坐坐，让我们来聊一聊艺术与家的椅子
「艺术家的椅子——共创设计艺术节」是福州万象城开业百日的重要艺术展览。9月24日至11月14日，福州万象城携手全球顶流艺术家倾力打造了一个游离于现实和虚幻的关于“椅子”的艺术世界，这场以日常之物“椅子”为线索的展览将带领来访者游弋于时空纷纭交织的艺术之境。
过去的未来就是现在，未来的过去也是现在……时间永远是最值得探索的谜题。当我们处于茫然，希望有一把椅子，让我们安安静静坐下，从当下的喧闹中抽离，感受跨越时空的艺术之美。
“我的作品能让观众感觉到时间的飞逝。
既能感受到时间的紧缩，
又能感受到时间的扩张。”
——Dianel Arsham
当代艺术家Daniel Arsham
作为当今国际上最炙手可热的当代艺术家Daniel Arsham，一直以来用一种近乎虚构和残缺美的艺术方式来诠释时间，他将生活中的日常物变成“未来遗物（future relic）”，在残存中表述时间的瓦解。就是这样一位穿越回当代的“未来考古学家”，在当下的潮流文化中挖掘出具有时代气息的流行标志，并将其赋予未来视角，皮卡丘便是他的标志性作品之一。
被侵蚀的皮卡丘 Eroded Pikachu, 2020／结晶的小火龙 Crystalized Charmander, 2021／结晶的杰尼龟 Crystalized Squirtle, 2022, Daniel Arsham, 展览现场
宝可梦三件套，是本次展览中最值得期待的展品之一，也是其在国内的首次集体亮相。Daniel Arsham的这一宝可梦系列作品向观众们递出了一场时间之旅的邀请函，引领观者置身于时间之外，以来自未来的视角回看当下流行文化和元素。
1.被侵蚀的皮卡丘: Daniel Arsham与宝可梦联名推出高33公分的雕塑公仔，模拟精灵宝可梦在一千年后被挖掘出土的模样，作品共限量500件。
2. 结晶的小火龙：Daniel Arsham所创作的宝可梦系列中第二款作品。作为其最喜欢的宝可梦初代精灵，小火龙身上也有着一股既单纯又与这个时代格格不入的坚持，在被一次次否定和抛弃中慢慢感受到自我价值的意义，从而进化为真正的强大。
3. 结晶的杰尼龟：用考古学的“精灵球”捕捉虚拟游戏与动画世界中的杰尼龟，过去与未来、虚拟和现实的边界被打破。
“时间”的概念事实上一直贯穿于Daniel Arsham的创作中，他总是有意识地打破时间的界限。展览现场打造了一个超越时空感的“洞穴窥探”，以传统五进落方式，致敬传统空间美学，以一种递进的纵向延伸形态塑造了另一时空维度的跨越。
穿越五层时空洞穴，我们会进入到一个充满哲学意味的空镜世界。这里，巧妙地将空间和时间两个概念融合在一起，塑造出奇妙的空间体验。墙面上“破碎的长镜”以一种打破墙壁的形式出现，裂缝反射出身处的空间环境；与此同时，它还创造出一种抽离的光学表现，仿佛从房间中打开了一道通往另一个房间，甚至另一个世界的门。
破碎的方镜(粉) Broken Square Mirror, 2021／破碎的长镜(粉) Broken Mirror, 2021／破碎的长椅(粉) Broken Bench, 2021，Daniel Arsham, 展览现场
在Daniel Arsham看来，这个时代的日常之物才是洞穿时空的钥匙，比如运动鞋、相机、手机…当然，还有椅子。“破碎的长椅”，如同墙面空镜上所遗失的那部分，又仿佛是一块被敲下的时间碎片，坐于其上，可感知时间流淌的痕迹和艺术的无尽想象。
破碎的长椅(粉) Broken Bench, 2021, Daniel Arsham
破碎的长椅(粉) Broken Bench, 2021, Daniel Arsham, 展览现场
当我们走过超越时空的考古场景，
进入另一个艺术异想空间，
一个由“椅子”构建的日常又不寻常的艺术世界。
本次展览“艺术·家”展区集中展示了意大利波普设计品牌Gufram最具代表性的先锋设计作品。诞生于1966 年意大利都灵的Gufram，将当代艺术的先锋性引入日常功能产品，让我们看到日常之物的“另外一面”。
毛绒垫 RON RON, 1972, Gufram
苹果沙发 MAgriTTA, 1970, Gufram
“倘若没有美，人类完全可以继续生存（Survive）下去，
但是生活可以没有美吗？
所以，就实用性（Functionality）而言，Gufram真的没什么用，
但在满足甚至激发人们对美的渴望方面，它一定有其意义。”
—— Gufram全球艺术总监 Charley Vezza
草丛沙发 Pratone Forever,1966, Gufram
今天，Gufram最为经典的几款作品都来到了展览现场，包括意大利设计界公认的icon、出自Guido Drocco和Franco Mello之手的“仙人掌”衣帽架，灵感源于艺术家马格力特《人类之子》的“苹果沙发”，Marion Baruch设计的红色限量版“毛绒垫”……以及国内唯一的“黑唇沙发”也亮相展览。
仙人掌 Cactus, 1972／苹果沙发 MAgriTTA, 1970／毛绒垫 RON RON, 1972／黑唇沙发 Bocca Dark Lady, 2008, Gufram, 展览现场
上世纪70年代，Studio 65重新设计并由Gufram制作了“红唇沙发”，以致敬传奇的好莱坞女星玛丽莲• 梦露。本次展览上展出的打着唇环的 “黑唇沙发”是2008年推出的黑色摇滚版，其身上所展现的独一无二的叛逆精神给设计界带来了巨大的冲击力。
黑唇沙发Bocca Dark Lady, 2008, Studio 65, Gufram
除了意大利艺术设计的天马行空和先锋反叛精神，我们还在展览上惊喜地看到了艺术家对于环境和可持续生活的关注和实践，以及技术、艺术和设计之间界限的突破。让我们走进了波兰艺术家Oskar Zieta的幻梦空间，仿生设计、FIDU（空气钢）、生态、可持续循环利用资源以及一些疯狂构想。
波兰艺术家 Oskar Zieta
波兰艺术家Oskar Zieta创立了Zieta家居设计品牌，英国《The Wire》杂志将他的设计称之为“未来的家具”。Zieta作品独特的美学造型离不开其专利技术——FiDU（空气钢）, 使用空气迫使金属根据其自然特性膨胀和变形。这种充气不锈钢技术可以让地球减重2/3，开启了现代主义家具设计先河，也为Zieta带来了包括红点设计奖在内的无数奖项。
饼干椅 Chippensteel 0.5 Chair，Oskar Zieta
渐变镜 Nucleus Gradient Mirror／饼干椅 Chippensteel 0.5 Chair／嘭嘭高脚凳 Plopp Kitchen，Oskar Zieta
展览现场一面3米直径的巨大绿色“渐变镜”成为了空间中耀目的存在，这是该作品在中国首次亮相。这面流光溢彩的“渐变镜”，打破了墙壁装饰和艺术装置之间的界限，膨胀金属板带来独特的3D视觉，彩色涂层创造出渐变效果，是艺术家无限想象力与创新工艺融合的杰作。
渐变镜 Nucleus Gradient Mirror, Oskar Zieta, 展览现场
IDEAT理想家，以下简称IDEAT
IDEAT：福州万象城将椅子作为展览的主题，您受展览主办方福州万象城邀请为其展览「艺术 家的椅子」策展及落地，作为策展人您是如何理解这个主题？椅子在你看来，什么特殊意义么？
江宁：这次福州万象城希望以「艺术 家的椅子」作为展览主题，其实是从两个层面阐述了艺术与椅子这一坐具及人类日常生活的伴随关系：首先，对“坐”这一行为的思考，一直是家居设计领域最深刻的话题。通过椅子作为抓手以小见大，其实是可以从中洞见一个微缩版的人类社会发展史。在此之上，艺术家的创作让椅子的功能得到更多释放。如果把由制造物质使身体得到满足的那个时代称为"身时代"，那么如今满足心理和精神需求的时代便是"心时代"。艺术家的椅子就是“心时代”的产物，它被赋予了抽离出实用功能之外的精神性，折射出人们的日常生活状况和设计师、艺术家们对生活的思考。
IDEAT：本次展出中呈现了不少艺术大师的经典设计作品，从Daniel Arsham，到Pietro Derossi、Marion Baruch、Oskar Zieta…以及Ludwig Mies van der Rohe等建筑大师的作品，你在选择展品时候有哪些标准？
江宁：我们和福州万象城挑选了近一个世纪以来在设计艺术领域最具里程碑意义的椅子，每一把都承载了时代的印记，代表特定时刻的风尚和审美。尽管有些作品看上去颠覆了传统椅子的形态，在传统和新奇之间挑战着观众的想象力，但通过这些作品，我们可以识别出一个时代最新的材料技术和社会潮流。
IDEAT：在策展中，对于本次展览每一部分的主题线索和展览动线是怎么样的设计考虑？
江宁：在主展区的四个主题，带观众展开一场与古典主义、现代主义、当代艺术乃至潮流先锋的对话，而互动区域则鼓励人们参与创作、放慢节奏，最终进入与自己的对话。
IDEAT：本次展览想通过椅子给普通大众传递出怎样的讯息？
江宁：希望这次展览能够让观众看到生活中的空间美学，也能激发观众将策展美学的理念融入生活日常的兴趣。
椅子是日常最普通的功能物品，
提供办公和休息的落脚点，
却也占据了我们三分之二的人生。
「艺术 家的椅子——共创设计艺术节」是福州万象城一次艺术、商业与生活方式融合的大胆实践。展览以“策展型空间美学”为理念，用艺术展构建生活的底层逻辑，而与人发生紧密联接的“椅子”，作为生活之物的典型代表，为展览主题提供了最好的切入点。因此，一个以椅子为主线索和载体，家居生活为内核，艺术为外延的全新形态的展览呈现在观众面前，让人们看到生活、艺术与商业融合共生的更多可能。
展览现场 “未来考古”展区
书洋（联合策展人之一）正坐在Daniel Arsham“破碎的长椅”之上
值得一提的是展览本身与福州万象城的美妙结合，使得福州万象城成为一座极具包容性和承载力的“艺术容器”。正如策展人江宁所说，“每个艺术项目都不仅仅是打造一场视觉与体验的盛会，更应该是艺术与场地精神的结合。”一张张艺术大师的椅子作品所折射的广阔时空和思考，已然超越物件本身。当观众来到展览的所在地“商场”，获得如同置身美术馆的艺术体验，游弋在椅子的世界，与这些世界顶级艺术大师们进行跨世纪的灵感碰撞，艺术之美已然成为日常生活的一部分。
展览现场
于此同时，本次展览的同款周边产品、艺术衍生品也同步上线售卖，将艺术品与商业化更有机地融合，满足当代消费者多样化的文化和美学需求。
展览同款周边产品及艺术衍生品
IDEAT理想家，以下简称IDEAT
IDEAT：福州万象城作为LUXURY+及「城市美术馆」定位的购物中心主导了本次非常重要的展览，您作为策展人，是如何结合福州万象城的独特性最大化呈现艺术品，以及如何让艺术品与商业空间做到更好的融合？
江宁：福州万象城与一般的重奢商场不同，它要打造一座城市美术馆，那么这场展览不仅要传达格调、先锋的设计审美，更要用艺术带动空间的转型和发展。因此，我们和福州万象城达成一致，用足够吸睛的大咖展品与场景相结合，设计成能够引起自发打卡传播的沉浸式展览。高品质家居的艺术体验氛围，也是最契合福州万象城场地精神的艺术名片。
IDEAT：你希望这次展览能带给观展者怎么样的感官体验和思考？是否能给福州这所城市的艺术氛围带来些什么？
江宁：垄上艺术的策展团队一直致力于突破传统的桎梏，去创造无边界的艺术生态。共创设计艺术节是属地福州首次举办设计艺术活动，从这一层面上来讲，这次展览是福州万象城携手垄上用艺术家及品牌的影响力共创新的领域。福州市民可以在这样的一场生活创异秀场中，体验福州的审美和创新力量。
作为「艺术 家的椅子——共创设计艺术节」的主办方“福州万象城”，是福州首个LUXURY+购物中心，其以“向美而生·尽享非凡”为精神内核，同时将艺术、人文、自然与商业有机融合，以蜚声国内外的艺术展览及沉浸式艺术空间，构筑城市艺术美学新高地，成为福建高端商业的风向引领者，打开了未来商业的无限想象空间。
福州万象城
「城市美术馆」式的商业地标是福州万象城的独特定位，将美术馆运营思维与购物中心运营相结合，并遵循与城市共生、可持续的艺术理念，将艺术的触角延伸至生活层面，为消费者带来国际先锋视野。
“在美术馆逛商场才是正经事”
——福州万象城
在美术馆运营的核心思维中，是以展示美为使命，化繁为简，一切都以突出艺术品为最终目的；而福州万象城的室内设计风格正与此不谋而合，“绽放舞台”的设计理念，通过层叠且流畅的造型，简约且雅致的“留白”设计，让品牌在包容的空间中绽放美。
福州万象城
值得一提的，福州万象城有着自己特有的“MIXC FINE ART”体系，致力于持之以恒地向消费者传递美的讯息，营造美的氛围，并开放更多展示空间，以挖掘品牌潜力。本次「艺术 家的椅子 ——共创设计艺术节」正是衍生于福州万象城的“MIXC FINE ART”艺术体系。
「艺术 家的椅子 ——共创设计艺术节」展览装置
在福州万象城的“MIXC FINE ART”体系中，商场、品牌、商品和消费者与美术馆、艺术家、展品和艺术鉴赏者之间形成相互呼应，让商场成为艺术馆般的美好存在，让品牌成为艺术家，让商品成为艺术品，让消费者成为艺术鉴赏者，这四者有机联动，构筑了福州万象城“向美而生·尽享非凡”的艺术与生活交融的美好形态。
展览讯息
「艺术 家的椅子——共创设计艺术节」
时间：9 月24 日-11 月14 日
地点：福州万象城L1 层
主办方：福州万象城
联合策展人：江宁、江书洋
执行策展人：干馨香、王俐珺