何见平：想入非非，立足于视己无存
白日见梦，想入非非
设计一张海报，与设计一幢高楼，孰易孰难？在国际知名设计师何见平看来，二者的难度可能旗鼓相当。由此，我们或许可以说，25年来，何见平一步步以图形文字为砖瓦，造出了一方“平面王国”。
▲国际知名设计师、独立出版人何见平©️hesign
而3月底在招商蛇口旗下深圳海上世界文化艺术中心开幕的何见平个展“daydream”，则向新朋旧友悉数呈现了这方“王国”如何在台前与幕后历经时空变迁，由一砖一瓦、一花一叶累积，长成如今独树一帜、枝繁叶茂的天地。
▲何见平个展“daydream”海报。展览主办：设计互联，展期：2021年3月27日-5月30日©️hesign
何见平是国际知名设计师，同时也是独立出版人、教育者、策展人。你能从许多地方体察到他性格中超出常人的严谨有序——25年来，何见平完整保留了所有设计项目的全部草稿、信件、日记、明信片、电子邮件、相片、数码相片、新闻报道、印刷打样、样书、材料测试、剪报等。
▲何见平个展“daydream”©️hesign
为了筹备此次个展，何见平又花了三个多月的时间，从中挑选出与九大主题相关的设计作品、手稿、信件、物件、收藏、册页，以小圆磁铁密密麻麻固定于包了钢板的展墙上。
▲何见平个展“daydream”©️hesign
以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展九大主题为线索，一位设计师的“想入非非”便这般坦然而诚挚地编织开来——有设计项目完稿的果实，亦有结果前历经反复辗转与推敲的花朵枝叶。
▲何见平“daydream阅读系列”©️hesign
朵朵片片都是时空的切片，映照他从中国杭州富阳到留学德国柏林并旅居至今的上下求索，亦串起他与师友、同行们交往的情感脉络。
▲何见平“daydream山水系列”©️hesign
不难想象这背后长年累月所倾注的巨大心力。身边的人也无不佩服何见平对设计创意工作一以贯之的热爱与投入。Nod Young 提及何见平对于设计作品的收藏“几乎达到了小美术馆的级别”，如此身体力行地做信息和经验的收集、收藏、分类、归档整理工作，“是真正的爱设计”。
▲何见平个展“daydream”©️hesign
香港设计之父石汉瑞亦曾评论何见平的每件作品都有“龙骨”贯穿其职业生涯始终——“在俏皮诙谐的特质以外，总有一种对作品清晰性和丰富度的坚定与忠实”。石汉瑞觉得“Jumping”这个英文名恰如其分地反映了何见平“积极进取、灵活通达，但却很少优柔寡断的性格”。
▲以Glitch形态将何见平作品碎片式编制成动态影像，由TGE柏林制作 ©hesign
成就何见平的，当然不只是强大的理性与严谨，他还具备恰到好处的感性与灵活，拥抱偶然与模糊，给“想入非非”以萌芽的土壤。
专访中，他饶有兴致地向我们讲述了布展中的一则轶事：某个夜晚，一位工人在往展墙上印序言的过程中不小心手一抖，把文字稍稍印了错位，看上去像醉酒后的视觉效果。工人一脸歉意告知何见平，准备刷墙重新印一遍，而何见平走上前，看到那段文字恰好是关于梦的，就说：“你帮个忙，把隔壁这段文字也印成这种错位的样子吧。”
▲何见平个展“daydream”局部,工人一不小心将“梦”的文字印了错位，形成巧妙的重影，何见平决定保留下来，摄影：书韵。
“创意是精灵。它无形无味、无枝无叶，却时隐时现、若即若离……设计的创意随风而至，随题而变。”何见平在其个展序言中如是写道。既然创意如此缥缈不定，又该在何处准备，何以寻觅？
——其实，“daydream”个展标题已经揭示了他的秘密心法：在梦境与清醒之间，敞开头脑与心灵，任经验的碎片游离、发散，任点与点相联结，让新的关系激发新的思考视角。“想入非非，立足于视己无存。从忽视自己的那刻起，阳神出窍，神游太虚。才会，花雨缤纷，仙乐齐鸣。”
▲daydream入口处,以Glitch形态将何见平作品碎片式编制成动态影像，由TGE柏林制作 ©hesign
在“daydream”个展开幕论坛上，这番来自著名策展人崔灿灿的肺腑之言也让我们心有戚戚。
▲何见平“daydream模糊系列”©️hesign
IDEAT理想家✖️何见平
▲何见平©️hesign
何 见 平 平面设计师、自由出版人
1973年出生中国富阳，现居德国柏林。获中国美术学院学士学位；就读柏林艺术大学自由艺术专业，获硕士和博士学位；获柏林自由大学文化史博士学位。曾任教于柏林艺术大学、中国美术学院。
设计作品曾获华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖、德国Ruettenscheid年度海报成就奖等奖项。
从你最初选择平面设计到现在这么多年，它的意义有没有发生过变化？
就意义而言我想变化不会很大。平面设计的实质就在于信息的传递，这一点我想是不会变的。变化的只是技术和媒介。平面设计师的角色从“纸上媒介的信息传递”的创造者慢慢变成了“多元化媒体的信息传递”的创造者，跟印刷的关系慢慢减弱了。
▲蓦然回首（何见平东京大日本印刷ggg画廊个展），2012 ©hesign
媒介的变化给平面设计行业及从业带来了怎样的影响？
我并不觉得平面设计本身衰退了，反而可能面临的需求更大了。变化只在于角色转变到，或者隐藏到数字工具背后的信息编排工作中去了。“想入非非”这个展览主要聚焦我在25年时间跨度的一些纸上印刷媒体的特征，但纸张只是呈现了设计结果。最艰难的也最重要的还是图形创造的能力。只要平面设计师具备这样的能力，其实媒介的转变并不会带来很大的影响。
▲何见平个展“daydream”展览海报©️hesign
“想入非非”这个主题侧重于创意工作中异想天开、无序率性的那部分，听上去可遇而不可求，但设计也非常强调逻辑和系统性的思考，这两者之间如何平衡？
其实平面设计跟公众的认知有一定的误差，大家可能以为平面设计比较浅。事实上，平面设计师的设计命题和设计任务可能来自于截然不同的领域，需要做深入的功课才能准确地领会所要传达的信息。
▲何见平为廿一客设计的蛋糕打样，2014 ©️ 21K & hesign
德国设计师Helmut Schmid说：“设计是一种见解（Gestaltung ist Haltung）。”我特别赞同。与此同时，“理解”只是第一步，不一定保证你找到传达信息的形式。这时幻想、想象力可能会带来激发惯常逻辑之外的可能性，也就是我说的“想入非非”。当然，这种方法是相对不可控的。
平面设计师相比艺术家需要更多的理性和冷静。Bruno Monguzzi 说设计就是数学，是可以计算出来的——比例、文字编排、色彩等都跟信息传递的层级先后有关。从某种程度上，它意味着预测、预埋了体验者接收信息时的心理反应，而这就是设计。我们当然都渴望创意“灵光一现”，但大多数时候它其实很难发生。
▲天堂电影院——厉槟源个展，深圳坪山美术馆，2021，柏林©️hesign
没有“灵光”的时候怎么办呢？
阅读、理解和整理。找不到灵感，这又涉及到艺术的重要性了。艺术有审美在里面，一张美丽的画可能胜过一个特别深奥的一个理论，这未尝不是一种设计的表现方式。“美”就是一种好的解决方法。
▲中国美术学院75周年 （校庆海报），2003 ©hesign
采访、撰文、编辑：书韵
新媒体编辑：CHICHI
图片提供：设计互联、hesign
本文为《IDEAT理想家》版权所有，欢迎转发朋友圈；
如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。
改造伦敦街头的因卡·伊洛里，如何用非洲未来主义“拯救世界”？