对话邱德光 | 设计师更像是精妙的“实践家”，而不是纯粹的“创造者”

作为Frame Awards 2021评审团的一员，屡获殊荣的资深建筑、室内、产品设计师邱德光先生与我们分享了疫情期间的创意以及他对豪宅趋势和艺术与设计的看法。

创意是决定

一个设计成败的起点所在

 邱德光 

首先非常荣幸成为Frame awards评审的一员。

吸引我担任Frame awards的评审的理由在于Frame杂志本身。我一直在订阅这本杂志，从中能够看到很多先锋的思想和独到的设计。

 邱德光 

Frame奖项也是如此，我在这个月看到很多参选作品，对于新材料的运用和文化、可持续性的解读都非常有见地，我觉得担任Frame awards的评审是一个非常愉悦的，跨时空思维碰撞的过程。

在本月的作品中，我会关注创意思维，创意是决定一个设计成败的起点所在！

当技术、材料可持续

才有设计的可持续

 邱德光 

“伟大”一点，我会说我在思考运用技术来应对疫情，比如在门厅处设消毒空间，或者在平面布置中划分出一个带浴室的卧室套房，以便于分离家人。但我并不想要这样回答，甚至认为面对社会问题，设计有一定的局限性。

 邱德光 

当技术、材料可持续，才有设计的可持续。设计师应该是精妙的运用者，而非纯粹的创造者。

当下的设计师必须解决的问题是，在自己所处的领域内，解决好时代、区位、文化、功能等等议题，可能的话，再融入艺术。这是一切时代的设计师的使命。

 邱德光 

我的工作方式确实有着非常明显的改变，尤其体现在对数字技术的运用。

假如说没有数字技术，那同样是面对去年的全球境况，我们恐怕会遭受更大的损失——不论是健康，还是经济、社会层面。

我不再能够每个项目都亲临现场，免去舟车劳顿，开始将时间更多地运用在观察我身边的社会，去看艺术展览，去沉浸于生活。

我用这一年的余暇，创作出了新的家具产品，它很快就会和大家见面。而家具的创作也源于我的生活，女儿一家人的微笑是新家具形态的起点。

如果需要谈到时代，我想透过这些家具表达——在这个充满不确定的时年，微笑有时是一种力量，具备疗愈人心的功效。

艺术或许就像是货币

 邱德光 

我曾经有过预判，未来的居所是艺廊。现在好像这个预判慢慢成为现实了——艺术及艺术商品不断走入消费领域，也便走入了很多人家。

在做出这个预判的时候，我的主要依据是财富阶层的生活，不论是古代中国还是西方社会，收藏并赏玩艺术品向来是一种身份的象征。

 邱德光 

其实，艺术或许就像是货币一样，艺术本身毫无意义，而当它具备隐形的衡量价值、能够代表所有者的身份时，便拥有了意义。

而住宅室内空间的设计，需要区分艺术价值，并以美学配适度组织出艺术的spacial structure（空间结构）。

 邱德光 

我的客户大多为地产开发商，疫情的影响在于对人性的关注。

尤其是在改善型住宅的设计中，地产委托人会非常期待出现玄关处能消毒的空间，并期待家中有更浓厚的社交氛围，免于面对居家隔离的无聊。

耦前别墅  摄影：王厅

 邱德光 

去创作，去生活。这就是我给到行业新人的经验。

我自己是经历过建筑学院派的培育，然后投身“社会大学”。从paper architect（纸上建筑师）到architect（建筑师），再转到interior architect（室内建筑师）——我的自我定义。

珠海仁恒滨海中心复式样板房  摄影：Boris Shiu

 邱德光 

在这段职业生涯的转型中，我经手过各种项目，但是我发现很多与市场相关的内容是学院派无法传授的，我因时代之故而开始做装饰艺术的室内空间时，甚至是对此一窍不通的。

只有创作，在不断的实践中，才能真正发觉自己需要增补的知识，找到适合自己的创作之路。而生活，如我先前所言，是我一切创作的源动力。

珠海仁恒滨海中心复式样板房  摄影：Boris Shiu

文：Lauren Grace Morris

翻译：果果

编辑：Miki

校对：Daisy

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