被打断的饭局

展期：2020年08月08日- 2020年10月31日

艺术家：约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、邓恩与雷比（Dunne & Raby）、未来农夫（Futurefarmers）、林育荣（Charles Lim Yi Yong）、劳丽丽、艾丽亚·内薇斯塔（Elia Nurvista）、石青、田村友一郎（Yuichiro Tamura）、唐菡与周霄鹏、童文敏、徐坦、于吉、郑波

策展人：付了了

助理策展人：王子遥

地址：昊美术馆（上海）三楼（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

更多详情：HOW 新展预告 | 被打断的饭局

食物在博伊斯的创作中占据着关键位置，既连结了博伊斯对自然和社会关系、经济制度的思考，也同时作为其“扩展的艺术”、“社会雕塑”、“人人都是艺术家”等概念中的重要要素而存在。

展览作品《精神食粮》的文本涉及营养与思想的相互关系，分为三个部分：一长串市场上在售的英国食品（小牛肉和火腿吐司）；用英语、德语摘录的有关食品的电话交谈；以及一首六世纪爱尔兰诗“Mac Conglinne的愿景（The Vision of Mac Conglinne）”，描述了一个由食物组成的世界（“咸牛肉是我的儿子/在大片的脂肪上/大笑”）。

博伊斯希望通过使用所有人都熟悉的食物来打破艺术品的界限，并展示其与日常生活的相关性，赋予它们新的精神意义。对博伊斯来说，食物是力量的来源，是社会生存所必需的，它在精神上和身体上丰富了我们。人造黄油，巧克力或蜂蜜等食品是艺术家的社会属性，在其个人的符号与隐喻理论中占有一席之地。

约瑟夫·博伊斯，经济价值，1980年

铁架上装有前东德的基本食品和工具；铅笔和脂肪涂画的石膏

《经济价值》装置中的金属架子上堆满了前东德时期出售的食品和其他生活基本用品。随着时间的流逝，包装磨损了，食物也分解了。墙上挂着泰特美术馆收藏的十九世纪绘画，它们的创作日期大致对应卡尔·马克思的生活时期（1818-1883）。每次展示这个装置时，其中的画作都是不同的，因为它们是从主办博物馆自己的收藏品中挑选的。博伊斯要求以金框形式呈现它们，以表达资产阶级的品味；它们与货架上不起眼的商品形成了刻意挑衅式的对比。

当博伊斯创作这件作品时，柏林墙分割着东西德，而这些来自东德的商品是反资本主义经济的产物。博伊斯认为，“我们不需要所有那些我们当下打算买的东西来满足利益之上的私人资本主义。”

约瑟夫·博伊斯，在工作场所的蜂蜜泵，1977年

蜂蜜，人造黄油，橡胶软管，电动泵

德国卡塞尔，雕塑，2014年3月14日

《在工作场所的蜂蜜泵》是博伊斯最著名的装置之一。装置中由两个泵驱动的马达将蜂蜜推送至17米高的管道，直至一个横穿了多个房间的散布网络；这些房间被用作一百天的“工作场所”，供来自不同国家的工作组进行对话、演讲和讨论。通过创建一种由将蜂蜜从一个工作地点运输到另一个工作地点的管道组成的“有机体”，这件作品模仿了人体血液流动从而维持我们工作能力的方式。通过使用蜂蜜作为能量流，博伊斯表达了他对现代社会金钱力量盛行的反对。蜂蜜的使用不是偶然的：蜂蜜与神话中的“牛奶和蜂蜜之乡”，即主流对人类享有富足食物的美好生活想象产生了共鸣。

在约瑟夫·博伊斯的未来模型中，改变了的经济体系有着十分特殊的地位。很少有艺术家会在初看之后想要对这个看上去非艺术的主题进行深入探讨。但是对于他来说，在他所定义的“拓展的艺术概念”的范畴内，当然要对艺术与资本进行分析和阐释。他除了在生命的最后几年做过许多关于民众资本、金钱流动、自我管理运作，以及工作概念方面的演讲外，还在不少的艺术作品中表达了他关于经济与艺术之间关系的观点。其中一个典型例子就是《经济价值》系列作品。这一系列的首批作品诞生于1977年在卡塞尔（Kassel）举办的第六届文献展（Documenta 6）上，当时在展位上还展出了《蜂蜜泵》。博伊斯在文献展上逗留的100天内，与来访者和受邀到他专题讨论会的大量客人就他的观点和需要对艺术和社会所做的必要改变，展开了无数一对一的和群体的谈话和讨论。

所以首批《经济价值》作品与当时的作品一起同时诞生并非偶然。几乎所有的原材料都来自东德，少量的是来西德、苏联和波兰。一开始是外部十分简陋的包装让博伊斯注意到了东德的产品。这让他想起了自己的童年，例如Luvos-Heilerde品牌的包装盒几十年都没有变过。他拒绝太过时髦的或按照西方典范设计出的包装。

约瑟夫·博伊斯，蜂蜜在所有方向上流动，1974年

Honey is Flowing in all Directions, 1974

“让我感兴趣的是这个普遍的‘热特征‘，这是雕塑理论的一个重要部分，甚至影响到了社会和政治的构想。这个热特征存在于从植物中获取的蜂蜜、蜡、花粉和花蜜中。在神话中，蜂蜜被视为一种神圣的物质，而蜜蜂被认为具有神性。对蜜蜂的崇拜其实是对维纳斯的崇拜。这种观点被广泛传播，并通过蜂蜜的整个制造过程发挥影响力，它被认为是人间和天界的连接纽带。从整个环境——植物、矿物和太阳中获取的物质的注入是蜜蜂崇拜的本质。它隐喻社会主义，正如在拉绍德封（La-Chaux-de-Fonds）（瑞士）蜜蜂共和国的那家大型钟表制造合作社中所存在的那样。在那里的墙上和墙基上总能看到许多作为社会主义象征的蜜蜂的雕塑。这里所指的不是机械的国家社会主义，而是社会主义组织机构，所有的部分在其中都能像在一个活的躯体中一样运转。“

—— 约瑟夫·博伊斯

约瑟夫·博伊斯，输出38, 1972-1978 

Joseph Beuys, Output 38, 1972-1978

同时，博伊斯也是最早通过电视播出其烹饪过程的艺术家。博伊斯将烹饪视为一种每一个人都能创造的艺术活动。在1979年的一部名为《人人都是艺术家》的记录片中，记录了电视镜头中博伊斯在工作室里准备食物的画面，这些图像无疑成为了“人人都是艺术家”这一宣言本身的宣言。博伊斯提到：“chef一词在德语Küchenchef（厨师）中，指人类头脑的意思。Chef一次就是从‘头’发展而来的。每个人都有自己的头脑，每个人都有可能去判断正在在发生的事情。因此，Küchenchef（厨师）一词也意味着自我判断、自我坚定的合成。这就是chef的意思。”

关于博伊斯

德国艺术家约瑟夫·博伊斯（1921-1986）作为 20 世纪最重要的西方艺术家之一，在世界乃至中国有着非常持久的影响力和艺术史价值，甚至可以说博伊斯是整个 20 世纪最为重要的艺术家之一，他超越了杜尚而成为二战之后艺术转型的关键人物和代表人物。作为一个前卫艺术家，博伊斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的方式，主要以装置和行为作为创作主体。博伊斯强调对社会和文化介入的姿态，他更有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式，由此他提出“人人都是艺术家”的理念，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。

博伊斯的出现和意义在于他出现在特殊的 20 世纪 60 年代这一时代中，这段时间不但承接二战欧洲社会的创伤，而且连接着冷战的云谲波诡，因此愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践，都处处显示了时代的特征。也正因为如此,博伊斯才显示了他在人类历史上作为伟大艺术家的地位和身份，也因此在国际上产生了广泛的影响，这种影响一直远播到中国，影响了中国的一大批当代艺术家。

 付了了 | Fu Liaoliao 

付了了是一位在上海的艺术工作者，现任昊美术馆策展人。她的策展研究涉及社会经济体系与技术发展语境中的艺术介入和批判、现场艺术和公共空间的功能及其边界等。她策划的展览包括“严肃游戏” 、“流动者会议”等，她亦曾经为托马斯·赫赛豪恩、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。

 王子遥 | Wang Ziyao 

王子遥，昊美术馆助理策展人，2018年硕士毕业于米兰新美院（NABA）视觉艺术与策展学，目前工作于上海。

*非注明图片均来源于网络

文字整理&翻译／Kathy Xu，王子遥

编辑 ／Murphy

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

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