装置艺术从某种意义上来说，是艺术家在特定空间里，通过对材料的艺术创作来表达思考，与置身于空间中观看的观众，最直接与激烈的对话。

艺术家们通过装置艺术，建造出了一个个奇妙的小世界，置身其中你开始了与这个特定世界的共鸣，有些让你陷入迷茫、有些让你感受压力、有些让你重燃希望...而JUJU WANG（王珏）的世界，是那个让你永远年轻，永远期待未知的过程。

JUJU WANG出生于上海，9岁时随父母前往美国生活，成长求学过程中她取得了土木工程学士、交通工程和城市规划双硕士，然而就是这个传统意义上和艺术不沾边的工科生，却走上了一条艺术创作之路。如今她以上海为轴心，展开对中国传统技艺的现代演绎，将她的装置和平面作品带去了世界上的许多角落。

▲创作中JUJU WANG

当理科的工程思维遇到艺术的天马行空，让JUJU WANG能清晰有效地，以当代视角重塑中国传统与文化，也更纯粹地表达内心对眼见空间中的情感流动，这也难怪在互动装置艺术界她有着“魔法师”的美名。让无数一线大牌ACQUA DI PARMA、AP、CANADA GOOSE、DIOR、GIVENCHY、SWAROVSKI、TIFFANY、 YSL等成为了她的艺术挚友。

▲历年来的品牌跨界合作

于2020年这个不寻常的一年里，在上海、苏州、迈阿密等多地，你会遇到与之前不太一样的JUJU WANG。就比如最近当你走进上海西岸艺术与设计博览会上的「Crossing Art」，看到一件命名为《Kimo-Kawa》（丑萌）的艺术品，你大概无法联想到它背后的创作者是JUJU WANG。

▲《Kimo-Kawa》

「冲突」、「时间」与「感情」是她最近反复提及的词语，作品所传递的依旧是美好，但这个美好中更多了一份经历过风浪后的洒脱与坚定。那么今天就让我们走进JUJU WANG的世界，谛听作品背后的故事，了解那些经历的记录与分享。

冲突，被成长

「冲突」算得上是JUJU WAN在2020年的年度词汇，通过她以往的作品我们不难发现，那些色彩明亮的亚克力、闪耀着光芒的水晶、纯净的纸张、华丽的金箔……梦幻且精致的材质，造就出了童年的梦境、纯真的幻想、历史的辉煌等等美好。

▲从上至下：《Cystal cave》、《Snowflakes》、《The maze》、《Rise》

“冲突感是从今年开始的。我以前的作品给人的感觉应该是非常梦幻而美好的。但是今年我有所改变，如同生活是有正反面的。”

这样的变化除了西岸艺术馆的《Kimo-Kawa》得到了反应，在上海Objective一幢墨绿色老洋房的第三层空间里，一个充满着冲突感的巨型蝴蝶结《OVERGROWN》也在诠释着JUJU WANG的年度词。当梦幻的事物一反常态地出现，扑面而来的叛逆与革新精神占据了你我的第一视感。

▲《OVERGROWN》

在这幢古旧的老建筑里，装设着来自各个国家、地区，不同领域艺术家的设计作品，空间里从三维到二维，都试图讲述艺术、家居、空间巧妙的融合，丰富不同维度的思考。而这个巨型的蝴蝶结正是JUJU WANG对于空间最直接的灵感闪现。空间里复杂的悬梁，被想像成了一件亟待打包的行李，或是待重新装修的房间。JUJU WANG正是把凌乱的悬梁规整好，系上蝴蝶结然后重新上路呢！所以在材料上摈弃了过往过于女性化的选择，换成了视觉上和实际建造中更为牢固的钢丝。收拾好坏情绪，才能自由生长。

如同2020年对于所有人来说都充满着挑战，疫情的爆发，世界局势的多变，就连童年里陪着我们一起做梦的数码宝贝，也催着我们面对成年人的世界……但或许越是艰难的时刻，人内心的美好与纯真才会更强烈地冲破一切，去直接表达，给予自己以勇气，给予周遭以善意。

“今年这个阶段冲突会多一些，也是从今年开始。遇到一些问题的时候，我最开始是很生气，但是现在回想这也是人生的经历，所以现在看来这也不是坏事。这些记忆深刻的事情，对于我的成长是好事情。”

形态上或许是属于大家的共情，材料上则是来自JUJU WANG的个人表达。当你还在疑惑这个蝴蝶结的时候，你抬头看看头顶上复杂的悬梁，然后你将整个空间想象成是一个行李亦或是一个待重新休憩的房间。JUJU WANG正是把凌乱的悬梁规整好，系上蝴蝶结然后重新上路呢！所以在材料上摈弃了过往过于女性化的选择，换成了视觉上和实际建造中更为牢固的钢丝。收拾好坏情绪，才能自由生长。

除了蝴蝶结本身，在Objective里还安置了几幅JUJU WANG的作品，色彩明亮，画面简单温暖。其中《Hearted》挂毯的灵感来自JUJU WANG的女儿，每一个图案都是爱你的形状。

▲《Hearted》

与蝴蝶结位于同一个空间里置放里一张沙袋沙发和几幅JUJU WANG的画作，你可以躺在沙袋上，带上耳机选一首你钟意的歌曲，静静地欣赏着空间里物体间、材料上、主题里的冲突感，去感受装置艺术与空间所创造出的戏剧张力。

▲从上到下为：《Of Contrasts》、《Split Second》、《Tandem》

时间，被记录

「时间」其实是一个一直贯穿于JUJU WANG作品里的词，这个词包含了很多种的含义。比如它是在说每一次作品的呈现，其实需要花费很长的时间；再比如对于时间的诠释，有一些是通过对传统艺术的现代演绎传递于众，也有一些则是将作品本身化做时间的载体来记录。

▲ 《线影》2017 ：生命是一个起点，却会经历不同的道路，交叉或平行，皆有获得。

JUJU WANG有着西方文化的影响，在创作中她的表达更为直接与纯粹，同时拥有东方背景，让她对中国传统文化有着更深的热情。JUJU WANG一直希望通过对传统技艺的现代演绎，记录下那些远古时间里所留下的璀璨文明。在这些时光里的精粹不该只是停留在博物馆里，它真正被传承的方式，是走进我们的生活当中。

▲《From above》：如圣洁的洗礼，如天赐之光。金线反射的光线形成笼罩之势，将融入了刺绣灵感的服装包纳其中，是传统技艺在于现代生活中的重生；上接天、下连地的金线，也是人们对于敬天尊地的表达。

《看宫》就是一次发生在我们生活里的古迹现代漫游，这是一个命题装置，被放置与距今600年历史的南京朝天宫之中。整个项目花了JUJU WANG八个月的时间，她几乎每天守在殿里观察来来往往的游客，分析他们的观赏习惯。

▲《看宫》

“《看宫》是新材料与老建筑的结合，这个项目其实我很担忧，我会害怕人们会说：「你怎么能在老建筑里设计这些」。所以与其去增添些什么，不如我们换个角度一起来参观。”

她发现人们为了能跟三米多高的大殿拍个合影，一定就得走到广场的尽头去，拍完照又得急匆匆的跑回来参观，而整个朝天宫最为精致独特的门廊结构和花饰就被略过了。所以《看宫》是一个站在现代参观打卡习惯上，将原本的殿门百分百还原，去掉了繁复的色彩和材质，只是将精巧的结构雕刻在透明材质上，安置于走廊一侧，瞬间放大了朝天宫的细节，游客走入殿前时就不会错过精彩。

▲《看宫》系列的门廊

主殿内被50个镜面不锈钢盒子所占据着，你置身其中真实的视线与反射的景象，让虚实、古今融为一体，古老的时光被唤醒，庙宇文化里的仙灵之气呼之欲出。

▲《看宫》系列的殿内装置

这些看似离我们很远的时光与事物，艺术就如同一架桥梁拉近了我们的距离。在过去，金箔专用于皇家宫殿和寺庙，代表永恒和繁荣。但今天它在JUJU WANG的作品里落入了一扇扇屏风叶片之中，随着其中的液体流动着，在光影和动态之中，空间、时间，乃至材料被重新续写，赋予了新的时代印记。

▲《金箔屏风》

除了站在艺术家的角度去肩负对历史传承的责任，JUJU WANG也用作品记录着自己的成长与生活，在法国展出的《A beautiful game》（一个美丽的游戏），灵感来自西方的寓言：「当你睫毛自然脱落时，被你从脸颊上拾得，你对着它许下心愿，愿望就能成真。」

▲《A beautiful game》

于是她在半年之内将自己新陈代谢脱落的睫毛汇集起来，直到积攒的数量足够拼出一副完整的睫毛。她把这对睫毛放置在薄薄的宣纸之上，周围散落着金箔、银箔的碎屑。这对睫毛背后是无数个愿望在闪闪发光，也或许是一段不那么美好时光里最真挚的期待。

情感，被感知

“我已经进行艺术创作六年了，我不喜欢以功能性为主的创作，我的作品就是我对空间、对事物的第一感觉冲击。”

在大多数人眼中装置艺术是「不知所用」的代名词，但JUJU WANG却正是因为装置艺术的“无用”，而选择了它成为自己的方向。一个时代、一个社会、一段文化被浮华、功力、妥协所挟裹，那么艺术家应该站出来，抛开一切，纯粹地去抒发情感，重拾本真。

她的第一件被人们所熟知的《云屋》，就是一件走入淳朴之地受到纯真感召的作品。在西双版纳的一个小镇曼召村，这里是国家级非物质文化遗产傣纸的发源地，这种纸张坚韧、防水、不怕腐蚀、不惧蚊虫，可以流传百年。但制作起来十分繁琐需要12道工序。见证了这里风土人情与工艺魅力的JUJU WANG，把本来带着女儿来旅行的4-5天的行程，延长了两周。

▲《云屋》与傣纸制作

她们住进了这个只有200多人的小村寨，白天会跟着造纸的师傅们去上山砍树、学习，傍晚会被好客的村民邀请去家里吃饭喝茶，慢生活的原生态日子美好又富有失意。有一天她们在山上小憩，女儿指着空中的云彩说那是一架飞驰的马车，但她们身边村里的小男孩却说，那不是马车，是长着犄角的怪兽。也正是这个午后两个孩童的对话，给予了《云屋》以灵感。

▲《云屋》

用近100张傣纸经激光雕刻成云彩，再由0.3mm的细线分组悬挂起来。灯光照射入云端，云彩倒影在纯净的空间之中，天地的界限被模糊了，一个无边际的世界铺展开来。马车？怪兽？童年？荣耀？……

“我不会特地搜观众的反馈，但有时会读到，观众的反馈非常有趣，拍摄的角度也很有创意，也是我没想到过的。也会让看到作品的不同角度和解读，我经常会把这些反馈在分享会上和大家分享，但不会影响我今后作品的创作。”

《云屋》之后在她与施华洛世奇的一次特别跨界合作中，脑海中对水晶的影响让她直接联系到了童年里快乐的加州碧波海浪。于是《Sea-cret》（海洋的秘密）这个以70片不同蓝度的亚克力板，经过不同程度的扭转弯曲后，汇成一弯弯波浪。有人在这里感受到里波涛澎湃，有人在此获得里宁静……一千个观众又一种感觉，情感被人感知，亦可以供人照见自我。

▲《Sea-cret》

一件好的作品，不光会在人们的记忆和时间里留下痕迹，作品本身也可以留下它与观看者互动期间所产生的回忆。观众的与作品的每一次互动，都是给作品本身增加了一条情感脉络。面对具有互动性装置艺术的时候，就像面对一个孩子。无需给他们太多条框限制，让他们顺着自己的情绪自由地生长开来。

装置艺术的魅力在于创作者让空间、材料与情感彼此交融，成就出一台静默的视觉大戏。它无声无息，但是每一个细节都将艺术家的所思、所想，甚至是人生经历呼之欲出。JUJU WANG创造出了这些作品，它们在东西文化、古今时空中被无限包容，自由生长开来。但同时它们也在重塑JUJU WANG的精神世界，彼此记录，互相吸收。

装置艺术从来不是冰冷的画面，也从来不止属于创作者本人，它们会在观众体味、共鸣与争议中延展出新的轨道。因为更迭改变就是世界上唯一不变的永恒，所以去好奇、去观察、去感受，无所畏惧、自由生长，就让我们在JUJU WANG的创作里永远如少年。

今日话题

JUJU Wang的哪一件作品最令你受到触动？

快来留言告诉我们。

评论区等你哟！

✍

策划：Tyra

撰文、编辑：Christy

本文为《IDEAT理想家》版权所有，欢迎转发朋友圈；

如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。

最会玩材料的设计师Patricia Urquiola，这次居然用大理石做了一支包？

这个Beyonce & JAY-Z 背后的“御用艺术顾问”究竟是谁？