专访趣城工作室 I 深圳，四十年速度，以及城市现场的未知纬度
深圳，中国改革开放后的第一个“经济特区”，在今年迎来自己的40岁。从“小渔村”跃升为国际大都会，深圳速度犹如一个奇迹令人叹为观止。这座典型的移民新城，曾经被认为是“文化沙漠”，如今文化创造力也在这片充满活力的土地上高歌猛进。
OMA参与竞赛的前海腾讯五带一城项目
MAD事务所新近公布的深圳湾文化广场项目
自晋朝以来有近1700年历史的南头古城，通过2017年深港城市\建筑双城双年展（UABB）的“村庄: 杂糅与共生” 主题展吸引到全世界的目光，让更多人关注到“城中村”这一议题，到今天由城市规划方和商业地产联合主导的新一轮大规模更新改造初见成效：
张健蘅建筑事务所在小梅沙打造的二分桥，八米宽的桥面一分为二 ©白羽
新与旧、快与慢、城市和自然，深圳的速度、活力与人情味，调制得独一无二。
南头古城 “城市记忆展厅”的完工铺陈开这块土地的前世今身，典型居民楼的植物楼改造为日常注入社区活力，MVRDV事务所可持续性翻新的“创意工厂”令人期待。
深圳本土新锐设计工作室万社设计新近完成的万科南头古城展览
MVRDV 将南头古城的城市废弃厂房改造成“创意工厂”
OPEN事务所（李虎）设计的坪山新区剧院、直向建筑（董功）的坪山美术馆新馆、都市实践（王辉）的图书馆等公共文化项目构成的坪山文化聚落建筑群刚落成不久，MAD事务所的深圳湾文化广场即公布了最新方案，而OMA参与竞赛的前海腾讯五带一城项目揭开了创科产业的新面纱。
OPEN建筑事务所设计的坪山新区剧院；
作为超级聚合体的深圳，它非常年轻、非常酷炫，它具有高度体系化的发展并且生机勃勃，又有很多“野生”“混乱”的东西存在。在这里，一切都有可能。
直向建筑（董功）设计的坪山美术馆新馆
厘米制造为南头古城中典型居民楼所做的植物楼改造
“这里的发展太快了，早年来深圳的我们几乎可以说是‘一无所有’的状态”，张宇星在采访里回忆到。作为深港城市/建筑双城双年展（Bi-City Biennale of Urbanism \ Architecture 简称UABB）的发起人、主要组织者和推动者之一，“城市研究者”张宇星的身份众多，不仅是UABB学术委员会主任和深圳趣城计划总策划人，也是一位建筑师、评论家、诗人。
第七届深港城市/建筑双城双年展“城市共生”海报 ©️UABB2017
他和同样拥有多元身份的建筑师韩晶（独立城市研究者、半层书店创始合伙人、策展人）联合创立了趣城工作室 （ARCity Office）。对于深圳这个城市，他们的观察细致入微又极为敏锐，几乎见证了这里自2009年起的城市更新并在其中积极地去到城市现场，进行了大量的实践。
趣城工作室主持的沙井古墟新生项目
“我觉得还有一种新的建筑师，他们回归到文艺复兴时期，那时建筑师本身是做房子的，也是艺术家，甚至也是亲手去建造的工匠，他们拥有多元的身份融合。”
当谈到如今的青年建筑师能为世界带来哪些新鲜东西的时候，韩晶如此希望道。
趣城工作室联合创始人张宇星、韩晶
趣城工作室始终在探索对建筑师身份的重新定义，避免将自己的价值观强加给日常生活，去到城市现场的“在地学习”带给他们诸多启发，也让他们的创作实践更显珍贵，回应当下且具有返璞归真的新意。
在“桥头废墟花园”工作现场的张宇星、韩晶
去年，在第八届深港城市\建筑双城双年展的分展场宝安桥头社区，趣城工作室将一栋极为普通的标准工业厂房，改造为一个兼具公共空间和展览作品属性的“桥头废墟花园”，以回应“坐标：剧场”（Coordinates: THEATER ）的展览主题。桥头废墟花园是一个面向未来的建造实验，让我们看到了另外一种可能性，用最简单的方法，就可以把日常生活现场所隐藏的奇异美学特质呈现出来。
第八届UABB分展场宝安桥头社区的桥头废墟花园
宝安桥头社区的前后景象对比
趣城工作室将一栋空置的厂房进行了改造：在保留结构框架的基础上，拆掉了墙体，切割其楼板屋顶，凿掉抹灰面层，完全暴露出建筑本身的结构，并在其中种植花草，将其打造成花园。
桥头废墟花园引起了诸多讨论，从城市更新和可持续的角度来看，它的确是减量建造和逆向设计的一次尝试，但从本质上看，“它更多地是一种从日常生活中发现并且剥离美，然后把美的东西以一种陌生化的方式呈现给大家。”
什么是墟构？建筑物它随着时间、随着人为因素的影响，那些最坚固的“废墟结构”可以顽强地留下来，墟构就是反向的建构状态。桥头废墟花园同时还探索了一种抽象的数字空间美学，它与墟构相关联，隐含了全新的建筑学时空观念。
“这是一个实验，建筑学的建构系统是长期稳定的，很难发生突变，但是时空观念和美学观念可能是比较容易改变的。”张宇星解释道。趣城工作室力图在呈现建筑本体建构的同时，探讨未来的抽象数字空间美学与当今日常生活空间相融合的可能性。
趣城工作室在两个项目中用不同的手法尝试抽象数字空间的可视化
同样是抽象数字空间与日常生活空间的融合，趣城在深圳亦山品物旗舰店的项目中做了新的尝试。原始空间6米×6米的柱网系统尺度过大，新加入的一套抽象网格系统不仅让空间回归到了合理的使用尺度，其本身也承载了一种时间性，网格外部覆盖的有时间感的老木头，形成了新旧之间的一种关联，让身处其中的人们也有了更为舒适的空间体验。
亦山品物旗舰店中的尺度变化
回到南头古城被广泛关注的2017年，第七届UABB深双展聚焦深圳城中村的发展现状，将近1700年历史的南头古城选定为主展场，将设计元素融入古城，使其焕发出新的活力，可以被视为南头古城开发的先兆。
聚焦城中村现状的南头古城主展场海报 ©️UABB2017
在为期3个月的展览期间，南头古城累计接待国内外游客30万人次，保护开发事宜得到了前所未有的关注度。展览的初衷关注城市共生，希望挽救城中村，让它们不要消失在城市更新的快速浪潮里。
韩晶与半层书店另一位创始合伙人共同策划了位于南头古城里的《半个桃花源》快闪书店
在南头古城迎来新一轮大规模更新改造的同时，问题也随之浮出水面。房价的上涨，外来人对城中村生活的过多干预……速度背后是否会缺失细节，也是趣城始终关注的方向。
南头古城 鸟瞰图与街道图 ©️UABB2017
“在这个‘快’的过程中均衡性是一定会被降低的。均衡性的破坏导致问题的出现，然后再通过多方协力，借由设计解决问题。城市设计便是在这样螺旋上升的过程中循坏改进，总的趋势还是让人乐观的。”
来自世界各地的设计师、创意人汇集在南头古城发挥创想。包括MVRDV、Leonardo Finotti / Michelle Jean de Castro景观设计、“The city should be different”、大排档花牌by广煜/蔡荣基 ©️ UABB2017
大批量的建筑师群体开始去关注城市微小的，那些已经不被关注的，或者说以前认为不重要的城市末端和微小细节。在韩晶看来，日常生活里面也是有原真性的，而且这种原真性蕴含着一种真善美的东西。
沙井古墟新生中的木刻壁画 （艺术家：刘庆元）
艺术介入让最普通的握手楼转换为有趣场景
对于设计圈的 “在地”这一热词，趣城工作室有自己的理解和鲜明的主张，在高度规范化的体系里面想要寻求一个出口，但绝非另辟蹊径，趣城想直面当下这个城市的现场，更多的在现场里面去做突破创新。
《环-氧》灯光装置（徐子薇）
《充气的飞碟》（刘庆元）
“首先需要我们去在地学习，这个在地的“地”不是所谓传统，也不是所谓地方，是真正的城市现场。”日常生活中有很多真正原真性的东西是具有极大启发性的，由在地转为在场，敢于去研究它的复杂性、矛盾性和原真性，是趣城工作室的实践方向。当然，这里的“在场”不仅仅指向城市现场，同时也指向自然现场。
《海的皮肤》（冰逸）
《天空的眼泪》（张继元+卜骁骏）
在2019深港城市\建筑双城双年展的大鹏溪涌分展场中，作为策展人，韩晶提出了“自然现场展”的概念。她与另一位策展人握手302一起，尝试寻找自然现场中所蕴含的真善美价值。不管是“时光漂流-沙井古墟新生”城市现场展，还是“自在溪涌”自然现场展，趣城工作室的策展理念始终是直面最鲜活的城市与自然现场，坚持在地学习，以一种在场、进场、离场的姿态，让人与城市空间建立起自己的社会关系和情感纽带，为城市创造新的微小的趣味空间，从而吸引人们更多地参与到城市生活中来，以此塑造出更多有活力的城市地点。
《篝火》 （唐康硕+张淼）
《神话》（ 田晓磊）
坪山美术馆（新馆）开馆大展“未知城市”标志设计（大象空间）
过去二、三十年的中国速度有目共睹，而中国城市的迭代更新也让生活其中的人们感受到了切身的利与弊。城市更新与可持续发展成为人们日渐关注的议题。
《GB50016-2014 6.4.5-3》 （直向建筑，董功）
从中国的发展代际来看，张宇星认为前面40年相当于走过了一个白垩纪，它包含了青铜时代，白银时代和黄金时代。青铜就是一片荒芜，开始开荒拓土；到了白银开始成熟规范；最后黄金时代涌现了大量成熟的作品。“在这一纪里面，我认为建筑师更多地是把现代主义的课给补上并且是非常成功的，几乎是教科书式的把我们当时学的建筑、形式、结构、逻辑全部探讨了一遍。”
《呼唤》影像装置 by 冯路 无样建筑工作室 （合作艺术家：刘亚因、殷漪、范石三）
《美术馆》 （大舍，殷漪）
现在是一个新的纪元，如果换一种眼光，就会发现如今中国的社会包括城市有遍地的沃土，它的机会非常多。因为存在大量的空白，比如说城市环境、都市景观，未来医养设计有着大量细节的空缺。
《寻找创始遗迹》（隋建国，李丰）
“未来城市的主导者不见得是我们建筑师这个专业，可能是一个程序员，他制定了一整套未来城市的游戏规则。这恰恰是一种新的机遇，年轻建筑师实际上在学术研究和新的作品发展方面是有一片巨大的空间。”
未知性是最大的挑战，在张宇星看来，我们正处在这样一个充满机遇、充满不确定性的新的时期，新的时代节点上。
《钻石村》（绘造社）
多元的时代背景，多学科的交叉发展之下，建筑师完全可以跳脱出传统角色，成为自己的甲方，给自己任务书；也可以在地成为使用者，近距离观察；成为策展人，跨界探讨学术议题……多种角色的切换，意味着可以更有同理心地去理解。
《圆原源缘》（袁顺）
《寻找帕拉迪奥》（张永和）
在坪山美术馆（新馆）“未知城市：中国当代建筑装置影像展”的开馆大展中，张宇星、韩晶与另一位策展人野城一起，首次聚集了中国当代优秀的建筑师以及众多著名的规划师、设计师、艺术家和城市研究者等71组参展人，通过他们的装置与影像艺术作品，不仅作为一次城市思考的集群式艺术呈现，也是中国建筑学领域的一次重要学术活动。
灯 迷-未知的障碍（趣城工作室张宇星、韩晶）
“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。规范化的体系下均衡性难免缺失，但是小的需求像野草一样出现，让年轻建筑师能静下来思考真正想做的东西是什么。
黄金时代可能就来自于这样的一种好和不好，大小共存的一种煎熬和对比之中，建筑师们把事情做细做好，如此情况下的“黄金时代”可能是更值得珍惜的。”
今日话题
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策划：Tyra
撰文：Since
新媒体编辑：甜甜
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