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上影“IP+AIGC”密集动作背后,全球影视科技新一轮浪潮下的入局与战略抢位

东西文娱 东西文娱 2023-10-23

第25届上海国际电影节开幕前夕,6月8日,履约归来的上海影城,以一场SHO品牌焕新发布、一场SHO未来·海上论坛和一场2023影视+产业大会正式拉开焕新帷幕。


IP与AI成为全天活动的关键词。


谢晋导演以AIGC技术开发的数字人形态作开幕致辞,葫芦娃数字天团首秀“出道”,《中国奇谭(第二季)》以及《小妖怪的夏天》大电影携上影IP宇宙首发官宣,海上论坛则聚焦“当IP遇见AI,打开光影新视野”,邀请科技、文创、影视、互娱等行业的龙头公司,一同探讨“当IP遇到AI”的产业新思路。


此前,上影集团“十四五战略”确定了“精品内容、大IP开发和数字化转型”三大核心战略。而IP和AIGC相结合,正是上影在两大战略上的结合。


上影集团党委书记、董事长,上影股份董事长王健儿表示,将深入贯彻上影三大核心战略,在致力于上影已有IP开发的同时,努力挖掘更多优质IP开发与合作的可能性,包括加快IP延伸产品的开发,以及不断拓宽IP的产业边界,加速打造IP与各行各业的融合,为影视IP赋能相关产业贡献力量。


王健儿同样强调了技术与IP结合的紧迫性,并将积极调动上影集团资源与生态优势,推动IP+技术驱动下的电影产业升级。


在他看来,对中国电影产业来说,当前面临着非常重要的关口。“在全球影视新一轮科技浪潮的大背景下,中国电影产业要加快入局,唯有入局才能破局。可能有前景的项目,虽然也在不断试错,但是我想只有试错才能最终走出一条正确的路子。”



     


上影集团密集发力“IP+AIGC”:

上海影城、“文创+科创”加速器、上影元、声音+AI 


1、定位“艺术创新策源地”,上海影城成为“IP+AIGC”生态聚集高地


为第一届上海国际电影节举办而生的上海影城,已焕新升级成为上海电影艺术中心,上影集团已多次强调其“艺术创新策源地”的新定位。


上影集团党委书记、董事长,上影股份董事长王健儿解释了其全新品牌标识“SHO”的含义——“SH”代表上海,O是英文单词Origin(起源)的首字母,在这里代表艺术策源地。


早在2021年,王健儿就曾表示,影院上市公司依靠单一票房收入的时代过去了,影院需要寻找自己新的角色和定位。而“全球电影艺术创新策源地”的新角色,意味着上海影城要紧紧围绕增强电影原创力,成为内容创新和产业创新思路的提出者、组织者、供给者和市场应用者。


以“IP+AIGC”为主题,同一天在上海影城举行前沿的论坛产业大会、多元的合作者大会、跨界的品牌发布、国际化的文化交流,从多个维度呈现有关科技+艺术的探索与展望,正是对上海影城“首映、首发、首秀的首选地”定位的集中体现。


据介绍,上海影城将打造“SHO未来•路演秀场”,周期性组织SHO•路演秀、行业高峰论坛、行业闭门会等活动,为优质项目嫁接资本和提供上海电影集团的产业应用场景,让前沿技术赋能产业的数字化升级。“SHO未来•路演秀场”将面向全球征集“科技+艺术”的前沿项目,优质路演项目将有希望获得新视野基金加速器计划的投资。


2、3年3亿元投资孵化“文创+科创加速器”计划


上影集团“新视野文化产业数字化投资基金”(简称“上影新视野基金”)与上海电影艺术中心,还共同发起了“文创+科创”加速器计划,将在未来3年内投入3亿资金,支持文化产业前沿科技项目的孵化和落地。


上影新视野基金由上影股份联合北高峰资本、厦门国贸集团和上海银行等等共同发起设立,作为上影集团“十四五”内容创新、产业创新的重要举措之一,致力于推动资本与影视产业深度融合。此次基金的加速器计划,还将助力上海影城SHO承载起中国电影艺术之城“创新策源地”的使命。


据介绍,未来上海影城SHO将周期性举行加速器路演活动,打造“SHO未来•路演秀场”。作为加速器计划的核心项目,“SHO未来•路演秀场”将面向全国展开征集。


未来三年,上影新视野基金投入3亿元资金用于加速器优质项目投资,重点关注文化产业链上下游的创新型企业,包含AIGC、大数据、web3.0、VR/AR/MR、“元宇宙”等前沿科技,以及科技与IP融合的创新体验场景。


王健儿也表示,希望这些举措能够加快推动中国的电影行业向更加创新、更加多元、更加科技的方向能够前进。


3、上影元打造AIGC时代IP全产业链开发大中台


作为上影集团大IP开发战略的主体,上影元(上海)文化科技发展有限公司聚焦优质IP、AIGC技术、数字化发展等领域,也首发了多个重磅项目及合作。


首先, 备受关注的《中国奇谭(第二季)》正式启动,该系列中的热门短片《小妖怪的夏天》将推出院线电影并已经启动制作。上影元将在开发阶段,就将从内容、艺术、市场的角度全面布局,为《中国奇谭(第二季)》和《小妖怪的夏天》量身打造未来的IP运营策略。


这意味着这个由上影集团原创开发、上影元运营的IP项目在全链路开发与生态建设方面的再进一步。


活动现场发布了该电影项目的概念预告,通过小猪妖“长长的梦”,憧憬了这一人气角色离开浪浪山后的人生道路,再次戳中年轻观众的共鸣点;此外,小猪妖还借助AIGC相关技术,与“SHO未来•海上论坛——2023‘影视+’产业大会”的论坛嘉宾进行了现场对话,探讨“当IP遇见AIGC将打开怎样的新世界”。


王健儿表示,《中国奇谭》不仅是一部作品,还希望把它打造成新时代本土原创IP宇宙,未来上影集团会推出覆盖全产业链的“奇谭宇宙”。


其次,发布“艺术元计划”,希望持续发掘有创造力的艺术家,再加上成熟的创意团队聘任机制,给内容创作持续输血,并为促进创作者、作品、市场之间的良性循环提供动能。


因《中国奇谭》系列而被观众熟知的导演胡睿(《鹅,鹅,鹅》)、杨木(《林林》)、顾杨(《小卖部》)成为“艺术元计划”首批合作艺术家。此外,还聘请曾多次合作IP视觉开发项目的知名艺术家、画家杨志麟担任上影元的美术总监,聘请《中国奇谭》系列总导演陈廖宇担任创意总监,两位艺术家将深度参与到后续项目的视觉与内容创新中。


最后,发布了“IP+商业”合作战略,以打通优质IP、新兴技术、转化渠道之间的通路。


上影元宣布,与中信出版集团、OUTPUT、PANO、蔚领时代、PICO、49游戏、森宝积木AREA-X、网易游戏启动“IP+商业”合作,将科技与艺术量化融合,共同探索以“IP+科技”的形式,触达新生代消费者,共同探索新技术、新产品、新场景、新体验。


4、与喜马拉雅成立合资公司,声音+AI技术孵化IP


上影股份有限公司、上海喜马拉雅科技有限公司、上海电影译制厂有限公司宣布,日前公告拟成立的上海喜上眉梢科技文化有限公司,将致力探索以声音为载体,结合AI技术孵化大IP的途径。


据介绍,该公司业务线囊括了有声剧、广播剧、影视动画、游戏、衍生产品、IP孵化、人才培养等多个领域,将通过声音进行全IP深度规划和探索,建立“人与AI结合的情感语言表达”标准。


目前喜上眉梢的首个原创作品《魔都奇谭》已亮相,采集了上译厂老艺术家的声音和现代语言艺术家的声音,并融合了调制开发的智能人声。合作孵化中的项目还包括《花亦山心之月》《动物派对》,并自研惊悚悬疑有声剧《录音棚惊魂夜》,着力赋能文旅发展,打造有声产品矩阵。



   


AIGC+IP的趋势与前景:

降低创作门槛、提升创作和IP开发效率、沉浸体验升级、虚拟制作与数字人


在“当IP遇见AI,打开光影新视野”主题论坛上,来自影视、文创、科技、娱乐等行业的头部公司和领军人物,围绕“IP+AIGC”这一主题进行了进一步探讨。


《中国奇谭》总导演陈廖宇表示,从几万年前的壁画到如今的数字人,表面上技术变化非常大,但它本质上都反映的是人类对美好事物的留恋,或是要呈现某些想象的事物。从这个角度上说,无论技术变化有多大,人类情感上的追求从来都没有变过。


因而在陈廖宇看来,迎接新技术的同时,不能忘记这些技术是为什么服务的,最终还是为了表达人最真实的情感需求。其中,动画天生离AI技术很近,现在已经作为创作工具,大大提高了创作效果与效率,但无论工具多先进,最终要建立在人类真实的情感基础上。


光线传媒董事长王长田表示,这次AI对电影界带来的影响,可能非常类似于上一个技术革命——数字电影取代胶片电影所带来的一系列改变,包括更高的效率、更好的效果,以及更多的可能性。


目前光线已在试验将AI技术投入电影制作。王长田认为,AI对动画制作的帮助可能更多,因为动画,尤其是3D动画本身是数字的产品,因此现在对动画电影制作的每一个环节,都希望把AI植入进去,让AI成为工作的必要环节,而不是可有可无的。


B站副董事长兼COO李旎认为,除了UGC和PGC,AIGC将会成为一种新的内容生产形态,并会很快降低创作门槛。因此预测全民创作的时代很快会来临,内容会趋同,这种趋同将导致供给比需求更旺盛。


但李旎不认为这会让创作者失去空间,因为AI只能复制较为重复、浅显的内容,反而会通过帮助减轻深度内容创作者的基础工作,使他们的创意性凸显出来。


阅文集团首席执行官、腾讯平台与内容事业群副总裁侯晓楠表示,从阅文角度看AIGC+IP有非常大的机会。


首先AI对写作的辅助功能,可以帮作者大幅提升效率,降低创作门槛。第二,阅文每年有多部文学作品进入IP开发序列,但在整体文学作品中占比仍很少,这很大程度受制于产能和过往技术。而AIGC正在提升文本生成漫画、动画的速度,帮助以往被埋没的好故事成为IP。随着技术发展,未来甚至可能迎来全民创作IP的时代。第三,AI创造了很多互动的可能性。阅文正在探索让读者有机会和每个故事里的角色沟通,甚至创作他的形象,这为用户参与带来了无限可能。


蔚领时代创始人兼CEO郭建君认为,未来内容制作的效率会和内容精品程度会极大提升。AIGC从技术领域的突破,会带来产业全面的变革,这种变革会给人更强烈的沉浸感,让“影视+”变成可能。


他看好影视与游戏的产业级结合。为此蔚领时代从2年前开始,利用很多影视制作手法来构建影视级数字资产,在庞大的云端算力之下让它进行结合。这样可以让导演或是视效顾问在游戏引擎里就完成镜头语言表达和数字资产的整合。


IMAX中国首席执行官孟丹青表示,人类听故事、体验故事的DNA是一直存在的,而今天用AI等高科技手段,都是在让这种体验越来越好。


IMAX去年收购了AI驱动的视频质量解决方案提供商SSIMWAVE,在孟丹青看来,这些AI技术对开发、制作到发行电影或其他内容都会有很大帮助。并且,未来除了在影院大银幕上体验电影,IMAX还在结合AI等科技,为观众呈现效果更好的演唱会体验,并研究体育、电影比赛的呈现等。


乐华娱乐创始人、CEO杜华则介绍了对AI与数字人结合的探索。杜华表示,曾想为很多艺人制作数字人,为了让艺人了解效果率先推出了以自己为原型的数字人华华子,证实了数字人能替代人的很多工作。例如替代真人拍摄短视频、直播等,且华华子直播在线人数甚至能达到真人直播的两到三倍。


最后,上影集团党委书记、董事长,上影股份董事长王健儿再次总结了上影围绕AIGC+IP的加速探索。


一方面,上影开始了用AI技术辅助创作的实践;另一方面,作为全产业链老牌国企在新形势下要加快改革创新,这也是上影十四五期间提出的三大战略:精品内容、大IP开发、数字化转型。IP和AIGC相结合,正是上影在两大战略的结合。


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