中央美术学院2018年度优秀必修课课程——汉字作为方法
2018年度优秀必修课课程
汉字作为方法
课程信息
开课院系：设计学院
授课对象：本科二年级专业课程 部分大三、硕士、进修、交换生选修
开课周数：2018年10月至11月 每周1、3、5下午 共四周12次
任课老师：蒋华（中央美术学院）、严永亮/张少龙（仓耳字库）
同学名单：谷博琳、黄云野、黄菀珊、张若琳、胡阿提·吾兰、张逸轩、刘林杏子、林雪钧、李芷菁、杨泳琪、张思敏、赵一泽、孟沛瑶、李若一、王彦懿、高然、马良正、骆淦、于亚菲、陈梓健、刘世豪、周蕾、潘思桦、闫星、王碧云、潘煜雯
课程介绍
汉字作为方法：
从天人合一到
心手合一，
中文字体设计基础
From the unity of cosmos and life to
the unity of heart and hand:
Chinese typography as method
如何从东亚文字的大地上生长出真正的当代性，以代替一种从拉丁文字设计移植而来的现代性？如何以深切的实践，超越近现代以来研究视野的历史局限，重新返回汉字的本原，以开创一种原发性的中国文字设计（Typo-
graphy）体系？
这是在中央美术学院设计学院开设了8年的二年级课程（之前名为：心手合一：中文字体设计基础）。课程的目标，探索如何建立一条简洁、激进而结实的路径，以深入中国文字设计的核心模式语言？异于西文字母逻辑的中文，其本身既是设计对象，同时往往也是东方独特创作范式与设计方法之源流。课程将一起心手合一地沉入那些古典杰作，在“无限书写”与“无限构成”之间，在经典文脉与个人才能之间，将文字设计内化为每个人的生命实践，以获得一种欧阳询所说的“心眼准程”的设计经验。今年的课程获得了仓耳字库的严永亮老师极为专业的辅导。此外，本次课程期间正好在日本武藏野艺术大学博物馆举办的“东亚文字设计研讨会”的部分讨论，也将作为课程实践的知识背景，在课程期间进行在线分享。
通过重新回到一条古老而激进的实践路径，年轻的学习者们一起回到中文书写性与复述性的原点，直接探索中国文字设计的真实、有效、生动的设计方法。这一探索也因近年亚洲文字设计的觉醒，而备受世界学界关注。
一、文字设计的本源
（The origin of typography）
文字设计是一个基础性问题，更是一个根本性问题。西文的逻辑基于层级清晰的字母，即“字体——排版”。
什么是中国⽂字设计的模式语⾔？如何从中国文字的大地上生长出原发性的设计知识？如何建⽴简洁、激进⽽结实的学习路径？如何从中国文字久远的书写性传统的土壤中原生出真正的当代性，来代替从西方拉丁文字设计移植而来的现代性？
东亚文明是唯一有数千年连续文字记载，并传承发展至今的文明。表意文字的汉字，从底层即迥异于西文字母逻辑，其本身既是设计的对象，同时在方法论层面，往往也必然会成为文字设计的东方路径之源流。
回到那个伏羲与仓颉的时代：近取诸身，远取诸物。这套字符体系，不但是有序的信息建筑，更是“点画的全息宇宙”，是建立在“文”（点画、部首）这些基本元素之上的全息宇宙。以独立方块文字为单元，每一部分都包含着整体的全部信息，一即一切，一切即一。在极少与极多之间，不一不二。与西文等表音为主的“方言”系统相比，汉字是包含了更多高维信息的“元语言”。
这是中国文字设计的起点。
二、古拙之道
（An approach to the origin）
我相信，从久远的书写性传统，必将生长出新的当代性。今天的工作，则是沉入传统，洞见与当下生活的关联，从传统内部去开掘出真正的当代性。
汉字至今仍未泯灭的伟大传统，就是书写性文脉。可以生造“Writigraphy”这一新词，将“书写”与“形式”拼合，来描述这“反装饰”的书写性“母体”。
自2011年开始，在中央美术学院开设的“心手合一：汉字作为方法”课程，将设计的学习路径，建构在古⽼的书写性传统之上。在四周时间里，大家共同心手合一地沉入那些伟大的古典，以获得真正的觉察，获得那种欧阳询说的“⼼眼准程”的设计经验，这是一条人迹罕至的“古拙之道”。
王国维先生在讲到西方美学之两端——优美与壮美之外，另列一难以描述的“古”，以破除其二元对立。“古”即“今”。如同《尔雅》说的：“古者，故也。故者，今也”。古今一念，拙巧不二，这就是“时间的艺术”，东亚文化潜藏的普世性。古并非是与现代对立的时空观，而是万物的本源来处，又是我们的当下一念。拙，来自于“出”，这是草木向上生长的直接而持续的力量。因此，古就是返本，拙就是开新；古就是知，拙就是行。这条古拙之道，就是反本开新，就是知行合一，就是一条让我们不断能够迅速打开心灵宝藏的汉字大道。
这条数千年的古道，以知行合一的书写性实践，实现设计者觉察与行动的合一，唤醒汉文不可思议的内美，这是东亚文字设计的自觉。
教学方法
A. 课程进程分为三个阶段，分别指向点画、结体、形势这三个递进的阶段：
1、点画宇宙，骨气洞达
2、经营位置，分间布白
3、形势心印，气韵生动
B. 课程展开基于以下两种互为⽀撑的定课，在每个阶段，都展开书写与构成两个维度的日常实践：
1、无限书写
2、无限构成
C. 课程从正体碑帖脉流研究开始，“取法乎上”，与古人“血战”，每位同学从以下两个体系中选择一种深入并发展自己方向：
1、“篆/隶/黑”体系（篆、隶、碑学、无饰线体）
2、“楷/宋”体系（魏晋、唐楷、雕版字体、宋体）
D. 设计的学习，不是外在的知识，而是以实践内化为智慧，是设计者内在智慧的觉醒。课程进展完全基于动手实践与自我觉察，穿插分享、讲述、对话、讨论，以及自组织设计策展。教师的工作不是传授，而是推动、激发和点燃：
第一至四周：日课、创作
课后两周：结课策展准备工作（四位志愿者同学作为策展人）
E. 课程最后结课环节安排公开的展览与分享，并网络直播。
课程进行过程
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中文字体设计研究报告
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展览现场
课程的最后结课，是我们一起在“言”设计书店安排了一次小型展览：“汉字之道：中文字体设计实践的返本开新，央美中文字体设计结课展”，每一个人都做了非常出色的分享，众多朋友们到场，网络直播也非常成功。
展览在完成后移到中央美术学院设计学院，又分两次展出了这些课程文献。
时间：2018年11月24日周六下午1:00-2:30
联合策展人：杨泳琪、高然、赵一泽、胡阿提·吾兰
展览内容：
1、中文字体设计研究报告，共约20册
2、中信出版社书名文字造型方案，共约20件
3、汉字书写与构成的概念实验海报，以及其他媒介作品（自选），共约40件
4、中文字体设计课程影像
分享内容：
1 开场古琴家表演：刘胜凯（邀请）
2 参展人分享：20人×3分钟
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课程笔记
在辛波斯卡的诗里有写过“与你们的交谈是如此必要，却不可能。如此紧迫，却被永远搁置，在这仓促的人生中。”在不断去感受文字存在的这个过程中，我就像是把自己的生命放慢，然后重新回溯，找到这些理所当然存在的东西的故事。可以看到——甚至可以尝试去创作这样一套表达的系统和符号，就好像我是它们当中的一部分，在尝试替它们发声。这个时候我的时间就变得不再仓促，所有东西都停止，但是每一样事物都有、都在说他们的故事。因为我们可以读到，所以站在了时间的长流当中。
（杨泳琪 2018年11月18日）
书法这个词极易联想到变化、风格等词，如何从中探寻规律，在保留书法本身风格的基础上让字体更规范、赋予其现代感，是我这四十几日在思考与实践的课程。从观察一个字始，到理解一个笔画的纬度，再从笔画回到字，这一过程给我带来了对书法与字体的全新印象。一个多月的时间对与“字”来说很短，因此“心手合一”带给我的最大收获其实是：尽精微，致广大。除此之外，还有一套个人风格鲜明的做字逻辑。
(李若一 2018年11月15日)
通过中文字体设计课程，我沉浸在中文书写的魅力里，体会到中文书写的力量和结构的平衡之美，提高了我的审美和理解能力。经历了一套字体的设计过程（临摹、归纳、总结、设计），我不仅从中体会到了平面设计的严谨性，更多的是学习到了设计的逻辑思维。从设计一套字体到形成一种设计思考逻辑，我似乎理解了什么是“认真”——即认知事物的真理（真谛）。
(黄菀珊 2018年11月15日)
创造一种简单
*这是教学的最后阶段，给同学们的一封信
中国文字设计课程之意义为何？有日本朋友问道。
我想，我们以全部身心沉入杰作，是为取法乎上、见贤思齐，是直面我们久远的伟大书写性传统，是粉碎时空、对话高古、砥砺身心，是与古贤心心相印。
我们又以工业与数字时代的复述性的设计实践，来萃取与转化，是回应当下、沉入当下，是担荷与传承，是以今日我们的开阔与迅捷，来实践一种新的广大与高明。
这一历程，是不断将那些冗余的矫饰放下的路径，是不断探索真实的通道，是不断向“无我”前行的旅行。在“心眼准程”的不断修正中，渐升起深切的领悟，能渐获通透的慧眼与法眼。是创造一种至简。这种简洁，是心灵宝藏的打开、内在智慧的开启之后，一个了不起的生命旅程的出发。
设计的历程，可以视为一段段旅行。在我们共同行走的这一段路程里，我们有机会彼此分享各自的设计与感悟。设计不是外在的知识，而是你本来就会的东西。本来就会的聆听，本来就会的观察，本来就会的学习，你本来就会。学习只是帮你打开、帮你降临、帮你升起，或早或晚。所以，设计项目与学校，都仅仅是一些渡口与桥梁而已。这一路途中，没有教师，全都是教师，没有学生，全都是学生。我们是同学、同志、同道，在志同道合的这一小段旅程有缘携手同行。如同我们生命中的必读经典《大学》的英文翻译The Great Learning，即伟大的学习。这真是一个伟大的定义——大学不是学校、不是课程、不是教师、而是因为由于出现了你们那样的伟大的学习者。
中国文字设计课程是一个真正原生性的课程，是重新走上一条从东亚文化的大地上生长出来的学习路径。看起来是一条古拙之道，但却拥有真正的激进内核。对于设计而言，文字设计既是一个基础性问题，又是一个根本性问题。作为元语言的汉字如何成为我们内在的方法？如何从书写性传统中获得全新的形式理解？这些基本问题也成为了东亚文字设计实践哲学的全新支点。课程的目标并不是做一个中文字体，而是通过文字设计实践，用动手的日课，将文字设计内化为自己生命的一部分，将我们自己开启，将设计的本源打通，明白生命的使命，这就是汉字本源指向的宇宙观与人生观所能带给我们的启示。因此，我们的课程还有一个宏大前置名称：从天人合一到心手合一，这也是我在武藏野大学讲座的名字。
再次谢谢大家。
任课老师介绍
蒋 华
中央美术学院设计学院 副教授
中央美术学院设计学院
中央美院设计学院在2009年被美国商业周刊评为全球最佳三十所设计学院之一。设计学院吸纳了国内外艺术设计大师的文化思想，建立了与国际一流设计学院同步的教学体系与大纲，吸引了中国最好的设计学生。