编剧赫槟：微短剧编剧“入行”指南
从短剧早期到现在，主流的内容题材目前为止没有特别大的变化，但人群和平台是有一些变化的，所以创作方法论也要有所迭代。长剧有时间让观众去沉浸，但是短剧要不断去变化，去打破心理预期。在整体的大结构上，还要抓好受众要的主线，在主线上不断打破预期。
——编剧赫槟
目前，东西文娱 举行了微短剧系列第四期“从一分钟倒十分钟，短剧的创作流程、筛选机制、系列IP养成、看点打造”，邀请来自微短剧领域的一线从业者编剧赫槟展开分享与讨论。
2022年，东西文娱将会持续对微短剧保持关注，通过邀请从业人士持续深度的交流，一系列深度调研，专题会议等方式，与各位一起洞察微短剧的机会与可能。相关案例持续开放征集中。联系我们请见文末二维码。阅读公司案例与观点，请点击文末图片。
东西文娱微短剧系列会议，前期嘉宾
《念念无明》无糖文化创始人杜浩｜冬漫社汤明明
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关于短剧编剧、
赫槟、《瓦舍三部曲》
近期，由赫槟担任编剧的微短剧《瓦舍之素舞遥》在腾讯视频十分剧场收官。
赫槟在2019年起就涉足微短剧赛道，从一分钟竖屏短剧再到十分钟横屏短剧，赫槟与她的“中短剧小分队”产出了包括《锦鲤少女在线转运》《重生只为追影帝》《奶茶将军很忙的》《暮色学院》《瓦舍三部曲》等在内的五十余部短剧作品。
近年，与天澄影视合作，赫槟打造了中短剧厂牌“大脚怪”。目前以原创短剧《瓦舍三部曲》孵化的小说《瓦舍之素舞遥》已在咪咕阅读上线。
作为较早一批入局微短剧的创作者，三年之间，赫槟见证着微短剧形态的改变与创作方法论的更新。
相比于传统长剧集剧作的复杂主线，更加强调节奏感与主线把握的短视频给微短剧的创作带来了新的挑战。赫槟在分享中提到，微短剧早期形成了一些创作共识，诸如前中后段节拍器、名场面构建，随着微短剧平台和受众的变化，创作端的编剧与主创团队应该更加重视短剧内核，先受众细分，再进行题材创作。
赫槟认为，打破观众对情节的既有预期，并更多在内容的共情中寻找创作角度，是短剧创新的重要方向。
从编剧角度来看IP改编或原创，赫槟认为，IP可以为短剧改编提供更为结构化的抓手，而如果原创可以明晰定位与需求，或许也可一步步突破创作安全区去大胆尝试。而就不同IP形态的改编效率来看，漫画在短剧改编上具备一些先天的优势。
在短剧编剧团队的培养过程中，赫槟认为新老编剧组合是短剧剧本创作较为合理的组合方式，在日常的编剧培养中，培养新人的市场分析、剧本结构缝隙能力也至关重要。
关于短剧品类趋势，赫槟认为目前行业内容的同质化问题一定程度上阻碍着品类的发展空间，影响行业长期的人才招聘与长线培养，团队需加强技术研究与内容革新，苦练内功。
赫槟的分享主要分为五个部分：
一、短剧创作的形态变化；
二、短剧剧作的题材创新、系列化养成、看点打造；
三、短剧编剧团队的搭建与培养；
四、短剧品类发展趋势；
五、短剧创作Q&A。
下为分享要点 、分享纪要全文。
部分分享要点，请点击下方视频
点击音频，获取嘉宾全部现场分享
三年短剧创作：
剧作形态的改变与延续
①形态渐变，但主流类型仍然较为固定
我们在主流的内容题材上目前为止没有特别大的变化，主要就是甜宠和老娘们这点事儿这两座金山。当然也有尝试其他题材，比如悬疑、山野志怪，社会话题等，针对不同题材采用不同的戏剧结构和模式。
但是最主流、最赚钱、最能分账的依旧是那两座金山。在形态上，变数还是比较大的。因为时长和平台会得非常多样，受众不同，搭配组合也会不同。
②创作共识：
开头要炸，中段反转，重视打造名场面
短剧在最早的时候是有一套方法论的，2019年，平台做了大量的作品，他们基于自身平台的用户和用户画像，研究出了一套方法论。
2020年的下半年，很多人和我们交流了这套方法论，其中包括在剧作层面整体逻辑设定较为简单，开头要炸，中间信息点不断反转，单集的事要当集解决，要有名场面、要有氛围感，每一节最后要加一个小钩子。
那个平台是竖屏模式，是连续推送的分发方法，与当前的短视频平台分发不同，而且当时短剧的受众还没有养成，所以这套方法论非常适用。
包括达人和小剧场在内的三分钟以内的短剧都基于这套方法论，因为平台的推荐算法不一定是从第一集开始的，观众可能被一些元素或者名场面吸引过去了，剧情不用特别连贯。
但是现在，时长和网站的受众方式，都是有变化的。以传统的长视频平台为例，这种平台的受众类型多样，可能包括网大和网剧的受众。
他们对于自己要看的东西可能有一些预期，偏向于看一些自己习惯性观察的东西，不符合预期他们就退出去了。
③类型细分：先受众细分再题材创作
因为人群和平台还是有一些微小的变化的，所以这些方法论是要有所推进的。现在的一些爆款，承接了一部分受众收视，比方说《进击的皇后》《念念无明》《致命主妇》《大唐小吃货》《别跟姐姐撒野》这种。
他们这些短剧基本都是在10分钟左右，会有一个主线，讲一个或甜或逆袭的故事。
抛开剧作的技术手段，这一类作品内核还是长剧的，因为它有时间跟主角去共鸣，剧情相对来说比较连贯，也有一个大的逻辑线让观众代入，与一些短剧的方法论是背离的。
举例来说，我们也会遇到一些合作。对方可能拿了一个连贯的5分钟以内的短剧以及一个10分钟单集的短剧，把这两种作品放在一块说想要做一个这种短剧。但这两个剧本在技术上来说，其实不是一个类型。短剧肯定不是去水的长剧，但稍微长一点的短剧也不是原来的三分钟短剧乘以2这么简单，这之间是有区别的。
从编剧视角理解短剧的话，我们需要要根据不同的题材、受众、平台去细分内容。
中国男频网文的优势题材就是保安逆袭、兵王归来、赘婿乡村这类内容。把神仙志怪这些大特效去掉，它的内核也是这些东西，成本也比较低。这类作品可以承接网站上原有，比如网大、主播、游戏的男频受众，市场空间很大。
还有一点，男女频作品在创作时要和编剧明确受众性别定位，比如《赘婿》原文是一个纯男频的作品，但是改编成剧之后会有偏女频的调整。
因为它的主角是一个现代人，本身就更有代入感，他在赘婿环境下地位相对低一点，，认识世界的角度，让女性观众很容易跟他去产生共鸣，他跟女所以他有点偏女频，但是绝大多数情况下，女生基本上没办法跟跟张无忌共鸣，所以男女频的区分在编剧的层面上来说会和市场上的普遍区分有一些小小的区别。
这个也是定制和原创的区别，定制需要十分重视明晰需求。比如说定制一个女频作品，女频的分类有很多，包括大女主、甜宠、种田等等；如果确定是甜宠题材，那具体设定也有很多，比如霸道总裁、两强相遇、年上年下等等。这在实操的过程当中，往往会花费大量的时间去沟通。
其实如果制作方很明确要做什么，知道自己的受众到底是谁，就另当别论。这个时候即使没有IP，因为策划的定位较为精准，表述也会更容易。
现在短剧的市场上有很多东西需要尝试，因为如果大家都在传统的安全区的话，这个品类很快就可能会被做“死”了，但是研究是需要数据来支撑的。
我们也在做一些积极的尝试，比方说在短剧里能不能尝试做热血的大女主、竞技体育题材。因为短剧市场上会有一些泛知识类的用户，所以我们也在尝试加入泛知识元素，把传统文化放大。
从这个角度，我们也的确感谢平台的支持与保障，因为想要再内容上打破安全区，需要大家共同去探索去尝试。
我觉得它有点像网文，网文蓬勃发展的原因也是它有一个世界观，大家可以一起来参与，它也有不同的类型，大家接受度会更广，让大家觉得这就是一个浩瀚海洋，在这可以看到很多不同的东西，就会有更多的形式去做，去做这个东西系列化的话，肯定也会有更多的变现商业，所以它肯定是有未来的。
①打造好剧本的标准
我们有自己的储备制度，通常项目储备会更加前置。
④短剧编剧团队的培养思路
对于具体项目来说，我下场并不多。更多的角色还是在于剧作方法论上的一些研究，例如人物设置、人物目的以及短剧氛围感的打造等。
短剧的创作需求与长剧不同，它需要主线明确，主线上面信息量多、节奏快，这些东西都要确定。在长剧集的日常训练中，我们经常会要求大家遇到一个问题的时候，头三个想到的答案直接丢掉，从第四个开始，但是到短剧，可能第一个想到的方案是最简单、最直接的、最好用的。
Q : 目前短剧类型中所说的“两座金山”具体指的是哪两类题材？
Q : 短剧剧本如何在把握节奏的同时，留住目标受众？
这个创新需要时间，也确实需要斟酌，因为把它打破了，盈利和完工率也很有可能会出问题。
小说的行文的方向、方式都很不一样，如果字数多但内容水在处理上会很有难度。从情节上看，漫画会好改一点。但核心还是要看受众，有些受众对游戏、漫画改编真人没有那么大的兴趣，他们只要纸片人，不愿意看真人改编。