本文原题为：“传统文心的时代跳动

——写在王涛《清风与归》扇面书画展之际”

看了“艺评中国”微信号今日的《小暑 | 扇面不仅吹来清风，更有风情和风骨（组图）》（请点击阅读 ），回想近日马鞍山市太白书画院院长王涛的《清风与归》扇面书画展，在小暑这样的节气，无疑让人们多了一份清凉。

清风与归，听着名字，就让人产生清凉的感觉。而展示的百幅艺术作品，真的不负众望，精巧雅致地呈现着主人丰富的艺术思想和书画技巧，如丝丝凉风吹过灼热的大地，掠过人们发烫的脸庞，直入心田。

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以扇面的形式来展示作品

以扇为介，生动体现了当下艺术家的文人情致。以扇面的形式来展示作品，是这次王涛艺术作品展的最大特点，其实这既是一种形式，也是艺术展内容的重要组成部分。

自古以来，文人与扇的情结情缘深厚。正如白居易赞道“盛夏不销雪，终年无尽风，引秋生手里，藏月入怀中。”随着艺术的发展和普及，特别是扇与书画艺术的结合，更增添了中国传统书画艺术魄力，也使得扇这一普通的物质产生了艺术生命，变成了艺术展示、情怀寄托的途径。除了职业画家之外，文人士大夫也将题写、书画扇面作为一种以文会友、交际应酬的风尚，同时也成为身份的像征。

中国传统文人讲究内圣外王，气质高雅，玉树临风，有志有节。扇有面有骨，在一定程度上是中国传统文人的外在符号。折扇更是受到文人雅士的喜欢，被称为“怀袖雅物”。握把小折扇，增添了几分文气，显着几分文秀，绝对比握把剑或锤，来得更亲民更雅致。

书画艺术一向是中国传统文化的重要载体，也是几千年来中国文人和书画艺术者心向往之的重要领域，文人们都以能书善画作为人生修养和上层艺术境界的重要标志，王涛书画二者兼备，并深得传统精髓，深耕细植于传统，在继承传统中走出了一条现代书画艺术的创作之路，实际就体现了王涛身上传统文人情结与传统艺术气质相结合的特点。

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植根书画艺术，在扇面上创作

书画重韵，重拾中国传统艺术主流审美情结。中国传统艺术是一个讲究意境、意韵、情致的文化，无论是晋人书法，还是明清绘画，无论是唐诗宋词，还是明清戏曲，都十分讲究韵味，可以说韵味贯穿着中国传统文化的发展，也可以说韵味是中国传统艺术的灵魂。重韵也一直更为书画界所推崇，少韵缺韵也一直为书画名家所诟病。韵味又非一个简单的标准和数据所能体现或者说明得清楚，它是书画家的政治、文化、艺术、经历、思维、道德等方面综合素养的结晶，是理性与感性双向融合并在超越中达到的境界，以至被人们敬称为“神韵”的超现实的一种情感体验或神奇感觉。

王涛作品 

王涛的书画作品深植于中国传统的书画艺术，从传统的艺术宝典中汲取了丰厚的营养，并化为了自身的艺术理解和实践。他的书画作品注重在规则中寻求着变化，寻找着虚与实、有序与无序的对立统一。

在扇面上创作，更体现着王涛下笔干练、大胆、明快、准确而严谨。无论是花鸟、山水、植物等，用笔果敢，气雄力坚，能放能收，体现沉雄高逸的境界和深厚的学术修养，给人以强烈的艺术感染力。尤为山水画，艺术散淡雅致，苍古高华，笔墨多变，自然天成，画中的远山、河流、树木等都极富有韵味。这次展览的《仿宋人小品》《竹禽图》《明月前身》《林间雅趣》《嘴荔枝图》《归隐图》等绘画作品，无不构图精美，布局恰当，着色纯净而匀称，都体现了中国传统艺术的美学追求。《苏东坡论书》《兰亭十三跋》《元人山水诗》《欧阳修书论》等书法作品气韵生动、整体美观而又富于变化，反映了艺术家深厚的书法功底。

王涛作品

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书画载道，坚守对艺术的追求

书画作为中国传统的重要的艺术媒介，用自己独特的艺术视觉语言见证和传播了中华几千年的文明，正在并将继续发挥着重要的传播作用。与时下一些所谓的艺术家故意悖离传统，向传统挑战，动不动要颠覆传统，创作的书法作品无人能识，绘画作品无人能懂，等诸多不良现象相比，王涛用他沉稳、坚实的传统学艺之路，以及他的艺术实践传播着清新、沉雄、淡雅等等审美理念和艺术追求，不可不谓是当今书画艺术界中刮起的清新之风。小小的书画扇面，虽没有巨制的宏大，但如窗如镜，清新可人，一笔一画，超脱雅致，趣味天成，向人们传递着美的享受和愉悦。

王涛作品

好在，艺术的清流一直都在。以《清风与归》为主题来命名这次展览，不就清晰地透射着艺术家的人生追求与向往吗？

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