

《养家的人》手稿

再说到国产第一部PG-13动画电影《大护法》，他的导演不思凡让我们看到了对动画的绝对忠实——做自己喜欢的东西。

“因为喜欢，才能坚持，即使黑暗，这就是现实”。

有人问不思凡，接下来能不能做一部画风光明的动画，他还是非常坚持。每个人看世界的眼睛都是不一样的，希望有一天底色悲凉的世界也能出现闪亮的希望，那么他也会创造出这样的作品。

在《昨日青空》之前，雷涛导演和刘敏制片的作品《茗记》就非常成功，而这次带来的《昨日青空》把曾经略显粗糙简单的《茗记》成长为更加富有中国特色的作品。

刘敏说道，现在的校园画风重重的偏向于日系，像日本的校服、火车场景其实都和中国的现实完全不同，这样制作出的画面虽然美型但也无法使中国观众有代入感。因此，他们觉决定抓住文化上的差异，刻画出属于中国特色的青春期，比如在保证中国校服宽大的写实下增添美感，这样就一举两得。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0532uh0jhk&width=500&height=375&auto=0

动画电影《昨日青空》预告

而说到国内的动画公司招人难，动画人才该如何培养这一块拥有多部迪士尼经典动画电影经验的张少甫说道，他之前就在迪士尼担任过培训老师的经历，以《冲破天际》为例，他会花三个月的时间培养人才，他认为其实国内在技术这一块其实和国外差距不是那么大，如果大家是了解动画并且喜欢动画的，学习动画的过程不在于国家和文化的问题，而是在于你是去怎么教这个人，少甫开始学动画的第一年其实也遭遇了很多挫折，当时的他都萌生了放弃的念头，作品也做的非常乱，后来他遇到了他的伯乐，一位迪士尼的资深老师，大家都知道三维动画的流程是很麻烦的，而这位老师会以轻松的方式传授给他经验，少甫就因为这个课和这位老师就很快的掌握了动画的技术，他在发表观点的过程中着重强调老师的重要性以及学动画你必须需要有热情！

拥有国内和好莱坞经验的周逸夫则认为国内三维和特效技术人才是不缺的，基本功是扎实的，不过国内制作的周期和预算还是和国外有不小的差距，他之前参与了《沉睡魔咒》，他的总监就会有要求不会把所有的三维资产都做的很细，他们会不停的想办法和导演和片方做沟通，要的画面好看而不是画面要塞的东西很多，制作人员制作起来就容易分清主次，在中景远景就可以用合理的处理方式，这样整体效率就会提升，而把重心关注到美术氛围上，所以之前大家都会觉得国外的特效会比国内的特效电影会好很多，其实真的去到每个模型的细节，模型的面数国内并不比国外差，而核心在美术和氛围营造上我们还有很多需要提升的。

当然，将优秀的动画作品展示到观众面前也是一个重要的发展动画行业的原因。媒体和营销团队可以说是将其发扬光大的一个有利的推手。

我们邀请到的本来影业创始人王磊分享了在投资方的角度看待优秀动画项目的选择和推广，更深入地探讨了IP的价值。

本来影业创始人王磊

他说到   “目前的儿童动画片市场，正从娱乐转向情感教育和知识教育，转向审美教育阶段。父母会越来越关注动画片的价值观。在中国这样一个对情感有深厚底蕴的国家里，对有情感的作品的需求是非常大的。因此，中国动画拥有巨大的空间，也面临着巨大的挑战，成功与否取决于创作者能否把要表达的情感转变成普世的价值和故事。”

王磊的观点获得在座动画电影导演们的认同，“动画是一个有价值的传播载体，未来这几年，无论是电视动画片还是动画电影都是中国动画‘最好的时代’。”动画导演王元鹰说。