2018年春季，保利香港“现当代艺术专场”拍卖将于3月29日于香港君悦酒店举行，将隆重呈献赵无极《大地无形》、朱沅芷1932年代表作等多位著名亚洲重要艺术家转折时期的博物馆级收藏作品，以及林寿宇、赵春翔等艺术家的经典作品。

当代艺术亮点包括周春芽最具标志性主题的杰作《格拉芙、贝克尔和TT》以及融合表现主义和中国文人画精髓的《躺着的人体、黑色的石头》、刘野的梦幻童话小人物与蒙德里安理性思维相结合的《小女孩与百老汇爵士乐》、富含哲学思考和象征意义的徐累作品《羁》、展望的大型不锈钢雕塑作品《假山石 第四十三号》、毛焰在苏格兰达夫镇驻村时所作《卡伦·坎贝尔》、丁乙的经典“十示”系列作品等。这一系列富有精神内涵、精湛难得的佳作，将拓展广大藏家的多元视野。

“甲骨文”时期扛鼎之作

1950年代中期赵无极经历人生与情感的剧变，因而展开创作生涯最重要的关键时期，此时的巨幅作品多为国际知名美术馆与机构所藏。如他所言：“在不知不觉之中，我被诱入光明……这样大约在1955年末，终于脱离了危机，自己想说的话沸沸腾涌，已经能够把握着表现了。新的空间变为己有，在那里面自己能够自由的呼吸。”《大地无形》不仅尺幅为现今市场出现最大的“甲骨文”系列作品，主题上更兼容中西、回归宇宙初始的探索，实为赵无极超越自身文化、追寻普世意义的扛鼎之作。

《大地无形》的题目令人联想起中国盘古开天的神话传说，但法文原文却来自于《圣经·创世纪》第一章的：“起初，神创造天地。大地无形，一片混沌……”，画面中的青铜器铭文字形交错纵横，不仅是将事物平面化与简化的符号，散布的文字在巨大的画布上起承转合，随着艺术家运用浅褐、焦赭、橘红、墨黑等色调变化，在虚拟的光影起伏间，产生不同层次的深度与空间感，赵无极虽欲探究宇宙初始的样貌，大地却非空虚寂寥，多样繁复的甲骨文依稀可辨，似乎《创世纪》中六日后的世界已然成形。赵无极以隐含了独特中国哲学思想与自然观的甲骨文，结合西方宗教神话的意象追溯宇宙起源，《大地无形》作为“甲骨文”系列最特殊的作品之一，见证了艺术家创作理念的核心变革。

赵无极《大地无形》

1956-1957年作

油彩 画布

200.4 x 162.3 cm.

估价：HK$ 90,000,000 - 150,000,000

师生情谊的见证

1962年8月吴冠中带领学生们至山东省南部的微山湖写生，这个中国北方最大的淡水湖，《水浒传》中描述为“山排巨浪，水接遥天”，在此景致下艺术家亲身示范写生教学，《微山湖晨曦》即是当时现场的即景创作。此次观摩老师分解创作过程的经验，使学生霍根仲获益良多。1964年霍根仲再次亲临恩师门下求教，吴冠中便将当时启发学子的作品馈赠于他，以作为师生情谊之纪念。

在《微山湖晨曦》中，吴冠中即景写生捕捉清晨微光，仿若云霞逐渐晕染无边天际的瞬间美景，微亮的天光沿袭印象派的跳动笔触表现，纪录光线流动的变化。缓慢从右侧升起的太阳，照耀湖面波光淋漓，并随时间推移的光线产生不同的照射角度，使得左方尚未接触阳光的船只，仍旧笼罩于黑暗中，一明一暗产生对比性张力，并进而营造远近空间的层次性。在平面的二维空间中，藉由光线探索与研究，说明时间的更迭与流转，创造非静止的视觉经验，不单开启了一个崭新的表现手法，同时预示吴冠中对于光源随时间变化的掌握，因而进入70年代后逐渐在连续写生中弃光求亮的表现方式，而开启往后明亮的银灰时期。

吴冠中《微山湖晨曦》

1962年作

油彩 木板

60.6 x 38 cm.

估价：HK$ 4,000,000 - 7,000,000

“冷抽象”的纯色语言

胡安·米罗曾称赞林寿宇“在白色的世界里，无人能及”，米罗说的“白色”并非狭隘的专指色彩，而是指广义的“纯色”所引发的视觉思考以及画面“留白”后产生的哲学意味。《平行式（褐色，黄色，铝和白色）》里淡蓝的底色背景上纯白色块规整平行，浓淡重叠，平均切割；点睛之笔是将画面一分为二处长短不一、颜色各异、错落高低的白、黄、红、铝线条，巧妙之处在于少一根空泛、多一根繁复。色彩、空间、距离、构成便是此作品所用之道，平衡与制约，简洁亦有序。

林寿宇运用独树一帜的抽象语言，提炼了中国文化的哲思。图像越是简化，内涵便是越往深层发展。在他的作品里可以体会到儒家“不偏不倚，折中调和”的中庸态度、道家“道法自然，无所不容”的气息、以及佛教“空即是色，色即是空”的修为。儒释道三教的思想结合，代表了中国完整的哲学体系。林寿宇用西方的抽象语言将中国哲学具象化，成为东方传统文化最为精鍊的呈现，其中西合璧的成就亦是史无前例的创举。

林寿宇《平行式（褐色，黄色，铝和白色）》

1969年作

油彩 铝 画布

76 x 122 cm.

估价：HK$ 1,800,000 - 3,000,000

中国写意与表现性色彩

周春芽在1989年回到中国，开始了结合德国表现主义与中国文人画的独特风格，1992年《躺着的人体、黑色的石头》将传统的山石与西方古典裸女并置，上方的人体强调了女性曼妙的曲线，下方的石头则以厚重的肌理呈现体积和量感，宛如倒映一般相互对照，两者之间虽是刚柔的强烈对比，却又在艺术家写意淋漓的表现性技法中彼此嵌合，一丝不挂的女体与山石间彷彿有着巧妙的联系，隐含中国传统道家“天人合一”的思维，见证了周春芽创作上跨越中西的崭新突破。

周春芽《躺着的人体、黑色的石头》

1992年作

油彩 画布

149.2 x 119.2 cm.

估价：HK$ 8,000,000 - 12,000,000

周春芽绿狗的标志符号，源自于他1998年饲养的德国牧羊犬─黑根，一开始周春芽使用黑色描写爱犬的千姿百态，然而一次偶然的尝试下鲜艳的绿色跃然成为主要的色调，跳脱写实的用色手法，成为周春芽独具代表性的标志。创作于2009年的《格拉芙、贝克尔和TT》描绘了分别是蓝顶艺术区邻居屠宏涛、郭伟与艺术家自己饲养的狗，三只并排的狗身处于巨幅画布，产生强烈的视觉震撼，周春芽突破过去单一绿狗的构图，以罕见的群体画像描绘生活情景，它们间亲昵的状态或许也暗示了艺术家间的真挚友情。周春芽集结十年来对狗儿观察描绘的深刻体会，以表现性色彩与笔法夸张画中主角的特色，建构符号化的象征与充满自身情感的载体。

周春芽《格拉芙、贝克尔和TT》

2009年作

油彩 画布

220 x 320 cm.

估价：HK$ 7,000,000 - 10,000,000

童话与理性思维的碰撞

童话般梦幻小人物是刘野的代表性标志，创作于2005年的《小女孩与百老汇爵士乐》以小女孩观赏蒙德里安之画作为题，包含受童话触发的感性思维与蒙德里安抽象主义引导的理性思维，两者相互结合，实现刘野长期以来所追求的稳定秩序感，画面中承载刘野关键性的符号元素，汇集艺术家从90年代开始不断自我突破的审美观，可说是艺术家对创作生涯回顾的一个经典范例。画面中心伫立的小女孩，是刘野自我形象的转化，肩背书包静静地欣赏眼前的画作，表现一种恒定安宁的纯粹状态。刘野藉由小女童天真单纯的身份，寄托自身渴望不问世俗，纵情于梦想的心理状态反射，一方面是他对现实生存状态做出反讽式的抵抗，另一方面刘野希望藉此，为现实勾勒一个想象的图示，如同“童话”赋予人们的意义，成为现代人心灵上的美好向往。

刘野《小女孩与百老汇爵士乐》

2005年作

压克力 画布

43 x 28.5 cm.

估价：HK$ 2,800,000 - 3,600,000

传统舞台的哲学梦境

1996年的《羁》，在画面左右两端是徐累最常使用的“布幕”，自然地将观者的目光聚焦于舞台之上。画面的呈现犹如一个梦境，看似有些荒诞但又彼此协调。徐累将彼此毫无关联的物件置于同一个舞台上，布幕半遮半掩，朦胧而幽闭，似幻似真。一线之隔的光墙、呈缓缓上升状态的彩鸟纸鸢、肃立的猫以及散落满地的礼帽都仅仅是一种假象或梦境。经过画家细致的描绘，整体构图呈现了静止凝固的状态，彷彿时间被画家冻结，人们对于时间逝去感到忧惧，却又无力抵抗，而徐累似乎试图静止时间，永远置身于舞台上，让人的生命不受到时间的羁绊。徐累的独特美学，为中国绘画注入了新生命，亦替当代水墨画找到了新的途径。

徐累《羁》

1996 年作

水墨 设色 纸本

65 x 104 cm.

估价：HK$ 1,500,000 - 2,500,000

“假山石”的创新呈现

《假山石 第四十三号》创作于2008年，形体在展望的作品中极富巧思，看上去就象是两块山石相互重叠，一纵一横，好比在形式上也为了突显艺术家对于极端性的追求，并从中取得平衡，发现新的定位。不锈钢呈现出的质地显得闪耀晶亮，正好符合中国在变迁下所追求的物欲、现代审美及艳俗，周遭物体形象经过反射，呈现出一种扭曲的质感，就好比当下社会混乱的价值观。然而，《假山石 第四十三号》光鲜亮丽的躯壳下却是空心的，也暗喻了表面和内在、存在与不存在等混淆视觉经验的假象和实际状态的对立，就好比传统“假山石”以自然之物实现假想的布局，展望保留了形式的纯度，却实现另一种结构的表达。秉持突破传统媒材约束的当代精神，展望为中国当代雕塑艺术开辟出一条崭新的道路。

展望《假山石 第四十三号》

2008年作

不锈钢 雕塑

版数：1/4

237 x 140.5 x 396 cm.

估价：HK$ 1,200,000 - 2,000,000

心灵特写的细腻描绘

毛焰对于笔下人物精神层面上的揣摩让他在中国当代艺术家之中具有独特的地位，他擅长以观念性肖像画来展现他对于人物的深度理解及研究。《卡伦·坎贝尔》为毛焰2010年的创作，当时他身处苏格兰的达夫镇，当地以盛产威士忌闻名，他是第一位受邀参加格兰菲迪威士忌每年夏天举办驻村计划的中国艺术家，显示了国际艺坛对于他的认可。不得不说毛焰的作品是极为主观的，在安静和沉稳的肢体语言之下，包裹人物内心的衣物却以充满速度感的流动性笔触刻意模糊，衣物和背景中油彩偶然性的流淌彷彿是为了强调人体本身一般，细腻的人物肌肤和五官刻画去除了一切杂质，直达人物心灵。毛焰创作的绘画极富表现力，但同时也是十分严谨和理性的，这代表了艺术家稳定、成熟的思维，在当代肖像的创作中开辟了一条新的途径。

毛焰《卡伦·坎贝尔》

2010年作

油彩 画布

110.1 x 70.5 cm.

估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000

符号语言—“形式即精神”

《十示2008-13》、《十示2008-15》展现了上海最艳丽的一面，丁乙说：“整个上海城市化的进程非常快速，它的强度也非常震撼，当时，我希望我的作品能够跟现实有某种关联，我创作了一系列荧光颜色的作品来对应城市化的话题。”此两幅作品以鲜红色为底，利用各种粗细、颜色不同的线条，于画面勾勒出＋、x、米和田字，在交叠中浮现出绿色、黄色、深红色的色块，深浅交叉、反覆堆栈，交织出格子状的纹理，这种缜密且重复的图像在视觉上易让人产生迷幻的感觉，使观者犹如掉入无止尽的画面中，彷彿述说着丁乙对于城市变化的亲身体察，呈现繁忙焦虑的状态。

这两幅作品在近看时似乎差距不大，然而伫足于作品前便会观察出，《十示2008-13》似乎往外伸展，而《十示2008-15》是一直往内延伸的。就好比我们自身在城市之中时，看不到城市的变化，一旦抽离了城市，就会发现城市的变化之大，超乎我们的想象。

丁乙《十示2008-13》

2008年作

蜡笔 炭笔 画布

120 x 100 cm.

估价：HK$ 900,000 - 1,300,000

丁乙《十示2008-15》

2008年作

蜡笔 炭笔 画布

120 x 100 cm.

估价：HK$ 900,000 - 1,300,000

图、文 | 保利香港

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