HOW NOW · 生活应用 

2019年1月19日，即将开幕

展期：2019年1月19日 - 2019年4月19日

地点：昊美术馆（上海）三层，6号展厅

艺术家：陈抱阳、程新皓、高洁、郭熙、李然、刘雨佳、刘辛夷、王拓、张玥、郑源

昊美术馆（上海）将于2019年1月19日至2019年4月19日举办展览“HOW NOW · 生活应用”。HOW NOW 是昊美术馆推出的中国青年艺术家系列展览，于2019年1月重新启动。

这是一次关于新的艺术生产形态的展览，同时讨论在改变的条件下对艺术的重新接受。展览汇集了10位艺术家的近期作品，其中有虚拟世界的构建，也有信仰问题的探讨，以及权力边界的反思。

昊美术馆将分上下篇章，推出参展艺术家介绍。

关于展览，想了解更多请戳链接：

HOW新展丨“HOW NOW · 生活应用”

*以下排名不分先后，按姓氏拼音排序

陈抱阳

陈抱阳是一位工作在科技与艺术之间的创作者，2016 毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作来源于他对于科技，不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他经常对现有科技进行修改，不将它们置于产品经理预设的应用场景里， 而是将其与自己的创作思维结合。他对于“作为作者的科技”有写作与研究。通过对科技本体论的研究，探寻科技与艺术家及大众之间的关系。

他的创作手段包含他自编码算法和创新的工艺，它们可以创造极其混乱的表面；尽管如此，一定的秩序从“无为”中被构造并一直保存下来。他的方法是使用计算公式依据原始的影像，来重构出新的形态。在他的作品，他坚持“不可能的即兴”这一概念，即变化源于标准化，这一直是他必不可少的创作思想和实践。

 近年个展  

2018

仿生人会梦见电子奶牛吗 2.0，K11 Select，武汉

2017

仿生人会梦见电子奶牛吗，杨画廊，北京

2016

不可能的即兴，云图画廊，纽约

 近年群展  

2018

交叉域 ，金鸡湖美术馆，苏州

Light! Heat! Power! ，留下空间， 上海

镜松霓净·个人项目，松美术馆，北京

出厂设置，宝龙美术馆，上海

美妙世界，时代美术馆，北京

2017

工作进行时，山水美术馆，北京

# (Hashtag)，上海当代艺术博物馆PSA，上海

影像西湖，中国美术学院美术馆，杭州

2016

未来方向，刘海粟美术馆，上海

跨文化群展，Wook Choi 画廊，纽约

无界影像，集美 x 阿尔勒国际摄影节， 厦门

Felix 公共装置，纽约总督岛，纽约

过往作品

仿生人会梦见电子奶牛吗？

玻璃迷宫中的无线虚拟现实

VR装置，声音，玻璃迷宫，尺寸可变

装置视图：杨画廊（左），宝龙美术馆（右）

题目《仿生人会梦见电子奶牛吗？》源于艺术家2016年夏天的一个梦境，蓝色霓虹灯招牌在黑暗中闪烁，与《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗？》有几字之差。作品VR内的虚拟环境，是基于对原著一笔带过细节的畅想。作品试图探索艺术与科技之间微妙的脐带，探索VR技术的本体论。

重构山水

人工智能程序生成的中国画，透过当下镜头回溯传统

绢本喷墨，自制AI程序，2014

艺术家在去国离乡的情境中，催发出早前尚未发掘的、对自身经历和中国文化“借古论今”式的回溯。使用自己编写的程序将画面进行重构——中国山水画的意境、格调和气韵被全然颠覆，数字化处理无法全然预知最终输出结果，个人视觉偏好也被合理的限制和削弱。这一挑战着传统审美习惯的尝试，将视觉上的饱足感和理想上的愉悦留在了作品中。

程新皓

1985年出生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明，关注中国背景下的现代化、知识建构和空间生产等问题。

 近年个展  

2018

陌生地形，宁波国际摄影周，宁波

2017
来源不同的时间：来自茨满村的图像，假杂志图书馆，宁波

 近年群展  

2018

‘工作’——来自5位艺术家的实践，TabulaRasa画廊，北京
Documenting China, Story of Change，Photoville，纽约
中国当代摄影40年（1976-2018），OCAT深圳馆，深圳，
折山图2：扫描山水，寒山美术馆，苏州
十方：三影堂摄影奖十周年特展，三影堂摄影艺术中心，北京
生肉笔记 2，上午艺术空间，上海
疆域——地缘的拓扑，OCAT研究中心，北京
地缘笔记，昆明当代美术馆，昆明
关于一个博物馆的想象，J-Gallery，上海

2017
疆域——地缘的拓扑，OCAT上海
复调4：中国艺术生态调查·云贵川站，南京艺术学院美术馆，南京
生肉笔记，上午艺术空间，上海
stream chapter 4，佛蒙特，美国
阿尔勒摄影节作者书奖入围展，阿尔勒，法国
2016新锐摄影奖入围展，上海

过往作品

东岛博物志

多媒体，尺寸可变，2013至今

这是艺术家的一个半虚构艺术项目，在此艺术项目中，他试图讨论博物学背后的知识逻辑，并将这种逻辑投射在中国传统、西方传统以及更加个人化的艺术创作中。他以各种虚构的博物学者和艺术家创造出一系列的碎片，并将之整合在“东岛”这个不明地点的名下。并试图以此讨论关于知识与感性的关系：那些因为偶然与个人偏好而产生的风格如何影响了我们对客观的感知？在这套“客观”的风格背后，潜藏了怎样的话语和关系？在此之外，我们还存在怎样的认知的可能性？

对一条河流的命名

多媒体，尺寸可变，2013

此作品乍一看更像是一项地质学研究考察的图片文本，然而艺术家是在用人类学中“延伸个案研究法”试图对时间和空间提出新的观看方式。

艺术家利用2014一整年的时间，沿着盘龙江源头顺流而下100公里内的风景，从原始的森林风貌到现代化的城市景观，从长虫山顶几千万年前的海洋经过地质演变出的沉积岩，到贝丘遗址上找到各种绝迹螺类，可以看出这条径流昆明最主要的河流沿岸的地景一直在变化，曾经的农田变为郊区、郊区变成城市。

高洁

高洁1979年出生于鼓浪屿，大学毕业后赴法国留学12年并从事当代艺术创作，现工作&生活于上海。高洁的艺术创作深入并跨越许多不同的学科，始终保持了对知识结构的挑战。

他每一件作品，都建立一个使人得以“游牧”的“框架”（framework）：

1.每一件作品，都各自提出一个全然不同的“框架”（具有完全不同的知识根系）；

2.每个“框架”是一个全新架构出的，独立，组织严谨的知识模型；

3.每一个“框架”，各自拷问一个最为基本的艺术问题。

4.每一个“框架”，是一个实验的过程，通过实施这件作品，能够获得一个未知的答案（通过完成该艺术实验才能得知结果）。

 近年个展  

2018

高洁人民出版社，U26，上海

2017

Art4A.I.  , Bannister Gallery，罗德岛大学，美国

2014

世界 , 唐人当代艺术中心，北京

2013

把你种在自己的花园里 , A2Z art 艺廊, 巴黎

 近年群展  

2017

没有信息是中立的，SSSSTART，星美术馆项目空间，上海

2016

Expectation，SNAP，上海

单性知识，沪申画廊，上海

2014

巴黎高等文化艺术管理学院(IESA)二十周年庆典影片展映，皮尔·卡丹空间，巴黎

2013

回家的路，浦东国际机场，上海

第九届 上海双年展，中山公园计划

过往作品

艺术参数

如何评论一件作品？

尺寸可变，2007至今

这件作品以艺术评论为素材，任何人都可以通过回答程序中的十六多项选择题，获得针对任意一个特定作品的评论结果。艺术家从2007年起实践这一项目，曾评论过上百件作品，并发表、记录于不同网络、纸媒、展览呈现中。该作品是一个阅读艺术创作的框架，用以精准对比评论与评论、评论与创作的差异，是具有乌托邦特征的观念实验。

三国演义（上）

在文化中如何自我定位？

2013至今

如同高洁的其它作品一样，这件作品也是一个独立的框架。这是一件纯粹只使用文字，并且使用文字内容意义的艺术作品，作品形态是一本书，分为“妥协版”和“正确版”两种。“ 妥协版” 是统一印制， 作品有五百件拷贝。书中所有“时间、地点和人物”都全部被替换成了原书中的第一个“时间、地点、人物”。“正确版”接受“私人订制”，全部为孤本。三国演义小说原著内出现的全部“时间、地点、人物”全都替换成订制者对其本人“自我定位”的“时间、地点、人物”。

郭熙

郭熙，现工作居住于杭州，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态, 他将艺术家的工作比喻成一种“穿刺”, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”。对于他来说, 艺术形式只是传递观念的载体, 他广泛使用装置、绘画、表演、雕塑、文本等多种形式来寻求最准确的表达。

 近年个展  

2018

路过此地，Vanguard 画廊，上海

大航海：第七个预言，香格纳画廊，上海

2016

再临者， Vanguard 画廊，上海

 近年群展  

2017

例外状况——中国境况与艺术考察，尤伦斯当代艺术中心，北京

zip，今日美术馆，北京

疆域：地缘的拓扑，OCAT上海，上海

掩体·对白，掩体实验室，北京

2016

大航海：一个倒错的人, OCAT上海馆，上海

HACK SPACE”, K11 Art Foundation, 香港

2015

Y世代之歌，OCAT上海，上海

2014

多重宇宙，民生21世纪美术馆开馆展，上海

大地备忘录，上海当代艺术博物馆，上海

过往作品

从来没有一个艺术家叫做贾斯文

多媒体，尺寸可变，2012-2014

该项目中郭熙虚构了一位名叫贾斯文的艺术家，他以贾斯文的身份进行了作品生产，并围绕作品设计情节，最终构成了一场郭熙与贾斯文对话式的双人展。

“我们生活在一个无处不在的由他人构建成的世界里。在此，自我仅依赖他人而存在却又拒绝成为他人。自我被描述，又不断被他人消解。自我通过他人经验这个世界，再成为他人反射出去...这是一个费解却迷人的运转机制。所谓艺术家是一个在肉体消失前不断做出逃离他人现场尝试的个体，怀揣着击碎他人机制的正义感，从迷雾重重里穿刺而出的闪耀之光，瞬间达见的真理...”

摘自《贾斯文日记-2012年9月14日》

打字员之死

多媒体，尺寸可变，2010

《打字员之死》项目中，艺术家虚构了一位历史人物并把他的生平上传到维基百科中，并基于这段“伪造历史”形成了一套装置作品。它同时具有真实和虚构这两种属性。

李然

1986年出⽣于湖北，⽬前⼯作⽣活在上海。2009年获四川美术学院油画专业学⼠学位。

他的作品曾在巴黎蓬皮杜中心，柏林世界⽂化宫，乌德勒⽀BAK艺术中⼼，休斯顿当代美术馆，蒙特利尔当代美术馆，莫斯科国家美术馆，⽇内⽡当代艺术中⼼，旧⾦⼭CCAWattis当代艺术中⼼，新加坡NTU当代艺术中心，马尼拉当代艺术与设计美术馆，北京尤伦斯当代艺术中⼼，南京四方美术馆；OCT当代艺术中⼼的深圳馆、上海馆与西安馆等机构展览，并在OCT当代艺术中心的西安馆举办过个展（2015）；他的单屏影像作品也在纽约犹太美术馆，伦敦ICA当代艺术机构等机构、独立电影节进行过放映；同时他也曾参加过蒙特利尔双年展（2014），⽇内⽡动态影像双年展（2014），第四届莫斯科国际青年艺术双年展（2014），第⼆届CAFAM双年展（2014），在柏林的第四次“前西”项⽬（2013），第九届光州双年展（2012），第七届深圳雕塑双年展（2012），他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并被由平丘克艺术中心2017年举办的“未来世代奖”提名入围。

 近年个展  

2017

客旅⽣活，⾹格纳画廊，北京

2016

还是这群⼈，艾可画廊，上海

2015

再次投影——⼀个或多个⾓⾊，OCAT西安馆，西安

艺术家影像俱乐部：李然，伦敦当代艺术机构（ICA），伦敦 （个⼈放映）

2014

孤⾝⼀夜，卡迪斯特艺术基⾦会，旧⾦⼭

档案23：李然，录像局，北京 （个⼈放映及档案展示）

 近年群展  

2018

元地理学——东⽅主义与罗宾逊之梦，ZARAY当代艺术中⼼，俄罗斯海参崴

重组/演绎：激活档案与公共记忆的当代艺术实践，OCAT研究中⼼，北京

闪⽩，⾹格纳画廊，北京

中国新影像——2010年以来的新态度，安仁华侨城创意⽂化园，成都

Pity Party，Sleep Center，纽约

旋梯，艾可画廊，上海

2017

⽥野指南，REMAI现代美术馆，加拿⼤萨斯卡通

寒夜，尤伦斯当代艺术中⼼，北京

未来世代艺术奖，第五⼗七届威尼斯双年展平⾏展，Contarini Polignac 宫殿，威尼斯

⼟与⽯，灵与歌，吉⽶汤普森艺术中⼼，泰国曼⾕

⼟与⽯，灵与歌，Para Site，中国⾹港

未来世代艺术奖，平丘克艺术中⼼，乌克兰基辅

机构的制造，NTU新加坡当代艺术中⼼（CCA），新加坡

过往作品

还是这群人

黑白高清有声四通道同步录像（四通道截图），15分钟，尺寸可变，2016

这件四屏录像作品的拍摄中，艺术家从不同渠道雇佣了12名非专业演员，且将其无命名地安置在这个固定的情节、境遇当中。并在后续编排中，大量安插了模拟的声效，摘除了语言式的讲述与对话，一连串人物性格依附于动物性的“肉身”之中。影像里这些面面相觑又警惕不安的身体，正是遭遇艺术机制固有规则下的我们自身。

“重复”并非直接建立与对立于去“差异”的基础上，而在于对潮起潮落的形式语言、媒介、话题、事件所引导的价值观进行的对视。在对真实性的刻画中，“虚假”也并不可耻，旁观也并不冷漠。

漂亮的知识

双频道彩色有声录像装置，6分27秒，尺寸可变，2012

《漂亮的知识》是一件双屏录像作品，取材于互联网上流行的一段某法国“通灵师”自述预测未来的视频。在两部分视频中，一个直接采用了这段记录这位“通灵师”1980年预测若干年后全球重大事件的视频；另一个部分，艺术家本人扮演成这位预言家的形象，模仿他的法语语调和身体语言，用假的法语重新再现了他的预言过程。

这件作品向艺术语境那些缺乏内在性和参考性、并因此自我复制为趣味和商业载体的讨论进行了揶揄，以非常明确的方式反向透露出艺术家实践的维度和工作领域。

*艺术家介绍下篇，请关注明日推送

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