铃木忠志（左）与徐晓钟（右）

图 | 国家大剧院 

铃木忠志：努力创造一种永久之花

文 | 刘爽爽

（财新记者）

腰里挂一串钥匙，穿一双雨靴，冬天开着挖掘机在村子里铲雪。戏剧导演李六乙眼里的铃木忠志就是这样，“一个在山里盖房子的大爷”。

作为一个戏剧导演，铃木忠志就没这么普通了。他创立了日本利贺剧团，发起日本第一个国际性戏剧节——利贺戏剧节；以严格到残酷的铃木演员表演训练法蜚声国际，受邀到纽约茱莉亚音乐学院、莫斯科艺术剧院等国际一流艺术院校授课。他被誉为“日本国宝级戏剧大师”。在2014年剑桥大学出版社出版的“20世纪重要导演/戏剧家”丛书中，铃木忠志是与布莱希特、彼得•布鲁克等欧美戏剧名家共同入选的惟一亚洲戏剧家。

6月，铃木忠志携《特洛伊女人》《酒神狄俄尼索斯》两部话剧来到北京，参加2017国家大剧院国际戏剧季。6月20日是铃木忠志78岁生日。在当天于国家大剧院举办的新闻发布会上，他说，“我70多岁了，可能不会来中国很多次了。所以，去看戏吧。”

《特洛伊女人》和《酒神狄俄尼索斯》

即将于6月22日上演的《特洛伊女人》是铃木忠志早期戏剧作品，改编自古希腊悲剧家欧里庇得斯的同名作品。故事讲特洛伊战争结束后，希腊军使用木马计攻入特洛伊城取得了战争的最后胜利，开始屠杀、掠夺特洛伊。女性无可避免地成为斗争中的牺牲品。

导演铃木忠志介绍：“在众多的古希腊悲剧中，这是少见的戏剧性较弱的作品。特洛伊城的沦陷是整个故事的发生背景。这部戏描绘了幸存妇女在战后等待沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生。剧中人物惟一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹。这也是为什么一些人会认为它虽然是一部戏剧作品，却毫无‘戏剧性’。作为一个戏剧人，我却认为，没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了。我希望这部戏可以跨越时间和空间，揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸。”

《酒神狄俄尼索斯》则是铃木忠志代表剧目之一。该剧改编自欧里庇得斯的悲剧《酒神的伴侣》，讲述酒神狄俄尼索斯到忒拜城传教，忒拜王彭透斯不愿皈依且出言不逊。酒神为报复用魔法让已信教的母亲阿高埃杀死儿子彭透斯。阿高埃清醒后不能接受痛苦的现实，从此离开故土，远走他乡。

该剧曾于2015年在北京古北水镇长城剧场上演，彼时接受财新记者采访时，铃木忠志说：“无论哪个国家都在重复这样的历史，即使到现在也是如此，国家之间、宗教之间、一个国家内部不同群体之间……这个戏让人看到纷争的历史，看到这种纷争中哪些人是不幸的，会对未来产生很多思考。”

1978年，该剧最早以《巴克斯的信女》为名在日本首演；1990年改名为《酒神狄俄尼索斯》；1991年分别在前苏联莫斯科的塔甘卡剧院、纽约林肯中心上演；1994年在欧洲第一个室内剧场——意大利维琴察奥林匹克剧场演出；1995年，该剧作为第一届戏剧奥林匹克开幕式剧目，在雅典卫城山丘上的阿迪库斯露天剧场演出。该剧将从6月27日上演至29日。

铃木忠志

图 | 国家大剧院

要创造一个完全为艺术而生的天地

铃木忠志1939 年出生于日本静冈县，1966年从日本早稻田大学毕业后，设立了早稻田小剧场，拥有了自己的剧团。此后，他历任岩波剧场、静冈县舞台艺术中心艺术总监。但在以盈利为中心的都市剧场中，他觉得艺术受到盈利规则的限制，因此想要创造一个完全为艺术而生的天地。

1976年，铃木忠志带着剧团离开东京，来到富山县深山环绕中的利贺村。他与建筑师矶崎新合作，建立起一个以剧场为中心的艺术群落，包括六个剧场、排练空间、办公室、住所及用餐空间。这个曾经不足600人的小村庄，如今因每年8月的“利贺国际戏剧演出季”，汇集全球戏剧人，每年有一万余人前来学习。

铃木忠志与出席新闻发布会的中国话剧导演徐晓钟、李六乙、黄盈都是旧相识。早在1994年，铃木忠志就与时任中国戏剧家协会副主席的徐晓钟、韩国国际戏剧协会会长金义卿共同发起创办了BeSeTo戏剧节。中日韩三国每年轮办，迄今已经举办24届。

戏剧起源自西方，无论日本或中国，本土戏剧导演都面临着一个共同的问题——我们如何将民族特色和现代艺术在戏剧中结合？徐晓钟引用了铃木忠志《文化就是身体》一书（今年5月刚出版中译本）中的话说，“我的戏剧理念是努力去创造一种永久之花。人们经常拿能剧和歌舞伎来和我在利贺铃木剧团的工作做比较。事实上，我做的是一个混合体，是造一座衔接经典和当代的桥梁，为的是要在观众的想象中照亮我们时代的问题。这是当代戏剧导演的使命和社会作用。”

“我们在从事同一件事，因而惺惺相惜。”徐晓钟说。

我们应该做什么样的戏剧

几位戏剧人最感兴趣的还是“铃木演员表演训练方法”。铃木忠志注重演员下半身运动，演员以滑步、跺步、碎步等方式大幅度移动身体，同时练习发音。在这过程中，铃木忠志对演员要求极为严格，对最细微的动作、身体重心的位置都有明确标准，并反复训练。

李六乙曾因制作话剧《李尔王》，在2017年年初前往日本利贺学习。他觉得这种训练可以用方法、艺术、哲学三个词来阐释。“他一直用一种特别科学的方法来训练演员。无论东西方，无论你有多好的理念，最后落实到实践都需要方法论来体现。这种训练的准确性和惟一性，在每一个细节都必须达到，给了我极大的震撼。这部分技术性的准确容易掩盖其中的艺术性，但演员的创造性也是惊人的。铃木忠志几乎抛弃了一切外部因素，把艺术思想赋予演员，演员成为戏剧最重要的部分甚至惟一，导演对世界的态度也由此呈现出来。”

铃木忠志谈起自己与世界各地戏剧人的交往历程。他29岁第一次到国外演出，当时是去法国，之后与美国、俄罗斯、中国等地的戏剧人都合作过。如今，他感到，随着全球化的推进，全世界所有戏剧人都在思考一个问题——我们应该做什么样的戏剧？

面对这个问题，铃木忠志说，“我首先关注的是做戏剧的方法，什么样的人来做戏剧？”

这几年在与古北水镇长城剧场的合作中，铃木忠志从中国戏剧人身上感受到和美国人、日本人不一样的地方。他说，“不是每个国家独有的戏剧资源都能走向世界，日本的一些歌舞传统就是这样，因为其中传递的情感和思想还不够强烈深厚。但是中国有宝贵的艺术资源，尤其是戏剧艺术底蕴，一定有可以为世界戏剧届共享的东西，非常值得我们去借鉴。如果中国有可以将其提炼融汇到现代戏剧的优秀戏剧人出现，我们可以一起做出一些东西。”

刊于财新网文化频道。

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