今秋，保利香港“现当代艺术专场”将呈现东西方之间的跨时代交流，带来旅法大师赵无极首度于市场上曝光的早期精品《24.03.59-31.12.59》，国际当代艺坛最炙手可热的尚・米榭・巴斯基亚80年代力作《无题》，以及六件吴冠中横跨70至90年代的代表作。同时亦将呈现二十世纪中国第一代前辈艺术家的博物馆级精品，包括汪亚尘、张充仁、李超士、周碧初等，完整铺陈中国现代艺术史的递嬗。此外最具话题性的当代艺术家草间弥生的三件大尺幅精品，将也为藏家带来更多元丰富的收藏视野。

Lot 181

赵无极

《24.03.59-31.12.59》

1959 年作

油彩 画布

162.3 x 99.5 cm.

来源

法国巴黎法兰西画廊

瑞典斯德哥尔摩私人收藏

瑞士私人收藏

比利时布鲁塞尔私人收藏

欧洲重要私人收藏

展览

1960年“赵无极”法兰西画廊巴黎法国

出版

《赵无极》法兰西画廊巴黎法国1960年（图版，第43页）

尚·劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔 比利时 1974年（图版，第73页）

尚·雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 

巴塞罗那西班牙1978年（图版，第282图，第282页）

尚·雷玛利《赵无极》Rizzoli International Publications 纽约 美国 1979年（图版，第282图，第282页）

尚·雷玛利《赵无极》Éditions Cercle d'Art 巴黎 法国；Ediciones Poligrafa 巴塞罗那 西班牙 1986年（图版，第314图，第322页）

皮耶·戴《赵无极作品1935-1993年》Ides et Calendes 纽沙特 瑞士 1994年（图版，第97页）

附艺术家工作室之原作保证书

估价：HK$ 40,000,000-60,000,000

1960年法兰西画廊在巴黎为赵无极举办个展，正是他于画坛崭露头角、意气风发接连于欧美各地画廊举行展览之时，《24.03.59-31.12.59》完成后旋即于来年展出，而后在私人藏家手中递藏将近一甲子的时间，从未于公开市场中曝光，作品之珍贵难得可见一斑。赵无极以少见的大尺幅进行创作，赋予画面完整的理念及技巧呈现，此作不仅代表1950年代晚期至1960年代初期他最为重要的突破，更见证了当时西方观众的认同与肯定，此次面世，可说为梳理赵无极的创作生涯发展提供了极为重要的线索与学术价值。

《24.03.59-31.12.59》以充满力道的短笔触铺陈纵贯画面的S形曲线，张弛有道、矫若游龙，赵无极以虚写实，在无具体形象的刻画中更为立体地书写了龙的神韵，其间的起伏与开合变化更形塑出连贯不断的气势，以相互交错起伏的形态流转回旋，进而引导观众的视线回环往复，隐含了蕴藉于线条的潜在动态表现。赵无极在画面的构图、线条运用、色墨配置等方面，均以气韵的承接连贯、动势的线向转折为依归，力求画面营造蓬勃灵动的生机与节奏韵味，以达到中国绘画特有的生命力与精神性。

Lot 187

尚·米榭·巴斯基亚

《无题》

1984 年作

压克力 油画棒 画布

183 x 122 cm.

来源
美国纽约玛丽布恩画廊/瑞士苏黎世布鲁诺毕崇比格画廊

私人收藏

苏富比 伦敦 2007年6月22日 编号343

佳士得 伦敦 2013年10月18日 编号29

法国巴黎杜阿梅拉画廊

欧洲重要私人收藏

展览
1985年1月1日-2月16日“尚·米榭·巴斯基亚：新作”

布鲁诺毕崇比格画廊苏黎世 瑞士

出版
《尚·米榭·巴斯基亚》那瓦哈画廊 巴黎 法国 2000年（图版，第2图，第16页）

估价：HK$ 30,000,000-50,000,000

在巴斯基亚创作的广泛主题中，人像无疑是他最具代表性的题材，《无题》呈现人物重迭的立体轮廓，巴斯基亚刻意的分脱机条与色块描绘，观者彷佛透视一般可以看到主角身体与手部的血管与细节，不论是油彩的丰富肌理或自在游走的油画棒线条，皆可见鲜明大胆的色彩应用与充满爆发力的狂放笔触，清晰流露了艺术家的自信与锐气。

巴斯基亚童年时因车祸受到重伤，在医院的休养期间内母亲送给他《格雷的解剖学》一书，当时的经历与书中解剖图片对他产生深刻影响，也反映在《无题》中对于人物躯体的分析与刻画，红色与蓝色线条似乎分别代表动脉与静脉血管，巴斯基亚迅捷肯定的线条同时象征了血液的流动，人物腹部中央的黑色圆圈上覆以白色颜色彷佛填补，也许是他当时切除脾脏而遗留在身上的伤口愈合，艺术家在作品中传达了自身的童年回忆和经验，如巴斯基亚所言：“我开始一张作品然后完成它，我创作时不去想艺术，我只是思考生活。”《无题》因而在他对于周遭日常的表述外，带有浓厚的自传色彩，成为他极为少有的自我形象表达和书写。

Lot 177

吴冠中

坦桑尼亚大瀑布

1975年作

油彩 画布

100.3 x 179.6 cm.

出版

《风筝不断线─缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）》保利艺术博物馆 北京 中国 2011年 （图版，第102-103页）

吴冠中曾在《我负丹青：吴冠中自传》中提到过此画的创作过程

估价：HK$ 36,000,000-56,000,000

1975年，吴冠中接受了国家邀请的一项外交任务，当时政府援助坦桑尼亚连结赞比亚的铁路工程已经接近完工，青岛的四方机车车辆厂邀请吴冠中前往青岛绘制赞比亚的维多利亚大瀑布油画作为织锦图像的蓝本。这段经历使得吴冠中与非洲结缘，间接地埋下了他在1981年底随着中国美术家代表团远赴非洲的伏笔。《坦桑尼亚大瀑布》不但是吴冠中油彩创作高峰时期的集大成、70年代作品于市场上出现尺幅最大之作，更是艺术家生涯唯一一次为了国家外交而创作，充满吴冠中的爱国情怀，作品的历史定位与重要性不言而喻。

《坦桑尼亚大瀑布》为“银灰色”时期的开端作品之一，在吴冠中的早期油画创作中，这样的巨型画作极为罕见，由于是国家任务，才能有机会在物资贫乏的年代完成此等巨作，大幅构图的不易也成为艺术家对于自己的期许与挑战。画中诠释的维多利亚瀑布乃是世界三大瀑布之一，是由五道瀑布所组成的瀑布群，从广大无边的河床飞流直下，打起铺天盖地的水雾，据闻声若雷鸣。此件作品的尺幅更衬托了瀑布的雄伟壮观，气势磅礡的画面彷佛引领观者实际迈入画布内的空间体验。

Lot 179

吴冠中

桂林

1991年作

油彩 画布 裱于木板

44 x 53 cm.

展览

2011年9月15-18日“风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”全国农业展览馆 北京 中国

出版

《吴冠中自选画集》东方出版社 北京 中国 1992年（图版，第82页）

《吴冠中作品集—东寻西找 新航道》艺术新闻株式会社 东京 日本 1992年（图版，第38页）

《吴冠中精品选集》艺达作坊 新加坡 1996年（图版，第49页）

《论吴冠中—吴冠中研究文选》广西美术出版社 南宁 中国 1999年（图版，第157页）

《吴冠中作品收藏集I》人民美术出版社 北京 中国 2003年（图版，第162页）

《吴冠中全集—第三卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第317页）

估价：HK$ 15,000,000-25,000,000

《桂林》创作于1991年，90年代吴冠中在风景画类的探索和技艺已经达到圆融成熟的新高度，此幅作品让我们一窥艺术家经过岁月沈淀创作风格成熟后对桂林景色的抒写与感知。《桂林》中的群山呈现三角型或不规则的几何形态，以深浅变化的灰褐色表现，山峰为深，山根为浅，以建构山势的雄伟深邃，层峦耸立峭拔。画面以散点透视进行布局，可见艺术家在长久对桂林景致的掌握下，意图变化与创新，房屋村落由右上斜至左下，呈现出贯穿前后的蜿蜒曲线，山势和村落在形式与色彩的巧妙对比下，使画面更具层次感与景深。

自民国时期以来，历经二十世纪初期的战乱仍频与颠沛流离，一众中国现代油画开拓先驱的代表作得以幸存传世诚属不易，保利香港此次汇集汪亚尘、李超士、吕斯百、张充仁等一系列中国油画史重要开拓者的代表作，经过系统性的梳理研究，无疑再现中国油画现代史发展进程，架构西画运动的发展历史缩影，提供观者得以一窥百年来现代艺术与西化浪潮的重要线索。

Lot 137

张充仁《春郊放牧》

油彩 纤维板

96.3 x 152.5 cm.

来源

苏富比 台北 1998年4月19日 编号27

亚洲私人收藏

附台湾台北索卡国际艺术有限公司开立之原作保证书

估价：HK$ 900,000-1,300,000

张充仁是中国现代艺术最重要的奠基者之一，《春郊放牧》更是艺术家传世为数不多的油画作品，以留学比利时的扎实技法，结合了中国山水画中的风景层次，描述乡村里牧童放牧一景，风格细腻质朴，如此大尺幅的作品亦在张充仁或同辈的艺术家创作中十分难得，致密笔触清楚表现艺术家所述：“小时候受到父母雕刻、刺绣的熏陶”，具有非常深刻的时代意义，提供我们了解现代艺术最初生根及发展的轨迹，更引领着往后中国绘画的突破和复兴。

Lot 148

沙耆《美女与老虎》

1990年作

油彩 画布

58 x 66.2 cm.

附台湾台北敦煌艺术中心开立之原作保证书

估价：HK$ 700,000-1,000,000

1990年创作的《美女与老虎》是沙耆的晚期代表之作。画面趋向于稳定的三角构图，画面中较远处的裸女侧躺于草丛中，双手自然垂落，另一裸女躺于老虎身体之上，双手摆在大腿根部。原本应是凶猛残暴的老虎却温顺如绵羊懒散地侧卧于河床边。两个裸女和老虎的眼神各自看向不同方向，看似惬意，又似乎各怀心思。画面的色彩区块对比鲜明，笔触急缓有致，呈现出艺术家在写意笔触与野兽派的风格转换。

Lot188

草间弥生

富士山（QPWE）

2005年作

压克力 画布

91 x 116.7 cm.

来源

亚洲 私人收藏

展览

2013年4月11日-9月23日“草间弥生艺术作品展览公式专集：最爱自己”轻井泽新艺术美术馆 长野 日本

出版

《草间弥生艺术作品展览公式专集：最爱自己》轻井泽新艺术美术馆 长野 日本 2013年（图版，第89图，第118页）

附艺术家工作室所开立之原作注册卡

估价：HK$ 7,000,000-8,000,000

《富士山（QPWE）》、《圆点和圆点（QASTOL）》两件作品皆延续“无限的网”系列单一色调构图，以铺天盖地的“网眼”或“圆点”，实践草间弥生无限反复与增生的幻觉艺术。《富士山（QPWE）》沿袭单色构图，以红色作为画面中唯一的色彩，草间弥生突破过去以网线完全覆盖画布的抽象表现，进一步增加了点、线、面的元素架构具象的风景。她屏弃色彩间的组合，仅以红白两色营造出视觉冲击，掌握几何形状疏密分布的差异，呈现单色下景物多重层次的次序关系。“网纹”与“网点”有机性重复与繁殖的延伸，反映草间弥生观察大自然后的想法，她藉由创作发出对人类的省思，感悟宇宙的浩瀚，自身不过是渺小的存在。

Lot189

草间弥生

圆点和圆点（QASTOL）

2007年作

压克力 瓷漆 画布

145.2 x 145.2 cm

来源

日本 东京 大田画廊

美国 纽约 高古轩画廊

现藏者购自上述画廊

估价：HK$ 4,500,000-6,500,000

创作于2007年的《圆点和圆点（QASTOL）》延续1990年代的球面圆点，黑色圆点有些采取不透明的厚涂，有些环绕极稀薄的颜料，同时暗示光线的穿透性。大小不一的圆点非规整的排列，肆意地填充空间的安排，蕴含着无限的生命力在画面中自由交织与扩张，大小不一的聚集创造明灭晃荡的错觉。《圆点和圆点（QASTOL）》黑银对比的色调，幻化对宇宙物无数光点的想象，草间弥生集结了数十年对于“圆点”的琢磨，在单纯的色调中，圆点彷佛潜伏在潜意识里的光点，铺展出一个大宇宙的空间。

Lot190

草间弥生

南瓜

2011年作

聚氨酯涂料 玻璃纤维强化塑料 雕塑

175 x 180 x 190 cm.

来源

美国 比佛利山 高古轩画廊

现藏者购自上述画廊

估价：HK$ 9,000,000-15,000,000

《南瓜》以草间弥生标志性的黄底黑点搭配，硕大饱满的外型，表面覆盖着草间弥生因疾病所产生幻觉的一颗颗徒手绘制的圆点。黑黄相间的圆点随着凹凸的褶曲在表面渐层性排列，凸出面以较大的黑色圆点与宽松的密度强调其立体性，而瓜瓣凹陷处则是相对较小且密集的圆点，暗示其向内退缩的空间思维，圆点由大到小，再由小到大，层次的循环演进，勾勒南瓜有机性特征，强化了南瓜瓜瓣的立体度，同时象征草间弥生关注的无限繁殖力，透过立体雕塑可说是总结术家毕生执着的艺术观点，对于艺术的追求和执念。