一块古玉原石如何变成一件巧夺天工的玉器？震旦博物馆的新展《玉见设计》将带领你深入玉的世界，探寻古代玉器的奥秘，感受古人的巧思，探访数千年前的形纹设计，重新认识古玉形纹设计的新价值。

那一块朴实的原石究竟是如何变成一件工艺作品的呢？

我们可以先从一则短片说起，影片讲述的是广告公司设计师emily被逼交稿，结果一不小心穿越到古代成为玉器匠人，从古代玉器制作的创意中汲取设计灵感，从而成为最红的设计师的故事。

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《玉见设计-中国古玉形纹设计特展》预告片——“Emily的玉想世界”。

虽然是一则搞笑短片，但是其内容编排上依然从“料，工，形，纹”四个角度探索古器物学研究。重新阐述了”设计“在玉器制作工艺中的运用，以及古人在”设计”方面的智慧与巧思。

省工省料，物尽其用

玉是珍贵的美石，硬度偏高，不易雕琢，玉匠为了省工省料，会在制作与其之前先行“相”料，观察玉料形状与所需器形是否相符。如何切割才能减少耗材，做成所须的器物？

据此，发展出“依料施工”的方法：将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后的顺序，体现了古人省工省料、物尽其用的智慧。

纹样组合，变化万千

古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列；春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交叠、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。

转换视角，发现创意

古代玉器的角度取象，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类；稍有变化者则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征；较复杂者，则为三个或三个以上的多种视点，这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。

题材相同，样态各异

“一元多式”是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。玉料较厚者可制作高浮雕动物纹，玉料宽薄者制作出廓式的动物纹边饰。一元多式的变化，突破传统造型的制约，是古代玉器更具创意。

中国古代工匠在春秋战国时就对抽象和具象进行了探讨

 以下进入点点最喜欢的媒体互动部分

《玲珑夜空》

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d1326zq0ytg&width=500&height=375&auto=0仿若置身于星辉中的古玉

这件名为《玲珑夜空》的互动装置将古玉纹饰化成地面投射的光影，踩在地面上，玉器与精致的纹饰散落、聚合在画面中，耳朵传来玉器清脆的撞击声，仿佛置身五千年来每个迸发绚烂中国设计文化的夜晚。

“玉见”，谐音“遇见”，更指称“从玉器上看见中国设计发展”。同时，玉与见，在字型上，即合成“现”，表达了“遇见古代设计”与“现设计（当代设计）”的两种意涵。

震旦博物馆表示，《玉见设计》只是一个开始，通过此次的展览，理解了古代的设计思维，这些远古的器物，就不再只是展柜中的“展品”，而是具有设计理念，一件件鲜活的作品！

震旦博物馆也将继续在设计文创领域继续研究下去，本次展览策展人吴棠海先生也将出版一本关于“形纹设计”的专著，值得期待！

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《典藏·读天下》10月刊