他是全球最富盛名的木艺艺术家

纽约大都艺术博物馆、费城艺术博物馆、米赫纳美术馆

等等博物艺术馆将他的作品永久收藏

他是家具设计师

美国第41届副总统尼尔松私宅收藏了他近200件设计

乔布斯一生拥有他共计40件设计

布拉德·皮特、斯皮尔伯格、朱莉安摩尔

...

名流们的私宅里总能找到他的设计

他是室内设计师

年少时打卡完巴黎所有的柯布西耶作品

在设立了一个建筑办公室后

受印度“三圣”之一的Śri Aurobindo之邀

为修道院建造了一所宿舍

这幢宿舍也成为了印度第一座混凝土建筑

他是修禅之人

成为Śri Aurobindo Ghose的门徒

在他的设计里无处不见的生命哲学

木材在他眼里是拥有灵魂的生命

锯子、刨子、尺子

是用以探索与修炼的工具

他一生用工艺阐述树的灵魂

中岛乔治

George Nakashima

（1905-1990）

一位1905年出生于美国华盛顿州的日本后裔。学生时代先后就读于华盛顿大学和麻省理工，获得了建筑学的学士和硕士学位。

▲中岛乔治（第二排左起第一个）与父母、兄弟姐妹 1920年在西雅图拍摄的家庭合影

▲中岛乔治法国研学时期与同学的合影（上）/东京Antonin Raymond的建筑师事务所的同事合影（下）

而后跟随建筑大师Frank Lloyd Wright去到日本，并进入Antonin Raymond的建筑师事务所，后因工作需求远赴印度，直至二战爆发，他才返回到美国。

▲在印度修习瑜伽中中岛乔治与同门师兄弟

但珍珠港事件后，中岛乔治全家被遣送到爱德华州的一个日本人集中营。在这里，他遇见了一位日本木艺师傅，并跟师傅学习起了日本传统木制工艺，直至Antonin Raymond将其一家保释出营。

▲进入集中营之前一家三口的生活留影

离开集中营后的中岛乔治，通过在农场里干活挣的一些钱在宾州偏僻的地方买了一块地。一切从零开始建立自己的住所、工作室，披荆斩棘开路，在一块原始的土地上，他不仅建造了自己的家、工作室、展厅，还建立了一个博物馆（Minguren Museum），现在这块地方已经成为美国的历史保护名迹。虽然中岛乔治已经离世多年，但他的女儿Mira继承了父亲的衣钵，继续主持着工作室。

▲从集中营出来后，中岛乔治和女儿Mira、儿子Kevin一起制作木艺家具

关于这位20世纪美国设计界的翘楚，工艺运动的重要力量，东方美学与文化西引的领军人...似乎有太多太多值得我们去深入了解的故事。

今天就由十个关键词出发

让我们走进中岛乔治的设计世界

▲Gallery Sohe正在展出中岛乔治特展

#童年

很多人认为中岛乔治对自然的热爱是从在印度工作时萌生的，其实早在他童年时，中岛乔治就十分热衷与自然为伴。

▲中岛乔治童年留影

出生成长于奥林匹克半岛的森林深处，从小他就玩耍在华盛顿州河流流域的温带雨林里。作为日本武士家族的后裔，虽然移民至美国，但武士精神也是父母一直传递给中岛乔治的，他自幼就加入童子军，远足露营的活动里，让他有了更多与自然亲密接触的机会，在操练之外他也会去观察植物的生长，把那些自己自学的林业知识融会贯通。

这或许就是冥冥之中注定，中岛乔治的人生将会和木材有着无法割舍的情谊。

#旅行

从麻省理工建筑学学院毕业后不久，他开始了「Gap years」，卖了自己的车，加上当时他申请到的法国École Américaine des Beaux Arts（美国艺术学院）的艺术基金，他凑钱买好了远洋的船票，第一站来到了巴黎。

▲中岛乔治研究生毕业照

在法国期间几乎每一周他都像个监工一样，去观察由建筑大师Le Corbusier所设计的瑞士公寓施工。假期他还会跑去卢瓦河谷区打卡各大城堡庄园，其中沙特尔圣母堂是他最为钟情的一处。在见证了具有国际建筑新风格，也感受了到了传统手工艺在建筑中的呈现后，这一切在中岛乔治心中都打下了深深的烙印，也对其后的设计美学产生了深远影响。

▲中岛乔治所观察的瑞士公寓、沙特尔圣母堂

“大教堂的神秘，深切而又永无止境。教会似乎是对人类精神深切向往的体现。大教堂的构想和建造方式正是信徒的最美的表达。”

▲中岛乔治在法国研学期间所手绘的香波堡

在巴黎生活了一年之后，他又去了北非，做了短暂的停留。之后随着建筑大师Frank Lloyd Wright去到日本，并进入Antonin Raymond的建筑师事务所，这是寻根之旅的开始，也是他深入走进东方文化与美学的开端。

#瑜伽

1936年中岛在Antonin Raymond的建筑师事务所的第二年，接到了来自印度「三圣」之一的Śri Aurobindo 修道院邀请，为其建造一所宿舍，中岛乔治就这样踏上了印度之行，等待他不仅是一份设计工作，还有将影响他一生的精神洗礼。

▲中岛乔治设计的Śri Aurobindo 修道院宿舍

这座宿舍被中岛乔治以国际风格建造，也成为印度第一座钢筋混凝土建筑，虽然与传统的木石建筑大相径庭，但却与修道院创始人及印度瑜伽宗师、精神领袖Śri Aurobindo Ghose的理念所相融合，这位有着英国留学背景的印度宗师，还收下中岛乔治为第一批门徒，并授予他梵文名字「Sundaranand」（一个喜爱美的人），通过修习瑜伽，感受身体对抗的力量，去塑造坚实而自然的内心。

“没有清晨的办公室，没有教条或仪式，没有瀑布下的洗礼，没有珠子计数，但只要一个人的愿望是真诚的，那就是完全的自由。寻找纯净的光芒优先于扼杀教条的灵性。”

▲入室修习的中岛乔治，亦是「Sundaranand」

从这里开始，中岛乔治的设计，不再从世俗的角度去定义美丑，而是观察以自然之态去表达内心精神，也正是从这段世界开始，中岛的设计开始着重在家居设计和制作工艺之中。

#人居环境

二战爆发之后，因为大环境问题，1941年中岛乔治带着夫人一起回到美国定居。但因为工业化兴起，为了满足其进程发展大量砍伐森林，又因战时工业需求导致了钢筋建材的短缺，大量的勘探与开采，自然生态在这一时期可谓备受重创。

战时乃至到战后很多年的建筑设计的主要任务是满足现实需要，设计师在这段时间里更像是「没有感情的技术机器」，在美国一时间将全部精力投入到了工业生产之中，并发展了一种强调机器效率的工业设计风格。面对如此「工业化」冰冷的人居环境的中岛乔治对建筑设计的幻想破灭了。

“与其与大自然进行长时间的血腥战斗来统治她，我们可以与一棵树同行，释放谷物中的喜悦，与她一起发挥潜力，改善环境”

他想说既然无法从大面积上做调整，那么就从一件件小家具上入手，抛弃工业化和现代性，以材质自然之美与手工艺打磨的方式，还以人居环境里人与自然的链接，情感的对接。至此他成为20世纪美国手工艺运动无可或缺的中坚力量，若不是因为他的存在，我们今天所知的很多工艺形式早已不存在了。

#集中营

1942年，随着珍珠港事件的影响，中岛乔治一家被送去了位于爱达荷州的一个日本人集中营里。面对生活中突如其来的变故，他内心却依然坚定、平和。在这里或许生活十之八九是不如意，但沉浸与艺术中他内心一定是富足而幸福的。

▲日本木艺匠人平川健太郎和中岛乔治

在集中营里他遇到日本木艺匠人Gentaro Hikogawa平川健太郎，在这段时间里跟着这位匠人，中岛乔治学习了日本木工技法-手工用具和榫卯技术。每天刻苦地学习与练习，木艺技术日益增进。

▲中岛乔治榫卯技术

这些在集中营里习得的木艺技术，不需要用于支撑的螺钉或钉子，靠着燕尾榫和蝴蝶榫连接，造就出完美而稳定的结构。结合他已有的现代设计经验，将传统与现实相结合，让这种美丽而富有智慧的东方技艺，惊艳着美国乃至西方世界。

#独一无二

1943年，在集中营生活了一年后，中岛乔治的老朋友Antonin Raymond以宾夕法尼亚州新希望（New Hope）的农场雇用劳工的方式，把中岛乔治一家保释了出来。中岛乔治在农场努力工作攒钱后，买下了一块地，在这里建立起了自己的家和工作室。

▲中岛乔治的住所与工作室

工作室发展到第二年，就接到了全球最具影响力的家具品牌Knoll的订单，不同于工业制造，中岛乔治所提供的是全手工制作的产品，并附上订购卡，卡片上拥有这件产品从木材到成品的所有的重要文件资料，每一件作品都是独一无二的存在。

▲中岛乔治与Knoll合作所创作的Straight Chair，展品陈列展出于Gallery Sohe,中岛乔治将传统温莎椅做了现代诠释。椅子采用美国胡桃木为椅凳，山核桃木主轴，颜色对比鲜明。

随着工作室的发展，以及国际环境稳定，中岛乔治再次开启环球旅行模式，但这一次是带有目的性的，那就是为自己工作室的家居产品，选择更为稀有与有意义的木材。

#缺陷

中岛乔治一生都相信木材都拥有它独有的特质，每一条裂缝、每一个破洞、每一环年轮，都揭示着“树的灵魂。

这些木材的缺陷绝不该被刨除，而是要通过匠人的技艺，让世人都能读懂这份与众不同的美。

“木工需要运用数千种技能，必须找到理想的用途，然后将木材成型以实现其真正的潜力。”

▲中岛乔治所常用的蝴蝶榫关连

为了能最大程度保留木材原状的中岛乔治，经常会使用蝴蝶键关连来做连接整合，让木纹和卷边呈现出自然美感。这种简洁的木工技巧，已然成为中岛乔治的设计标志。

#客户的名字

自开始为Knoll和Widdicomb-Mueller这类大型零售商生产家具产品线之后，中岛乔治的名字已经和高档实木家具画上了等号。慕名而来的访客让他的工作室每天都十分热闹，但是中岛乔治可是一位挑选甲方的乙方，他认为自己的作品不该仅仅以金钱为前提，更应该考虑到自己是否能真的读懂、做到客户需要的，也正因如此中岛乔治几乎和他所有的客户都成为了挚友。

▲中岛乔治Conoid bench，展品陈列展出于Gallery Sohe

最初是为了纪念Conoid Studio的建成而设计

中岛乔治的挚友客户里美国第41届副总统Nelson Rockefeller夫妇绝对是星标好友般的存在，从1974年开始中岛乔治就开始为他们在纽约Pocantico Hills的日式住所设计家具，共计200多件，其中最为著名的就算是长凳Conoid bench，长凳的木板保留了有机的线条，自然的形态，完美诠释了中岛乔治的设计哲学，也符合Nelson Rockefeller夫妇对追求自然生态的理念。

▲中岛乔治为客人所设计的稀有胡桃木椅子

他会为了客人的需求，不远万里去寻找最合适的木材，并在每一块精选出来的木材上刻上自己和客人的名字，还会标注日期，每一块木材都有自己的故事。现在你去参观中岛乔治工作室的仓库，还存放着他为Nelson Rockefeller夫妇设计家具时，所收集的木材原料呢。

#设计系列

如果你是一个木艺爱好者，在你初期临摹学习的过程中，一定都会遇到中岛乔治。因为他的每一个设计系列都具有鲜明的特征，会让你条件反射般的想起设计者，就如同提起莫奈你会想到睡莲一般。同时这些不同的系列的工艺手法，有如同数学公式一般，很容易举一反三。

▲「Minguren」设计：Minguren系列设计是为了纪念一些日本文化的展览而设计

▲「Frenchman's Cove II」（左）和「Frenchman's Cove」（右）「Frenchman's Cove」设计于1959年，为牙买加的一个私人度假胜地设计，所打造的直线型桌面。「Frenchman's Cove II」则较前者更为小巧，桌面更为自然

▲中岛乔治室内设计作品Long Chair(左图白色躺椅）/ 中岛乔治与Knoll所设计作品Straight（右图桌椅）

中岛乔治会把相同设计体系的家具，用名字来分类。比如我们所熟知的「Conoid」、「Minguren」、「Frenchman's Cove」、「Cross-Legged」等等，这些不同的体系从木材选用、到工艺技术上都各具特色。

▲「Cross-Legged」设计

「Cross-Legged」的设计概念来自经典的印度瑜伽盘腿动作，这和许多树枝的自然形态十分接近。

▲「Conoid」设计

「Conoid」既是中岛乔治设计工作室的名字，也代表着几何图形中的圆锥体直线，这个系列里我们可以看到所有支撑部分都成自然的斜角度，其视觉立体效果上如同一个圆锥体，其指向矢平面和轴垂直时，体现出稳固而平衡的线条感。做到了物理与视觉上的双向平衡，这大概就是当建筑师理性碰撞上艺术家的感性，生出的最美的形态，也是让中岛乔治自成一家的专属标签。

#世界名迹

2008年中岛乔治的住宿、工作室所在的宾州「Nakashima 村」，被美国宾州列入了历史建筑名录当中。2014年这里被美国政府列入美国国家历史建筑名录，同年列入世界建筑观察组织名录。

▲中岛乔治所打造的「Nakashima 村」

中岛乔治在设计这座建筑时遵循了传统日本建筑的Ki-mon 原则，即尊重景观。建筑采用自然和典雅的材料，同时使用创新技术，如只用很少的材料通过变形壳技术实现大面积覆盖。整个建筑群最先完工的部分不是一家人的住所，而是生产车间。

▲中岛乔治的车间

如今，这里已经坐落了将近十余座建筑物，它们分布在红色的巨杉、银色的冷杉、樱桃树和雪松之中。每当阳光穿过森林树木，照射入室内，房间里的玻璃、木材、石料发散出的组合光芒，包裹着面板上、台灯下的纸张，瞬间整个空间都温暖了起来。

走进这个如森林、如东方美学之境的「Nakashima 村」，你一定能读懂关于中岛乔治所诠释的树的灵魂。

Gallery Sohe 

George Nakashima & Pierre Jeanneret

(中岛乔治与皮埃尔·杰内雷特联展)

展览时间：

已开展，将持续至10月

展览地点：

杭州东信和创园10栋

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策划：Tyra

撰文、编辑：Christy

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